flarione.ru → Naložba

Življenjepis Gregoryja Colberta. "Pepel in sneg" Gregoryja Colberta

Gregory Colbert(Gregory Colbert), rojen leta 1960, rojen v Torontu v Kanadi. Študiral je slabo, ni se razlikoval od svojih vrstnikov in ni izstopal po nobenih ustvarjalnih talentih. Bodoči fotograf na začetku svojega življenjska pot Preizkusil sem številne poklice in celo poskušal postati pisatelj, za kar sem šel na samotni otok, nato pa v Pariz. Toda njegova pisateljska kariera se ni izšla in v svojih ustvarjalnih poskusih izražanja se odloči postati režiser. Njegov dokumentarec »Na robu: Kronika aidsa« so kritiki dobro sprejeli in bil celo nominiran za nagrado ACE.

Morda mu je prav kinematografija vzbudila ljubezen do fotografije. Tako ali drugače se je Gregory Colbert s to zvrstjo umetnosti začel ukvarjati med snemanjem, nato pa se je popolnoma prekvalificiral v fotografa. Prve razstave med ljudmi niso prinesle velikega odmeva, a poznavalci in zbiratelji so v mladem umetniku takoj videli bodočo zvezdo in mu na vse možne načine pomagali. Leta 1992 nenadoma izgine iz civiliziranega sveta in odide v države tretjega sveta. Kot pojasnjuje sam fotograf, je zaradi zaljubljenosti v svet želel ujeti tisto tanko linijo odnosov med živalskim in človeškim svetom.

Okoli tega fotografa vedno leti nekakšen avreol skrivnosti. Številni novinarji poskušajo ugotoviti, koliko potovanj je imel, kje je snemal, od kod dobiva denar za vse svoje projekte in če mu pomagajo, kdo so potem njegovi sponzorji. Toda Colbert se na vse to odzove s šalami ali pa preprosto odmisli. Gregory pravi le, da se vedno prilagodi rutini živali, saj se te ne morejo prilagoditi njegovi, a ga to dejstvo ne vznemirja, saj je njegova umetnost popolnoma brezčasna in lahko na pravi posnetek čaka vsaj en dan, vsaj teden, vsaj leto, vsaj deset let.

V slikah Gregory Colbert Pojavi se več kot 130 vrst živali! Med njimi so kiti sperme, sloni, krokodili, orli, gepardi, antilope, opice itd. Med najbolj priljubljenimi živalmi in najpogosteje srečanimi so seveda sloni. Gregory Colbert se pogosto nasmeje, ko se spomni, da so tudi njega samega v otroštvu zaradi štrlečih ušes klicali slon. Poleg tega so na njegovih fotografijah tudi ljudje, zato ima tudi z njimi težko delo - ne profesionalni pozerji - ampak ljudje, ki z igralstvom nimajo veliko opraviti, kot so menihi, grmičevje, divjaki, samo fantje.

Razstava njegovih fotografij v različne države zasluži priznanje Guinnessove knjige, saj je privabilo več kot 10 milijonov obiskovalcev. Razstave slik so bile predstavljene v stavbi, veliki 12.600 kvadratnih metrov, kjer so bile razstavljene fotografije velikosti približno 3,5 krat 2,5 metra. To je presenetljivo, a nihče razen njega ne ve, kako in na kakšnem papirju so bila ta dela narejena, ve se le, da niso bila podvržena nobenemu digitalnemu posegu, vsa skrivnost njihove edinstvenosti pa je v načinu fotografiranja, japonski rižev papir, ki je izdelan ročno na zelo star in skriven način, metode razvijanja in tiskanja.

Ista razstava z naslovom »Pepel in sneg« je prejela številne nagrade in nominacije, Gregory Colbert pa je postal častni veleposlanik za kulturne zadeve v Mehiki. Razstava še vedno potuje po svetu, Colbert pa namerava s svojim delom obkrožiti svet. Poglejte, njegova dela bomo lahko občudovali, ko bo obiskal Rusijo. In v naslednji odpravi za svoje "trofeje" želi fotograf osvojiti Antarktiko. No, počakajmo!

Fotografije Gregoryja Colberta:

Slon z dvignjenim rilcem -
to je pismo zvezdam.
Kit, ki skoči iz vode -
to je sporočilo z morskega dna.
Te slike so sporočilo mojim sanjam.
Ta sporočila so moja pisma tebi.

Gregory Colbert, "Pepel in sneg"

Gregory Colbert(Gregory Colbert) rojen leta 1960 v Kanadi, Toronto. Šolski učitelji v bodoči zvezdnici niso opazili posebnih talentov; po drugi strani pa se jih je brez posebne topline spominjal tudi Gregory: »Slabi učitelji so dobri, ker te naučijo pridobivati znanje sam,« je nekoč rekel. Zanj je bila glavni način pridobivanja znanja knjiga: »Rad sem bral. Ves čas sem preživel v šolski knjižnici.«

A če branje ni dalo rezultatov takoj: po končani šoli z zelo povprečnim spričevalom ni nadaljeval šolanja in se je v nekaj letih preizkusil v številnih poklicih, ki so bili zelo daleč od ustvarjalnosti. Končno se je mladenič na samem začetku osemdesetih let prejšnjega stoletja odločil, da bo odšel na neki daljni otok v Tihem oceanu in tam, daleč od civilizacije, postal pisatelj.

Tem sanjam ni bilo usojeno, da se uresničijo - vsaj ne takoj. Leta 1983 Gregory Colbert Odločil sem se, da puščavski otok ni najboljše mesto za ustvarjalnost in odšel v Pariz. Ker kot pisec ni uspel, se je odločil za režiserja in posnel več dokumentarcev o težavah sodobne družbe. Eden od njegovih filmov, On the Brink - An AIDS Kronika, ki je bil sredi osemdesetih predvajan na Discovery Channelu, je prejel dobre ocene kritiki in bil leta 1985 nominiran za nagrado ACE.

Hkrati s kinom Gregory Colbert začel ukvarjati s fotografijo. Njegova prva razstava z intrigantnim naslovom »TimeWaves« je bila leta 1991 v muzeju Elysee v Švici. Razstava ni povzročila pomembnega odmeva; po nekaterih poročilih je Colbert kasneje uničil večino fotografij, predstavljenih na njej. Vendar ga je opazilo več zbirateljev, ki so mu pozneje finančno pomagali.

Leta 1992 je Colbert izginil iz civiliziranega sveta. V naslednjih desetih letih se ni udeleževal razstav, ni objavljal in ni (vsaj javno) prikazoval svojih filmov. Povsem se je posvetil delu na nečem novem, nenavadnem, zelo težkem, a še več zanimiv projekt. Colbert je prepotoval ves (ali skoraj ves) »necivilizirani« svet, obiskal Indijo, Burmo, Šrilanko, Egipt, Etiopijo, Kenijo, Namibijo, Dominiko in številne druge enako eksotične države. »Zadal sem si cilj preučiti odnos med človekom in živalmi od znotraj,« je pojasnil svoj končni cilj, »z odkrivanjem skupnih jezikovnih sredstev in zmožnosti pesniškega zaznavanja, ki jo imajo vse živali, poskušam obnoviti temelje medsebojnega razumevanja, ki so obstajali v tistih časih, ko so ljudje živeli v sožitju z živalskim svetom."

O podrobnostih nerad govori, predvsem nadležnim novinarjem odgovarja: "Raje vprašajte slone" ali kaj podobnega. Njegove odprave obdaja avra skrivnosti: tudi število samih odprav se v različnih virih giblje od 25 do 60. Uganka ostaja tudi, kje natančno je zelo ubogi fotograf črpal sredstva za drag projekt: »Nismo imeli korporativnih sponzorjev, nisem prejel nobenih sredstev, nič takega.” , je rekel, “Samo zasebniki z vsega sveta – in večina jih je sama našla.” Mislim, da ta razlaga doda še več skrivnosti.

Kakor koli že, »zasebniki« niso skoparili s svojimi sredstvi, čeprav jim Gregory Colbert ni mogel zagotoviti nobenih garancij. Poleg tega ni mogel ustvariti proračuna, načrta snemanja ali česa podobnega: "Kako si predstavljate proračun za podvodno snemanje slonov v oceanu?" - je vprašal. In dalje: »Čakaš z vsem srcem: so dnevi, polni čudežev, so dnevi, ko le sanjaš o čudežih. Vendar ne poskušajte pospešiti stvari. Naj se odločijo sloni ali kiti. Prilagodil se bom njihovi rutini.” Ni se mu mudilo: "Pet let, deset, petnajst - sploh ni pomembno, kajti to, kar počnem, je popolnoma brezčasno."

Prilagoditi se je moral navadam več kot 130 vrst živali: kitov, kitov spermatozoidov, morskih krokodilov, morskih krav, svetih ibisov, žerjavov, kraljevih orlov, sokolov, kljunorogov, gepardov, leopardov, risov, afriških divjih psov, gibonov, orangutani, antilope in seveda sloni. S sloni ga vežejo posebni spomini: »Kot otroka so me zbadali s slonom zaradi štrlečih ušes,« se je zasmejal. To pomeni, da moja ljubezen do slonov izvira iz otroštva.” Poleg živali se je moral spopadati tudi z ljudmi - kot igralci in modeli so bili burmanski menihi, trans plesalci, Bušmani, predstavniki različnih plemen, včasih zelo eksotičnih.

Leta 2002 je Colbert predstavil rezultate svojega desetletnega dela v Benetkah. Razstava, imenovana Pepel in sneg, je bila nova beseda za tovrstne dogodke. Kanadski časopis The Globe and Mail je 9. aprila 2002 zapisal: »Colbert je otvoril Pepel in sneg, razstavo slik in fotografij brez primere po svojem obsegu in obsegu. Razstava obsega 12.600 kvadratnih metrov in je ena največjih razstav del enega avtorja v zgodovini Evrope.” Leta 2005 je bila razstava odprta v New Yorku v začasni stavbi, zgrajeni posebej za ta namen, "Nomadski muzej" (Nomadski ali bolje rečeno Wandering Museum). Ideja za takšno strukturo kot arhitekturno komponento instalacije se je Colbertu porodila že leta 1999. Po Benetkah se je »Potepujoči muzej« potepal v Santa Monico, leto kasneje v Tokio in končno v začetku leta 2008 v Mexico City. Ko so razstavo zaprli 27. aprila 2008, je bilo ocenjeno, da je privabila več kot 10 milijonov obiskovalcev, zaradi česar je postala najbolj priljubljena doživljenjska razstava del enega umetnika v zgodovini.

Vsaka od teh razstav je predstavljala več kot petdeset fotografij velikega formata (približno 3,5 krat 2,5 metra), narejenih po malo znani metodi na ročno izdelan japonski rižev papir. Metode razvijanja, tiskanja in drugi sorodni postopki so zaviti v avro skrivnosti, razen ene pomembne podrobnosti: Colbert ne naveliča ponavljati, da na fotografijah ni bila izvedena nobena digitalna manipulacija.

Obiskovalci razstave (pa ne le oni) imajo poleg fotografij možnost ogleda treh filmov: enega dolžine 60 minut in dveh kratkih filmov v haiku stilu. Celovečerni film je zmontiral dvakratni oskarjevec Pietro Scaglia. Besedilo v angleški različici bere Laurence Fishburne (najbolj znan po vlogi Morpheusa v trilogiji filmov o "Matrici"), nič manj znani umetniki glasijo film v španski, japonski in francoski različici, izdaje so v pripravi v portugalskem, kitajskem, arabskem, nemškem, italijanskem in ruskem jeziku. Zadnji del razstave je literarni: zbirka 365 pisem izmišljenega popotnika svoji ženi. Odlomke iz pisem slišimo v filmih.

Širša javnost je magistrovo delo z navdušenjem sprejela. »Danes je prišla 88-letna ženska in rekla: 'Vesel sem, da sem še živa, ker sem pravkar videla najlepšo razstavo v svojem življenju,'« je ganjeno dejal Colbert. Če iščete po internetu, boste nedvomno naleteli na desetine, če ne na stotine, navdušujočih ocen.

Pomeni množični mediji popolnoma strinjam z maso. "Pred dvema mesecema skoraj neznan, Gregory Colbert poletela v svet umetnosti kot meteorit,« je zapisal francoski tednik L’Express. "Nov mojster je rojen," je odmevalo pri reviji Photo. "Moč teh slik izhaja manj iz njihove formalne lepote, kot iz njihove sposobnosti, da gledalca potopijo v svoje posebno razpoloženje ... Fotografije ... postanejo okna v svet, kjer tišina in potrpežljivost presegata čas," je navdušen New York Times . »Angleške besede »blaženost« (blaženost: blaženost, sreča - A.V.) ni mogoče natančno prevesti v italijanščino. Toda ravno ta beseda natančno izraža bistvo razstave Pepel in sneg,« se je jezikovnih tankočutnosti lotil časnik La Repubblica. Seznam se lahko nadaljuje in The Villager je celo izjavil, da je Gregory Colbert "nekakšen sodobni Noe." Samo še malo počakajte – boste videli, kanonizirani bodo!

Kritične pripombe slišimo precej redkeje, a tudi te imajo svoje mesto. Avtor knjige »Photography How« Alexander Iosifovich Lapin je precej jasno izrazil svoje pritožbe proti fotografu. Spodaj citiram njegov odgovor enemu od obiskovalcev spletnega mesta "lapinbook.ru" (kopirano s spletnega mesta 1. septembra 2009).

»In Colbert, kaj pa Colbert. Pomočniki najdejo fante, tigre in slone, jih leta trenirajo, nato pa pokličejo Colberta: "Gospod, vse je pripravljeno, lahko snemamo." Sname ga.

Colbertove fotografije so kot nalašč za sijajno revijo. Poglejte, kako čudovito je vse, tigri so prenehali jesti dečke in sloni so jih prenehali (v izvirniku "preurejeno" - očitno črkovalna napaka - A.V.) teptati. Preprosto raj na zemlji! Kakšni so Kitajci, Čečeni, Ukrajinci in drugi sovražniki, zakaj razmišljati o slabem. O atomskem orožju, o prihodnjih katastrofah ali koncu sveta. Vse to je nesmisel. Živite v miru, jejte vse, kar imate, in kar je najpomembneje, uživajte, konzumirajte! In potem bodo našli zdravila za vse bolezni in vse te potrebe bodo živele večno! To bo super!

Nemogoče si je predstavljati kaj bolj groznega od takšnega življenja.«

Če pustimo ob strani kritikovo pretirano čustvenost, lahko njegovo trditev formuliramo takole: Colbertove fotografije so izdelki za »sijaj«, ki nikakor ne odražajo realnosti.

Ne bom se zadrževal na prvem delu te izjave: po eni strani je "Gloss" oznaka, ki ne pomeni veliko, po drugi strani pa je veliko odličnih fotografov fotografiralo za glossy revije. Če kritik opazi, da so vaše fotografije "popolne za sijajno revijo", je to bolj kompliment. Se pa moram strinjati z drugim delom kritike – pri fotografijah Gregory Colbert in ne diši po resničnosti. Pravi tigri bi jedli prave fante – po drugi strani pa bi se slednji poskušali držati proč od plenilcev. Ne vem, kako so fotograf in njegova ekipa dosegli tako »duhovno« bližino med otrokom in plenilcem - morda so bile živali predhodno dobro nahranjene, morda v narkotičnem polspanju ali preprosto dobro izurjene. Vendar to ni pomembno, tudi če je vse narejeno z uporabo digitalne tehnologije.

Naj takoj rezerviram: v celoti priznam, da so bile fotografije posnete brez uporabe računalnika, montaže, retuše in podobno. Vendar to ne pomeni, da so "pošteni" v smislu "dokumentarca". Naj pojasnim s primerom. Nekega dne je stranka prosila Arnolda Newmana, naj retušira neko napako na portretu. Fotograf se dolgo ni mogel odločiti, kaj bi naredil, bil je proti retuši, a naročnikova volja je zakon. S tem problemom je prišel k svojemu idolu Alfredu Stieglitzu. Stiglitz se je po poslušanju mladega kolega nasmehnil in rekel: »Sploh me ne zanima, kaj boš s to negativnostjo. Če želite, ga retuširajte. Če hočeš, pljuni nanj, vrzi ga pod noge in drgni. Ena stvar je pomembna. Če je fotografija iskrena, bo tudi videti poštena.” (Poudarek dodal jaz – A.V.)

Če je za vas glavna stvar v fotografiji resničen odraz življenjske realnosti, se boste verjetno strinjali s kritiko Aleksandra Lapina. Če se vprašate, ali je Colbert bližje odkritju »vsem živalim skupne sposobnosti pesniškega zaznavanja«, ali je presegel okove prostora in časa, ali je postal reinkarnacija svetopisemskega Noeta, potem je odgovor najverjetneje negativen. V tem smislu so avtorjeve trditve in komentarji nekaterih kritikov lahko begajoči.

Po drugi strani pa umetnost - in to v celoti velja za umetniško fotografijo - sploh ni dolžna posnemati realnosti, resnično govoriti o nekoč obstoječi harmoniji človeka in divje živali, ali kaj podobnega. Povsem mogoče je uživati v delu, pa naj bo to film, roman v pismih ali celo fotografija, ne da bi od njega zahtevali funkcije, ki so zanj nenavadne. Navsezadnje ob uživanju v baletu od plesalcev sploh ne zahtevamo resničnega odseva realnosti, ob poslušanju opere pa ne pričakujemo, da bodo intonacije igralcev vsaj približno podobne intonacijam njihovih prototipov. Če poskušamo na "Pepel in sneg" pogledati s tega vidika, bomo videli izjemno delo močne ekipe. In dejstvo, da so Colbertova dela bolj nadrealistična kot realistična in ne odražajo resničnega, ampak notranji svet njihovega ustvarjalca - to je preprosto njihovo značilna lastnost, kar samo po sebi ni ne prednost ne slabost. Toda ali je njegov notranji svet zanimiv, ali je vreden ogleda, je povsem drugo vprašanje. In že več kot deset milijonov ljudi je odgovorilo pritrdilno. Čeprav tudi to ne dokazuje ničesar in vsak novi gledalec mora neodvisno odgovoriti na to vprašanje.

Razstava Pepel in sneg je svojemu ustvarjalcu prinesla številne nagrade in nazive. Leta 2006 je zmagal na fotografskem natečaju Lucie, leta 2007 je bil film Pepel in sneg nominiran za posebno nagrado na beneškem filmskem festivalu, Colbert pa je prejel naziv častnega ambasadorja kulture in turizem v Mehiki. Tu se ne namerava ustaviti: leta 2009 naj bi se razstava preselila v Brazilijo, očitno bo potem nadaljevala pot po državah in celinah, in če se bodo upi njenega ustvarjalca uresničili, bo potovala po vsem svetu. Mogoče bo dosegel Rusijo.

Slon z dvignjenim rilcem -
to je pismo zvezdam.
Kit, ki skoči iz vode -
to je sporočilo z morskega dna.
Te slike so sporočilo mojim sanjam.
Ta sporočila so moja pisma tebi.

"Pepel in sneg"

Gregory Colbert) se je rodil leta 1960 v Kanadi, v Torontu. Šolski učitelji v bodoči zvezdnici niso opazili posebnih talentov; po drugi strani pa se jih je brez posebne topline spominjal tudi Gregory: »Slabi učitelji so dobri, ker te naučijo pridobivati znanje sam,« je nekoč rekel. Zanj je bila glavni način pridobivanja znanja knjiga: »Rad sem bral. Ves čas sem preživel v šolski knjižnici.«

Tem sanjam ni bilo usojeno, da se uresničijo - vsaj ne takoj. Leta 1983 se je Gregory Colbert odločil, da puščavski otok ni najboljše mesto za ustvarjalnost, in odšel v Pariz. Ker mu na pisateljskem področju ni uspelo, se je odločil za režiserja in posnel več dokumentarcev o težavah sodobne družbe. Eden od njegovih filmov, On the Brink - An AIDS Kronika, ki so ga sredi osemdesetih predvajali na Discovery Channelu, je prejel dobre ocene kritikov in bil leta 1985 nominiran za nagrado ACE.

Vzporedno s kinematografijo je Gregory Colbert začel študirati fotografijo. Njegova prva razstava z intrigantnim naslovom TimeWaves je bila leta 1991 v muzeju Elysee v Švici. Razstava ni povzročila pomembnega odmeva; po nekaterih poročilih je Colbert kasneje uničil večino fotografij, predstavljenih na njej. Opazilo pa ga je več zbirateljev, ki so mu pozneje finančno pomagali.

Leta 1992 je Colbert izginil iz civiliziranega sveta. V naslednjih desetih letih se ni udeleževal razstav, ni objavljal in ni (vsaj javno) prikazoval svojih filmov. Povsem se je posvetil delu na novem, nenavadnem, zelo težkem, a še bolj zanimivem projektu. Colbert je prepotoval ves (ali skoraj ves) »necivilizirani« svet, obiskal Indijo, Burmo, Šrilanko, Egipt, Etiopijo, Kenijo, Namibijo, Dominiko in številne druge enako eksotične države. »Zadal sem si cilj preučiti odnos med človekom in živalmi od znotraj,« je pojasnil svoj končni cilj, »z odkrivanjem skupnih jezikovnih sredstev in zmožnosti pesniškega zaznavanja, ki jo imajo vse živali, poskušam obnoviti temelje medsebojnega razumevanja, ki so obstajali v tistih časih, ko so ljudje živeli v sožitju z živalskim svetom."

Mediji se popolnoma strinjajo z množicami. "Še pred dvema mesecema skoraj neznan Gregory Colbert je kot meteorit vdrl v svet umetnosti," je zapisal francoski tednik L'Express. "Nov mojster je rojen," je odmevalo pri reviji Photo. »Moč teh slik izhaja manj iz njihove formalne lepote kot iz njihove sposobnosti, da gledalca potopijo v svoje posebno razpoloženje ... Fotografije ... postanejo okna v svet, kjer tišina in potrpežljivost presegata čas,« je navdušen New York Times . »Angleške besede »blaženost« (blaženost: blaženost, sreča - A.V.) ni mogoče natančno prevesti v italijanščino. Toda prav ta beseda natančno izraža bistvo razstave Pepel in sneg,« se je jezikovnih tankočutnosti lotil časnik La Repubblica. Seznam se lahko nadaljuje in The Villager je celo izjavil, da je Gregory Colbert "nekakšen sodobni Noe." Samo še malo počakajte – boste videli, kanonizirani bodo!

»In Colbert, kaj pa Colbert. Pomočniki najdejo fante, tigre in slone, jih leta trenirajo, nato pa pokličejo Colberta: "Gospod, vse je pripravljeno, lahko snemamo." Sname ga.

Nemogoče si je predstavljati kaj bolj groznega od takšnega življenja.«

Če pustimo ob strani kritikovo pretirano čustvenost, lahko njegovo trditev formuliramo takole: Colbertove fotografije so izdelki za »sijaj«, ki nikakor ne odražajo realnosti.

Ne bom se zadrževal na prvem delu te izjave: po eni strani je "Gloss" oznaka, ki ne pomeni veliko, po drugi strani pa je veliko odličnih fotografov fotografiralo za glossy revije. Če kritik opazi, da so vaše fotografije "popolne za sijajno revijo", je to bolj kompliment. Moram pa se strinjati z drugim delom kritike – na fotografijah Gregoryja Colberta ni vonja po realnosti. Pravi tigri bi jedli prave fante – po drugi strani pa bi se slednji poskušali držati proč od plenilcev. Ne vem, kako so fotograf in njegova ekipa dosegli tako »duhovno« bližino med otrokom in plenilcem - morda so bile živali predhodno dobro nahranjene, morda v narkotičnem polspanju ali preprosto dobro izurjene. Vendar to ni pomembno, tudi če je vse narejeno z uporabo digitalne tehnologije.

Naj takoj rezerviram: v celoti priznam, da so bile fotografije posnete brez uporabe računalnika, montaže, retuše in podobno. Vendar to ne pomeni, da so "pošteni" v smislu "dokumentarca". Naj pojasnim s primerom. Nekega dne je stranka prosila za retuširanje neke napake na portretu. Fotograf se dolgo ni mogel odločiti, kaj bi naredil, bil je proti retuši, a naročnikova volja je zakon. S tem problemom je prišel do svojega idola. Stiglitz se je po poslušanju mladega kolega nasmehnil in rekel: »Sploh me ne zanima, kaj boš s to negativnostjo. Če želite, ga retuširajte. Če hočeš, pljuni nanj, vrzi ga pod noge in drgni. Ena stvar je pomembna. Če je fotografija iskrena, bo tudi videti poštena" (Poudarek dodal jaz – A.V.)

Po drugi strani pa umetnost – in to v celoti velja tudi za umetniško fotografijo – sploh ni dolžna posnemati realnosti, resnično pripovedovati o nekoč obstoječem sozvočju človeka in divje narave ali česa podobnega. Povsem mogoče je uživati v delu, pa naj bo to film, roman v pismih ali celo fotografija, ne da bi od njega zahtevali funkcije, ki so zanj nenavadne. Navsezadnje ob uživanju v baletu od plesalcev sploh ne zahtevamo resničnega odseva realnosti, ob poslušanju opere pa ne pričakujemo, da bodo intonacije igralcev vsaj približno podobne intonacijam njihovih prototipov. Če poskušamo na "Pepel in sneg" pogledati s tega vidika, bomo videli izjemno delo močne ekipe. In dejstvo, da so Colbertova dela bolj nadrealistična kot realistična, ne odražajo resničnega, ampak notranji svet njihovega ustvarjalca - to je preprosto njihova značilnost, ki sama po sebi ni niti prednost niti slabost. Toda ali je njegov notranji svet zanimiv, ali je vreden ogleda, je povsem drugo vprašanje. In že več kot deset milijonov ljudi je odgovorilo pritrdilno. Čeprav tudi to ne dokazuje ničesar in vsak novi gledalec mora neodvisno odgovoriti na to vprašanje.

Slon z dvignjenim rilcem -
to je pismo zvezdam.
Kit, ki skače iz vode
to je sporočilo z morskega dna.
Te slike so sporočilo mojim sanjam.
Ta sporočila so moja pisma tebi.
Gregory Colbert, "Pepel in sneg"

Objava je precej dolga, a vredna ogleda!

V 13 letih je opravil 32 odprav v najbolj oddaljene kotičke našega planeta. Poslušali so glasove živali. In z njim sem našel skupni jezik. Živalski svet in človeški svet. En planet. Ena celota.

Premor v našem hitrem tempu sveta. Ustavljanje med tekom. Priložnost, da za trenutek dobesedno zamrznemo, da razumemo nesmiselnost našega vsakdanjega vrveža. Popolna tišina in koncentracija. Lepota je v tišini in tišini. Občutek užitka zaradi občutka pripadnosti ogromnemu živemu bitju – planetu Zemlja. To so čustva, ki jih vzbujajo dela Gregoryja Colberta.

In vse se je začelo povsem običajno, lahko bi rekli celo banalno. Kot pravijo, eden od mnogih. Rojen v Torontu leta 1960. Kariero je začel leta 1983 v Parizu, kjer je snemal dokumentarne filme socialna vprašanja. Sčasoma je dokumentarni film postal osnova njegove umetniške fotografije. Prva razstava, imenovana "Timewaves", je bila leta 1992 v dveh državah hkrati - Švici in Španiji. In tukaj je treba potegniti črto, ker potem postanejo stvari zelo nenavadne, recimo netipične za splošno množico fotografov.
Oziroma Gregory Colbert je sam potegnil to črto v svojem življenju. Samo izginil je. Zapustil svet filma in fotografije. Verjetno je marsikdo preprosto pozabil nanj. Bil je v Kristusovih letih, ko se vprašanje ne spušča v količino posnetih posnetkov in opravljenih razstav, temveč v kvaliteto. Tudi samo ena fotografija.
V naslednjih 13 letih je opravil 33 (triintrideset) odprav v najbolj oddaljene in eksotične kotičke našega ogromnega in hkrati tako majhnega planeta: Indija, Burma, Šrilanka, Egipt, Dominika, Etiopija, Kenija, Tonga, Namibija, Antarktika. Zadal si je eno nalogo - v svojih delih odražati neverjeten odnos med človekom in naravo, živalskim svetom.
Njegovi modeli so bili sloni, kiti, morske krave, ibisi, žerjavi, kraljevi orli, sokoli, gepardi, leopardi, afriški divji psi, karakali (puščavski risi), pavijani, eland in medvedi. Človeštvo so predstavljali birmanski menihi, profesionalni plesalci itd. Poleg tega je treba opozoriti, da je bilo snemanje 55-tonskega kita izvedeno pod vodo, zato se je fotograf potopil pod vodo.
Kot rezultat dolgoletne samote, svojevrstne 13-letne odisejade, se je rodil edinstveni projekt Pepel in sneg. Predstavlja več kot le fotografijo. Poleg tega je fotografija le del velikega podjetja. Ker so organski sestavni deli enourni film (posnet na 35 mm film, ne video!), umetniške instalacije in ... roman v pismih.
Roman temelji na 365 epistolarnih sporočilih, ki jih je Gregory Colbert (ali zdaj njegov literarni junak?) poslal svoji ženi. Pravzaprav je ime projekta "Pepel in sneg" vzeto iz zadnjega 365. pisma. Pomen za njim se spušča v koncepte, kot sta lepota in ponovno rojstvo.

Fotografije so narejene v sepia in temno rjavih tonih. Tiskane so na japonskem papirju izdelan sam z uporabo enkavstične tehnologije (slikanje z voskom, izvedeno z vročo metodo - stopljene barve). Višina vsakega platna doseže tri metre. Ni imen. To ustvarja določeno nepopolnost zapleta, podcenjenost, ki gledalcu omogoča, da sam ugotovi, kaj se dogaja na platnu.
Razstava je bila prvič odprta za javnost v Benetkah leta 2002. Med njegovim delom ga je obiskalo približno 100 tisoč ljudi! Po mnenju kritikov je bila to največja razstava v Italiji.
Od 5. marca do 6. junija 2005 je bil projekt predstavljen v New Yorku in tam je bilo že 200 del. Iz tega mesta se je začela svetovna turneja projekta "Pepel in sneg", veličastnega koncepta in obsega. Omeniti velja, da ta turneja nima končne točke, to pomeni, da se bo nadaljevala, dokler ... se nadaljuje. Navsezadnje namerava fotograf nenehno dopolnjevati razstavo.
Gregory Colbert imenuje manjše brate »žive mojstrovine narave«. Še več, v divjem svetu ne išče zunanje lepote, temveč poskuša slišati glas vsakega živega bitja, ki ga sreča v njihovem naravnem okolju. Projekt je namenjen odpravljanju tako naravnih kot umetnih ovir med ljudmi in živalskim svetom, odpravljanju vrzeli, ki nas vse ločuje, tako ljudi kot živali. »Moja dela predstavljajo svet brez začetka in konca, lahko je tu in tam, tako v preteklosti kot v sedanjosti. In upam, da bo končni rezultat občutek čudenja in stanje kontemplacije, miru in upanja.«

Video dela tega projekta: (gledal sem kot začaran, tudi glasba me spravi v nekakšen trans)
Projekt "Pepel in sneg" - "Pepel in sneg"

Nomadski muzej).

Gregory Colbert
Gregory Colbert

Datum rojstva	(1960 )
Kraj rojstva	Toronto, Kanada
Država
Žanr
Nagrade
Deluje na Wikimedia Commons

Koncept Colbertovih del

Colbert se vidi kot študent narave. Njegova dela prikazujejo sodelovanje med ljudmi in drugimi vrstami ter izražajo čustva in poetične fantazije ljudi in živali. Njegove slike ponujajo vključujočo, nehierarhično vizijo naravnega sveta, ki prikazuje soodvisnost in simetrijo med človeštvom in preostalim življenjem. Colbert je opisal svojo vizijo: »To, kar počnem, bi rad definiral kot zgodbo ... in da je zanimivo imeti svoj izraz v orkestru in sem samo en glasbenik v orkestru. Na žalost smo kot vrsta našemu orkestru obrnili hrbet. Ta orkester želim odpreti ne samo drugim ljudem, ampak tudi drugim vrstam.«

Ustvarjalna dejavnost

Prva razstava Gregoryja Colberta, Časovni valovi, je bila odprta v muzeju Elise v Švici, kjer je doživela širok odziv in pohvale kritikov. V naslednjih desetih letih Colbert ni razstavljal svojih del ali organiziral javnih projekcij svojih filmov, posvetil se je potovanjem v Indijo, Burmo, Šrilanko in Egipt, Dominiko, Etiopijo in Kenijo, otoke Tonga, Namibijo in Antarktiko, kjer je snemal in potekalo je fotografiranje komunikacije in interakcije med ljudmi in živalmi. Od leta 1992 je Gregory Colbert organiziral več kot 60 takih odprav, kjer je delal z več kot 130 vrstami živali. Med njegovimi filmi in fotografijami so sloni, kiti, morske krave, sveti ibis, indijski žerjavi, kraljevi orli, gyrfalconi, kljunorožci, gepardi, leopardi, afriški divji psi, karakali, pavijani, elandi, surikate, giboni, orangutani in slanovodni krokodili. Med liki v njegovih filmih so burmanski menihi, ki se vrtinčijo v ekstatičnem plesu dervišev, ljudje iz plemena San in drugih domorodnih plemen, ki živijo na vseh koncih sveta.

"Pepel in sneg"

Leta 2002 je Colbert predstavil svoje delo Pepel in sneg v Benetkah v Italiji. V recenziji, ki jo je objavil časnik The Globe and Mail z dne 9. aprila 2002 je bilo zapisano:

Colbert nam je predstavil Pepel in sneg, razstavo slik in fotografij brez primere po svojem obsegu in obsegu. Razstava obsega 12.600 kvadratnih metrov in velja za eno največjih razstav del enega avtorja v evropski zgodovini.

Spomladi 2005 se je razstava odprla v New Yorku v Nomadskem muzeju, začasni zgradbi, postavljeni za prikaz Colbertovih del. Leta 2006 sta se razstava Pepel in sneg in Nomadski muzej preselila v Santa Monico, leta 2007 v Tokio in leta 2008 v Mexico City. Razstava "Pepel in sneg" je pritegnila že več kot 10 milijonov obiskovalcev in je postala najbolj priljubljena razstava del enega avtorja v zgodovini njegovega življenja.

Razstava je bila deležna pohval tako kritikov kot javnosti. Revija Fotografija sporočil: "Nov gospodar je rojen." Revija ekonomist to razstavo označil za »izjemno«, časnik pa Wall Street Journal- "izjemen in monumentalen v vseh pogledih." Revija Stern je Colbertove fotografije označila za "očarljive" in revijo Vanity Fair Gregoryju Colbertu podelil naziv "najboljši med najboljšimi". V svojem članku, ki ga je objavil časnik New York Times leta 2002 je Alan Riding zapisal: »Moč teh slik je manj v njihovi formalni lepoti kot v njihovi zmožnosti, da gledalca potopijo v njihovo posebno razpoloženje. Fotografije niso opremljene z napisi - vprašanje, kdaj in kje so bile posnete, ni pomembno. Postanejo okna v svet, kjer tišina in potrpežljivost presegata čas.«

Colbert je svojo kariero začel v Parizu v mestu, kjer je snemal dokumentarne filme, posvečene socialne težave. Njegov dokumentarec "Na robu: Kronika aidsa" Na robu - Kronika aidsa) je bil posnet v devetih državah in je bil med najboljšimi dokumentarnimi filmi, sprejetimi v obravnavo za nagrade ACE leta 1985. Colbertovi drugi filmski projekti vključujejo Last Words in Finding a Way Home Kinematografija je Colberta pripeljala do dela na področju likovne fotografije.

Gregory Colbert je prejel številne nagrade in priznanja. Leta 2006 je bil na tekmovanju razglašen za »najboljšega kustosa leta«. Lucie Awards. Leta 2007 je bil njegov film Pepel in sneg nominiran za posebno nagrado na beneškem filmskem festivalu. Colbert je bil nedavno imenovan za častnega veleposlanika za kulturo in turizem v Mehiki.

Nomadski muzej

Nomadski muzej Gregoryja Colberta je hitro razstavljiva struktura, ki se uporablja za razstavo Pepel in sneg. Colbert s svojimi filmi in fotografijami prikazuje svet brez hierarhije med vrstami; želi, da Nomadski muzej v celoti izrazi vse čudeže narave, tako da je dostopen obiskovalcem vseh kulturnih in družbenih okolij.

Pregled prvih nomadskih muzejev v reviji Modern Painter navaja, da »Nomadski muzej vrača možnost čudenja v muzejih, kjer sta jasnost in svetloba pregnali sence. Moč predstave in električna osvetlitev stavbe sta tolikšni, da je plesalca težko ločiti od plesa ... Muzejska stavba v teh ciničnih časih postaja prostor, kjer človek čuti in verjame. Pepel in sneg prikazujeta veličastno preprostost.”

Revija "Wall Street Journal" zapisal: »Njegove neverjetne sepia fotografije ... je dokumentarec, cela karavana čudovitih bitij, ki so šla pred njegovim čarobnim objektivom ... kljub vsej svoji navidezni preprostosti je ekstatičen prostor, in kar se tiče ravni, je zenit ... Je kot Rothkova kapela z velike tiskane črke».

Nomadski muzej obstaja zato, da potuje po svetu in nima končnega cilja.

Fundacija Flying Elephant

Gregory Colbert je ustanovil fundacijo Flying Elephant Foundation za podporo ljudem, katerih ustvarjalno in znanstveno delo prispeva k ohranjanju. Prejemniki donacij iz tega sklada so Zana Briski, Mark Ancrenas, Edward Bertinsky, Ravi Corea, Jim Darling, Ian Douglas-Hamilton, David Hikes, Andy Lipkis, Sharon Matola, Alan Rabinowitz, Carl Safina, James Turrell in Sue Te Wong.

Citati

Ko sem leta 1992 začel delati na razstavi Pepel in sneg, sem si zadal cilj proučiti odnos med človekom in živalmi od znotraj. Z odkrivanjem jezikovnih sredstev, zmožnosti pesniškega zaznavanja, ki so skupne vsem živalim, poskušam obnoviti temelje medsebojnega razumevanja, ki je obstajalo v času, ko so ljudje živeli v sožitju z živalskim svetom.

Opombe

Thaqafiyya, Afaaq. Manifest za živalsko pomlad (julij 2012 (18. letnik)).