flarione.ru → Заробіток в інтернеті

Вадим Гіппенрейтер: «Щоб добре зняти краєвид, у ньому треба жити. Вадим Гіппенрейтер: «Я двічі був на Байкалі і не зробив жодної фотографії Які місця в Росії особливо улюблені

Кожен фотограф у житті має свою відправну точку, той момент, коли піднімаючи камеру для чергового кадру, вже точно розумієш, навіщо це робиш і який результат бажаєш отримати. У пейзажній фотографії без цього стану, без особистого сприйняття навколишнього світу, обійтися практично неможливо. Нескладно навчити людину натискати на кнопку спуску, виставляти правильні значення витримки і діафрагми, і навіть обробляти і друкувати отримані кадри. Але змусити бачити, відчувати те, що знімаєш – неможливо. Кожен до цього приходить сам, чи не приходить...

Фотографії Вадима Євгеновича Гіппенрейтера, вірніше його фотоальбоми "Мещерська сторона" та "Гармонія вічного", які я вперше побачив ще в середині 90-х, справили на мене сильне враження. Тоді й прийшло розуміння того, що пейзаж – це не лише красива картинка, захід сонця чи схід, гори, море чи ліс... Це насамперед стан - стан природи і стан фотографа, пропустив побачене крізь себе. Саме його очима ми бачимо всю красу і різноманіття дійсності, що нас оточує. Роботи Гіппенрейтера і стали для мене тією самою відправною точкою, що повністю змінила ставлення до пейзажної зйомки.

За 20 років я зміг зібрати практично усі його фотокниги. Щось подарували друзі, щось змогло знайти у букіністичних відділах. Навіть із України пересилали. Але найсильніші спогади пов'язані з особистим спілкуванням. Весною 2004 року у "Фотоцентрі" на Гоголівському проходила персональна виставкаВадима Євгеновича - "Сходження". Пропустити таку подію було неможливо.

На той момент я знав більшість його опублікованих робіт практично до деталей. Але фотографії у великому форматі важко порівняти з альбомним друком, можна лише милуватися побаченим. Запитань було багато. Вадим Євгенович виявився чудовим співрозмовником, зовні суворим, але з дивовижною чарівністю та фантастичною енергетикою. Ми розпитували його і про стару дерев'яну камеру з листовою плівкою, з якою він так і не розлучився, змінивши лише оптику на більш сучасну. Були питання і про техніку зйомки.

(Кіжі / фото В. Гіппенрейтера)

Запитав його і про майстер-класи з пейзажної фотографії, чи не планує проводити. Він усміхнувся і, подивившись своїм напрочуд пронизливим поглядом, відповів: - А чого я можу навчити? Користуватися фотокамерою сьогодні може будь-хто, все це є в інтернеті, та й камери тепер зовсім для лінивих – знімай не хочу… Вчити композиції? Для цього є музеї - там все вже сотні разів написано, ходи - розглядай, запам'ятай... А ось зрозуміти, відчути, що знімати потрібно саме тут і зараз, бачити - цьому не навчиш, це чи є у фотографа, чи ні. ."

(В. Гіппенрейтер, "Фотоцентр", 2004)

Гіппенрейтер все життя знімав камерою, зробленою 1895 року. Причому сам доводив її до кондиції — під сучасні касети і об'єктиви. А ухил задньої стінки камери дозволяв грати з перспективою. Можливість усунення передньої стінки вгору-вниз і в сторони — зрушення, які виправляють перспективу, основа широкоформатної зйомки — була в дерев'яних камерах із самого початку. Це були справжні професійні фотоапарати – казав він, залишаючись вірним своїм камерам до наших днів.

(вулканологи на тлі виверження вулкана Толбачик 1975 / фото В. Гіппенрейтера)

Було ще багато запитань та відповідей, але вони чомусь зовсім не відклалися в пам'яті, а ось його роботи на стінах "Фотоцентру" я пам'ятаю досі.

(Берег Білого моря / фото В. Гіппенрейтера)

Його архів налічує понад 50000 фотографій, в основному зроблених на кольорову форматну плівку. У свої 87 він був все так само бадьорий і енергійний. Продовжував кататися на гірських лижах, з якими не розлучався все життя.

(з друзями за проектом foto.ru, 2004 рік)

Фотографій із автором практично немає, що й не дивно. Фотограф завжди знімає сам і дуже рідко коли хтось знімає його. Але зовсім випадково знайшов у мережі ось це фото з тайменем із відеофільму 1957 року "У горах Саянських" (сам фільм можна подивитися)

(кадр із фільму У горах Саянських)

Я не переказуватиму біографію Вадима Євгеновича, все це в достатньому обсязі давно вже є в мережі. Наведу лише кілька його чудових слів, які згадую щоразу, коли дивлюся через видошукач камери на дивовижні краси навколишнього світу...

– Знімаю те, що мені подобається. Треба нести власне ставлення та сприйняття пейзажу. Пейзаж - насамперед взаємозв'язок твого внутрішнього стану та стану природи. Воно може бути цікавим, а може байдужим.

(Лінські стовпи / фото В. Гіппенрейтера)

- Бували в мене такі статки, коли цілий день апарат тягав - і нічого не зняв. Коли немає пейзажу, немає настрою, немає стану.

(Фото В. Гіппенрейтера)

- Ось спробуйте посадити п'ять художників, щоб вони намалювали портрет однієї людини. Вийде п'ять різних портретів, і кожен із них — автопортрет самого художника. Його ставлення, його розв'язання. Так само і з фотографією.

(Фото В. Гіппенрейтера)

- Художник створює щось із нічого, художник може щось взяти зі своєї голови, зі своєї інтелігентності. А фотограф має справу з реальними предметами. Фотограф констатує факт із своїм власним ставленням. Це констатування може перетворитися на витвір мистецтва, якщо зроблено з відповідним ставленням. У фотографії дуже важливо передати стан моменту. У сіру погоду, скажімо, якісь туманні місця, туманне небо, відповідне освітлення під ногами, відповідний загальний настрій. Якщо цей настрій передано, то фотографія, можна сказати, відбулася. А якщо цього стану немає, то виходить фальшива картинка, яка до цього зображення не має відношення. Тому має бути дуже цілісний підхід до того, що ти бачиш, своє власне ставлення та можливість реалізувати те, що ти відчуваєш. І про це не треба забувати.

(Фото В. Гіппенрейтера)

- Щоб добре відчути краєвид, у ньому треба якийсь час жити...

(Фото В. Гіппенрейтера)(Фото В. Гіппенрейтера)

16 липня 2016 року на 99 році життя Вадима Євгеновича Гіппенрейтера не стало...

Середня смуга, Урал, Камчатка, Курильські та Командорські острови, природа та пам'ятники архітектури. Донедавна він продовжував подорожувати та фотографувати.

За довгі роки, присвячені фотографії, Вадим Євгенович жодного разу не користувався цифровою технікою. 70 років тому її просто не існувало, та й тепер він надає перевагу аналоговій камері будь-яким сучасним.

Найвідоміший фотограф Росії розповідає про себе та про власне ставлення до фотографії.

- Вадиме Євгеновичу, як і коли ви почали займатися фотографією?

Я виріс на березі Москви-ріки, під просто неба. Був змалку наданий самому собі. Вже з 5-7 років я міг запросто просидіти на березі річки в очікуванні світанку, з крихітним багаттям. Найтаємничіший час - це коли ніч закінчується і з'являється перший просвіт. І так тривало все життя. За природою я, звісно, біолог. Але з біофака мене вигнали через те, що в мене батько дворянин. Потім прийняли до медичного інституту як спортсмена — я на той час був уже чемпіоном Москви, чемпіоном СРСР, а 1939 року першим з'їхав з вершини Ельбруса. У медінституті добре викладали загальну біологію. Але лікар має бути вузьким фахівцем, а мене це не влаштовувало – покласти життя на одну спеціальність. Я перевівся в художній інститут і закінчив його 1948 року. У цей час був розквіт культу особи, гроші платили лише за портрети вождів. Цього я теж робити не вмів. Тому я пропрацював 20 років тренером з гірських лиж, займаючись при цьому фотографією.

Знімати я почав у ранньому дитинстві. У кожній інтелігентної сім'їбули дерев'яні фотоапарати — і російського виробництва, та закордонні. Років із семи ми вже пхали носа на всю цю апаратуру, ставили камеру на штатив, накривалися ганчіркою, по матовому склу будували картинку. І коли збиралися родичі, нас примушували фотографувати. Знімали на скляні пластинки, самі їх виявляли за червоного світла — весь процес був у руках.

Після війни я зайнявся полюванням. Полювання привчило мене до розуміння лісу і до того, що сфотографувати це набагато складніше, ніж убити птаха або звіра. Під час освоєння лісу я фотографував усе, що пов'язане з полюванням і лісом. І коли видавництво «Фізкультура та спорт» вирішило надрукувати «Настільну книгу мисливця», у них не було жодних ілюстративних матеріалів. І все, що я знімав для себе просто з власної цікавості, зі свого ставлення до цієї справи, все потрапило до місця: сліди ведмедя в бруді; полювання з підсадною качкою; ведмідь, що б'є кору, коли він чистить пазурі. А у поїздках я цілеспрямовано знімав російську природу, заповідну Росію. Оскільки я досить серйозно та правильно ставився до лісу, мене пускали на будь-яку територію. Я міг знімати і на території заповідника, як на Білому морі, міг і поряд, на якихось островах.

Я все життя знімав камерою, зробленою 1895 року. Причому її сам доводив до потрібної кондиції — під сучасні касети і об'єктиви. А ухил задньої стінки камери, можливість зміщення передньої стінки вгору-вниз і в сторони - зрушення, які виправляють перспективу, основа широкоформатної зйомки - були в дерев'яних камерах ще в ті часи. Це були справжні професійні фотоапарати.

- Які місця в Росії – особливо улюблені?

Я сама людина північна, тому більше їздила на північ. Карелія, Кольський півострів, Урал, Далекий Схід, Чукотка, Камчатка, Командорські острови… Я об'їздив дуже велику частину Росії. Був на всіх Курильських островах. Але безглуздо говорити, що у Росії я побував скрізь — настільки Росія неосяжна та різноманітна. Куди не поїдеш, у будь-який бік — все нове. Камчатка завжди різна. Скільки разів я там знімав - щоразу все змінювалося. І в Сибіру куди не потрапиш – завжди все нове.

На Камчатку я їздив упродовж 40 років. Першого свого приїзду я познайомився з вулканологами і потім був у курсі всіх подій на Камчатці. Щойно там щось відбувалося, мені одразу повідомляли, і я їхав туди. Про виверження вулкана Толбачик я знав заздалегідь. Цілий рік тривало це виверження, то стихало, то знову виникало, і цілий рік я там знімав. Багато людей з апаратами уникають цих зйомок, бо там без кінця сиплеться на голову попіл, води немає, дощова вода — кисла, в ній ніяка їжа не годиться... Один апарат мені розбило вулканічною бомбою — шматком застиглої лави. Є фотографія, де я сиджу і щось роблю, а ззаду руйнується лавовий потік. І чайник стоїть на шматку гарячої лави. Зняв мене вулканолог Генріх Штейнберг. Я йому говорю: «Давай сідай на моє місце, тепер я тебе зніму». Поки ми мінялися місцями, прилетів камін і врізався в кришку чайника, заклинив її намертво. І на наступному кадрі Генріх сидить уже із цим чайником.

Ніхто не знав, коли скінчиться виверження. Доводилося постійно їздити до Москви по плівку. Привозив запас плівки з розрахунку на те, що мені вистачить на зйомку. Але виверження продовжувалося, плівка закінчувалася, доводилося знову летіти до Москви. Якоїсь миті все закінчилося, і настала абсолютна тиша. Це було дуже незвично, бо ми вже вжилися в безперервний гуркіт. Вивержені породи вступають у реакцію з киснем, починаються нові хімічні процеси, новий розігрів тієї ж лави. І за 10 років я поїхав туди знімати ці процеси. Тож матеріалу за Толбачиком у мене вистачить на 10 альбомів.

- Чи є місця в Росії, де ви не побували і шкодуєте про це?

Звісно. Хіба одна людина може скрізь побувати у Росії! Я двічі був на Байкалі і не зробив жодної фотографії. Тому що там треба досить довго жити, щоби зробити знімки. За кордоном я бував, але мені там нічого не треба. Це не моє. Там, де все обжито, вже знімати нема чого. А природа неосяжна та різноманітна.

- А ви завжди знали, що зніматимете в кожній поїздці?

Я ніколи не їздив просто так, завжди їздив з конкретним завданнямта з певною метою. Я вибирав таке місце, де свідомо знав, що працюватиму всерйоз. Причому більшу частину життя їздив поодинці, ось чим я незручний. Я їздив у місця, пов'язані з походом, з автономним життям: скільки можна, доїжджав якимсь транспортом, а далі йшов пішки. Все на собі: рюкзак з наметом, апаратура, сокира, спальний мішок.

Можна на машині проїхати, але це стара культура, старі пам'ятники, міста-музеї. Там дуже багато матеріалу, але це вже цивілізована зйомка.

Людина приїжджає в таке місце та розуміє, що до неї тут знімали тисячі людей. Чи можна щось нове побачити для себе?

Звичайно, адже кожен фотограф знімає те, чого інша людина не бачить. І кожна людина по-своєму знімає, якщо вона має власне уявлення про те, що таке добре і що таке погано. Людина їздить у такі місця, куди інша не поїде. Навіть те саме місце всі бачать по-різному. Особливо це впадає у вічі мистецтво. Якщо п'ять художників писатимуть портрет однієї людини, то вийдуть п'ять різних портретів. Тому що кожна людина привносить у людину, яку він пише, своє власне ставлення, своє власне розуміння його. Кожен фотограф теж бачить по-своєму. Тому тут безліч варіантів. Рік у рік все змінюється, скрізь з'являється щось нове. Все залежить від підходу, стану природи, від пори року.

Були в мене такі статки, коли цілий день апарат тягав і нічого не зняв. Коли немає пейзажу, немає настрою, немає стану — є цікава фактура під ногами, щось на кшталт натюрмортів, якісь листочки, калюжа, струмок із жабами. І я починав шукати такі фактури. І коли робиш книгу, ці фотографії завжди лягають на своє місце.

Під час зйомки пейзажів у більшості фотографів відчувається стереотип підходу. Усі дуже люблять знімати заходи сонця…

- … та сонячну погоду. У середині дня я зазвичай не знімав. Це пласке, з однієї точки освітлення. Чим гірша погода, тим цікавіше знімати. Пейзаж це моє ставлення до того, що мені подобається. Я не люблю порожніх сонячних пейзажів, коли все однаково освітлене, строкате, яскраве, гарне — і все однакове. А в поганій погоді завжди є якийсь настрій, якісь нюанси. При сонці теж іноді можна отримувати чудові гарні речі, але сонце знеособлює пейзаж. Чим погода гірша, тим вона мені цікавіша. У найгіршу погоду постійно змінюється, з'являється щось нове. І зміни станів погоди теж цікаві: відбуваються різні зрушення у хмарах, у освітленні, змінюється загальний стан.

Часто мандрівники потрапляють у цікаве місце на лічені години. Є маршрут, є терміни, а потрібного освітлення немає.

Тож я завжди їздив один. Групі треба пройти маршрут, а мені як фотографу тут треба посидіти ще пару днів. Коли зйомка робиться на ходу, коли багато людей пов'язані один з одним, можуть бути лише випадкові картинки. Я сам ходив до складних походів. Але я був впливовим як учасник походу і іноді просто ставив умову: тут ми стоятимемо 2-3 дні. Я плавав з вулканологами на крихітному суденці по всіх Курильських островах, і ми зупинялися там, де мені треба було знімати. На Курилах хорошої погоди не дочекаєшся, так само, як на Камчатці, і зйомки там мало. Але я зняв усе, що треба було вулканологам.

На Камчатці я бував дуже довго, там неможливо щось зняти за короткий час. Камчатка оточена з одного боку Тихим океаном, з іншого боку - Охотським морем. Температура води – 4 градуси. Над цим холодильником завжди стоїть товстий шар хмар. І коли вся ця маса хмар починає наїжджати на Камчатку, то за два кроки нічого не видно. На Камчатці можна просидіти місяць і нічого не зняти, окрім гумових чобіт. Тому розраховувати на те, що я приїду на Камчатку і зніму одразу великий матеріал просто несерйозно.

- Чи можна визначити ідеальну точку зйомки, чи це тільки суб'єктивне сприйняття світу?

Безперечно, це суб'єктивне сприйняття. Але це ще й знання деяких законів поводження з площиною. Фотографія використовує закони мистецтва, що має справу із площиною. Зображення має не руйнувати цю площину, а оформляти її. Потрібно знати закони композиції, закони побудови такого оформлення площини. Картинка, повішена на стіну, не повинна протикати стіну своєю нескінченною перспективністю. При цьому глибина може бути присутня. Тобто якісь предмети замикають передню сторону цієї глибини, щось замикає задню — розмитий ліс чи хмари. Як у акваріумі між двома стінками існує простір. Це серйозне питання мистецтвознавства, про яке фотографи зазвичай не думають.

Художник створює щось із нічого, художник може щось взяти зі своєї голови, зі своєї інтелігентності. А фотограф має справу з реальними предметами. Фотограф констатує факт із своїм власним ставленням. Це констатування може перетворитися на витвір мистецтва, якщо зроблено з відповідним ставленням. У фотографії дуже важливо передати стан моменту. У сіру погоду, скажімо, якісь туманні місця, туманне небо, відповідне освітлення під ногами, відповідний загальний настрій. Якщо цей настрій передано, то фотографія, можна сказати, відбулася. А якщо цього стану немає, то виходить фальшива картинка, яка до цього зображення не має відношення. Тому має бути дуже цілісний підхід до того, що ти бачиш, своє власне ставлення та можливість реалізувати те, що ти відчуваєш. І про це не слід забувати.

Вадим Євгенович Гіппенрейтер - найвидатніший пейзажний фотограф Росії, автор 36 книг та альбомів, мандрівник, альпініст, мисливець, майстер спорту та перший чемпіон СРСР з гірських лиж. Людина, яка вирішила зберегти для нащадків красу і велич нашої країни, знімає переважно не зворушену людською рукою природу і пам'ятки архітектури, що збереглися.

Чи правда, що ви почали знімати ще в ранньому дитинстві? У вашій родині в ті роки була традиція фотографувати друзів та близьких?

Серед моїх численних родичів вміння фотографувати було природною справою. Фотоапарат був у кожному будинку - з червоного дерева, з хутром-гармошкою, хромованими або мідними деталями, він був доречний у будь-якому інтер'єрі. Таку річ приємно взяти до рук. Штативи також були дерев'яними. Знімали на скляні платівки. Знали технічний пристрій до дрібниць. Такі назви як Dagor, Tessar, Kompur, Dogmar, були на слуху. Фотографували з приводу - прийшли гості, льодохід на річці почався, дерево зацвіло. Звичайно ж, я не міг залишитися осторонь - з самого раннього віку допомагав виявляти та друкувати фотографії.

У 30-х роках з'явилися малоформатні далекомірні камери. Тоді я і став володарем моєї першої «лійки». Щось стало зручнішим, але щось і ускладнилося, втратився безпосередній зв'язок із тим, що фотографуєш. Я й зараз, буває, знімаю дерев'яними камерами.

- Чи залишилися у вас дитячі фотографії, знімки родичів та близьких початку минулого століття?

Так, і чимало. Я маю навіть фото батька, офіцера царської армії, який загинув у 1917 році. Дивом збереглося. Є фотографії мами, діда та бабусі, інших родичів.

Як ви вважаєте, що важливіше: документальна функція фотографії чи її художня складова? Можливо, такий поділ некоректний?

Фотографія скута своєю документальністю; перетворити її на якусь умовність, на мистецтво дуже складно. Це аркуш паперу, який вкладено реальні об'єкти, перетворені на якусь умовну форму. Завдання фотографії – оформити площину. Тобто вона має бути побудована за загальним для образотворчого мистецтвазаконів. У якомусь сенсі фотографія може стати витвором мистецтва, якщо вона зроблена талановито. Але її не можна ставити поруч із графікою, живописом чи гравюрою. Це різні речі, і їм притаманні різні закономірності.

- Чим відрізняється такий витвір мистецтва від просто фотографії?

Коли перед тобою справжній витвір мистецтва, то з тобою щось відбувається. Справжній витвір мистецтва змінює людину, побачити її - те саме, що отримати новий життєвий досвід. У голові все перебудовується.

- Знімаючи природу та пам'ятки архітектури, ви створюєте унікальний історичний фотоархів. Це свідомо?

Я взагалі не займаюся фотографією окремо. Завжди роблю книгу, незалежно від того, чи буде її видано, чи ні. Спочатку я знаходжу місце, яке мене цікавить, турбує, викликає особливе ставлення. Це може бути старовинне місто, природа або просто вид з однієї-єдиної точки - з урвища на Волгу, наприклад. На будь-який об'єкт дивлюся з погляду майбутнього альбому.

- Ви багато займалися гірськими лижами та альпінізмом. Камера завжди була за вас?

Я займався не лише цими видами спорту. Постійно брав участь у туристичних походах, подорожував річками та озерами. Багато часу віддавав полюванню. Із кожного походу обов'язково привозив фотографії. Мисливець у мені зберігся на все життя. Ось тільки характер полювання змінився - пошук звіра перетворився на пошук місця, кадру, стану природи, пошук себе...

- З якого року ви займаєтесь фотографією професійно? Коли захоплення почало приносити дохід?

З 1948 року. Після закінчення інституту я почав знімати спортивні репортажі. А потім познайомився із художнім редактором газети «Известия» Волчеком. З поїздки на Північ я привіз багато чорно-білих фотографій - мисливці, старі, болота, багаття, хати. Він ледве глянув на них, одразу все зрозумів і запропонував скласти з цих знімків найближчу експозицію «Вікон Вістей», тобто виставити фотографії у вітринах.

Було надруковано кілька таких вікон. І я вперше отримав добрі гроші. Вовчек радив: «Знімай, як знімаєш. Ні на кого не зважай і постарайся ні на кого не бути схожим». Після «Известий» мої фотонариси стали публікуватися в журналах «Зміна», «Вогник», «Навколо світу». Так фотографія стала роботою.

- Чи є у вас улюблене місце для фотографування? Можливо, їх дещо? Чи впливає пора року на вибір місця?

Щоб добре відчути краєвид, у ньому треба якийсь час жити.

Я щоразу намагаюся уявити, як би виглядав цей пейзаж, якби пішов дощ, змінилася пора року або колір неба. Фотографія всі ці можливі зміни може бути адекватно передано. Пейзаж - насамперед взаємозв'язок твого внутрішнього стану та стану природи. Воно може бути цікавим, а може – байдужим. Коли я знімаю на природі, то ставлю намет, біля якого цілодобово горить багаття і йду в різні боки, поки не знайду щось цікаве.

Я двічі був на Байкалі та не зняв жодного кадру. Байкал – об'єкт дуже цікавий та складний. Щоб зняти його як слід, там треба жити. А в цих коротких поїздках я побачив лише порожнє небо та схили, що вигоріли. Природа сама по собі, у всіх своїх проявах, у всі пори року неймовірно активна. Це завжди зміни, які приходять то легко, сонячно, то снігопадами, хуртовиною. Найскладніше завдання - уникнути натуралізму. Використовую світлофільтри, різні відстані, побудова кадру.

Я знімаю тільки те, що цікаво. На Камчатку я їздив сорок п'ять років! Зробив кілька альбомів: виверження вулканів, пейзажі, звірі, птахи… Життя вулкана – це історія Землі.

- Чи є у вас улюблена камера?

Усі мої завдання вирішують три основні об'єктиви, а також фотоплівка, з якою я вже знайомий, та дерев'яна камера. Сьогодні технологія виготовлення плівки настільки досконала, що за можливостями вона наближається до оптики. Камера великого формату 13х8 має всі ухили, можна побачити якість поверхні, є можливість перспективних виправлень, введення в різкість окремих планів - у звичайних вузькоформатних камерах цього немає. Можливості розширюються. Починаєш займатися справді фотографією.

- Яку техніку ви волієте брати з собою в поїздки?

Надмірна кількість об'єктивів, камер і фотоматеріалів, звичайно, ускладнює роботу, відволікає можливістю багатьох варіантів. У похідних умовах важливий кожен грам. Зайва техніка пов'язує тебе фізично. Тому намагаюсь підбирати легкі моделі.

- Ви згодні з тим, що те саме місце можна зняти сотню разів, показавши його по-новому?

Ось спробуйте посадити п'ять художників, щоб вони намалювали портрет однієї людини. Вийде п'ять різних портретів, і кожен із них - автопортрет самого художника. Його ставлення, його розв'язання. Так само і з фотографією.

Людина бачить світ стереоскопічно. Близький предмет більш опуклий, далекі – більш плоскі. Мої фотографії завжди чимось замикаються - віддаленою гірською вершиною або важким небом, яке знову-таки створює площину. Я завжди стежу за тим, щоб була якась обмежена територія для переднього та заднього плану. Фотографія не повинна йти в безкінечність.

- Чим для вас є фотографія?

Фотографія – це не мистецтво. Це є констатація факту. Художник створює свої об'єкти, фотограф – фіксує існуючі. Єдине, чим можна якось пожвавити фотографію – це своїм власним до неї ставленням.

У 2010 році видавництво АСТ випустило книгу-альбом В. Є. Гіппенрейтера «Моя Росія»,

до якої увійшли дивовижні фотографії та найкращі текстимайстри - роздуми про мистецтво, нариси, спогади.

Багато знімків та оповідань, створених за останні півстоліття, опубліковано вперше.

У 1934 почав кататися на гірських лижах під керівництвом Густава Деберлі (Австрія). Перший майстер спорту СРСР з гірських лиж (1937). Перший чемпіон СРСР із слалому (1937). Чемпіон СРСР із слалому 1938 року. З 1937 по 1960 рік - тренер з гірських лиж спортивних товариств «Віта» та «Зеніт».

В 1948 отримав освіту скульптора, закінчивши Московський художній інститут імені Сурікова. Після інституту захопився фотографією. Займався альпінізмом та гірськими лижами. Був першим чемпіоном СРСР зі швидкісного спуску 1937 р. Також став першим, хто спустився з Ельбруса на лижах 1939 року. Надалі він тричі завойовував першість Радянського Союзу з гірських лиж. Дуже відомі фотоальбоми Вадима Гіппенрейтера «З Камчатки». Він став одним із небагатьох, хто зняв Виверження Толбачика у 1975 році.

Двоюрідний брат та колишній чоловік Юлії Борисівни Гіппенрейтер. Має трьох дітей (дві дочки та син), п'ять онуків, двох правнуків.

Указом Президента Російської ФедераціїД. А. Медведєва № 188 від 12 лютого 2012 року Вадим Євгенович Гіппенрейтер нагороджений орденом Пошани.

Роботи та виставки

Автор 28 фотоальбомів за тематиками спорт, мистецтво, природа, у його архіві близько 50 тис. форматних слайдів. Золота медаль Міжнародної виставки"ІНТЕРПРЕСФОТО" (1966). Член Спілки журналістів СРСР, член Спілки фотохудожників Росії.

Видані фотоальбоми:

Казки російського лісу. М., 1967.
До вулкан Камчатки. М., 1970.
Теберда – Домбай. М., 1970.
Заоножжя. Музей-заповідник просто неба. М., 1972.
Командори. М., 1972.
Новгород. М., 1976.
Вершини попереду. У горах Кабардіно-Балкарії. М., 1978.
Народження вулкану. М., 1979.
Мещерська сторона. М., 1981.
Мелодії російського лісу. М., 1983.
Пори року. М., 1987.
Середня Азія. Архітектурні пам'ятки ІХ-ХІХ ст. М., 1987.
Гармонія вічного. Стародавнє мистецтво Карелії. Петрозаводськ, 1994. ISBN 5-88165-004-2.

Двоюрідний брат і колишній чоловік Юлії Борисівни Гіппенрейтер. Має трьох дітей (дві дочки та син), п'ять онуків, двох правнуків.

Указом Президента Російської Федерації Д. А. Медведєва № 188 від 12 лютого 2012 року Вадим Євгенович Гіппенрейтер нагороджений орденом Пошани.

Роботи та виставки

Автор 28 фотоальбомів за тематиками спорт, мистецтво, природа, у його архіві близько 50 тис. форматних слайдів. Золота медаль Міжнародної виставки "ІНТЕРПРЕСФОТО" (1966). Член Спілки журналістів СРСР, член Спілки фотохудожників Росії.

Видані фотоальбоми:

Казки російського лісу. М., 1967.
До вулкан Камчатки. М., 1970.
Теберда – Домбай. М., 1970.
Заоножжя. Музей-заповідник просто неба. М., 1972.
Командори. М., 1972.
Новгород. М., 1976.
Вершини попереду. У горах Кабардіно-Балкарії. М., 1978.
Народження вулкану. М., 1979.
Мещерська сторона. М., 1981.
Мелодії російського лісу. М., 1983.
Пори року. М., 1987.
Середня Азія. Архітектурні пам'ятки ІХ-ХІХ ст. М., 1987.
Гармонія вічного. Стародавнє мистецтво Карелії. Петрозаводськ, 1994. ISBN 5-88165-004-2.