Foruma izstāde atkusnis Tretjakova galerijā. Izstāde "Atkusnis" Tretjakova galerijā

Izstādē bija apskatāmas gleznas, skulptūras, fotogrāfijas, filmu fragmenti, komplekti, audumu paraugi un pat šujmašīna. Tie parāda atkušņa laikmetu kā cerību, sasniegumu un radošā uzplaukuma, kā arī problēmu, konfliktu un vilšanās laiku.

Jauna izstāde Tretjakova galerijā ir veltīta vienai no divdesmitā gadsimta lielajām utopijām, veselam laikmetam, kas ilga apmēram 15 gadus. Divās Krymsky Val zālēs ir apkopoti aptuveni 500 eksponātu no 23 muzeju kolekcijām un 11 privātkolekcijām. Tās ir gleznas, grafika, tēlniecība, dekoratīvā un lietišķā māksla, sadzīves priekšmeti, fotogrāfijas, arhīvu dokumenti un filmu fragmenti.

“Šī izstāde ir piemērs mierīgai, nopietnai, sistēmas analīzešis laikmets no mūsu pašreizējā laika,” sacīja ģenerālmenedžeris Tretjakova galerija Zelfirs Tregulovs. Šis ir mēģinājums paskatīties uz atkusni ar tā sasniegumiem un problēmām ar mūsdienu jaunatnes acīm. Tā nav nejaušība, ka tās kuratori ir jauni un nevar atcerēties to laikmetu.

Uz lentu audekliem un rāmjiem pilsētnieki pie skatloga, Volgas buferis, rinda uz avīžu kiosks, karikatūru abstrakcionisti, aiz stikla ir Podoļska šujmašīna mehāniskā iekārta un vesela audumu kolekcija. Izstādes kurators Kirils Svetļakovs skaidroja: “Atkušņa laikmetā nebija hierarhijas. Jebkurš cilvēka darbības veids, ne tikai māksla, tika uztverts kā radošums. Šeit nav nekā sekundāra, katrs eksponāts pauž kaut ko svarīgu, un skatītājs, apkopojot šīs ziņas, modelē savu priekšstatu par to laiku.

Izstāde izskatās kā pilsēta: tā veidota ap tā saukto Majakovska laukumu – lielu baltu apli ar dzejnieka krūšutēlu centrā. “Šī ir īpaša telpa - telpa, kas paredzēta sanāksmēm, diskusijām un visaktīvākajām diskusijām, sava viedokļa paušanai. Tā kļuva par centru izstādei, kas veltīta laika posmam, kad tas viss kļuva iespējams un kad galvenais sociālās, mākslinieciskās un intelektuālās dzīves nervs bija laukumos, milzīgās augstskolu auditorijās, pētniecības institūtos,” stāsta Zelfira Tregulova. izstāde.

Pirmā izstādes sadaļa “Saruna ar tēvu” ved uz “laukumu” — paaudžu dialogu pēckara padomju pasaulē. Sarunu veicina divas tēmas: patiesība par karu un nometnēm. Klusu sarunu ar skatītāju turpina Aleksandra Krjukova glezna “Aušvica”, Konstantīna Simuna memoriāla “Salauztais gredzens” maketi un Vadima Sidura radītais piemineklis spridzekļos bojā gājušajiem, kā arī Borisa Bergera veidotais Varlama Šalamova portrets. . "Moderniskā valoda kļūst par veidu, kā runāt par šīm tēmām, par kurām runāt bija ne tikai aizliegts - jā, tas bija aizliegts -, bet arī grūti runāt," sacīja Kirils Svetļakovs.

Ekspozīcijas otrā daļa saucās “Labākā pilsēta uz Zemes”. Šī ir vieta, kur saskaras privātais un publiskais, kur iedzīvotāji nav ieslēdzušies mazos dzīvokļos vai iegājuši virtuvēs, kā tas būtu stagnācijas gados, 70. gados. Šeit ir fotogrāfija “Rītausma. Jaunatne GUM” Viktora Ahlomova un Vladimira Volkova oforti no sērijas “Uz ielas” un Jurija Pimenova glezna “Kāzas rītdienas ielā”. Pēdējais veltīts mājokļu celtniecība vesela gleznaina sērija “Jaunie apgabali”.

“Starptautiskās attiecības” ir stāsts par PSRS un ASV konfrontāciju Kubas raķešu krīzes laikā. Skatītājs var redzēt ANO ēku uz Jakova Romasa audekla, Fidela Kastro bronzas krūšutēlu, ko veidojis mākslinieka Viktora Ivanova sērijas “Kuba” bārdainais zemessargs Nikolajs Štamms, plakāts Mihaila Kalatozova filmai “Es esmu Kuba. ”

“Jaunā dzīve” ilustrē programmu ērtas dzīves radīšanai. Šeit ir Vjačeslava Zaiceva darinātās modes ciema sieviešu apģērbu kolekcijas skices, auduma griezumi, priekšmeti no kafijas komplekta. Eksponāti “Attīstība” dveš tālo ceļojumu romantiku un ikdienas darba slavināšanu, kad jaunieši dodas iepazīt neapstrādātas zemes, bet mākslinieki un dzejnieki viņiem sekoja, lai slavinātu smago darbu. Šajā sadaļā, piemēram, ir Viktora Popkova gleznas “Bratskas celtnieki”, Nikolaja Andronova “Plostnieki” un Ivana Stepanova “Konstruktori”, kā arī Jurija Černova skulptūra “Montītāji”.

Atkušņa laikmeta varoņi bija studenti un zinātnieki, kuriem ir veltīta sadaļa “Atoms - Kosmoss”. Tieši atoms un kosmoss kā mazākais un lielākais lielums noteica sešdesmito gadu universālās domāšanas mērogu. Papildus Vladimira Ņesterova gleznām “Zeme klausās” vai Fransisko Infantes-Aranas “Bezgalības spirāle” ir grezns stikla vīna komplekts, kas izskatās pēc kolbas, un keramikas kompozīcija, kurā attēloti Fizisko problēmu institūta darbinieki. un Pētera Kapicas ģimenes locekļi, kā arī mobilā modeļa modelis atomelektrostacija un satelīts.

Eksponāti no pēdējās sadaļas “Komunismā!” it kā tie lidināties virs pārējiem: tie atradās otrajā stāvā, kur ved rampa. Šeit apskatāms lielais Elijas Beļutinas audekls “Rekviēms”, Artura K. Klārka galds “Nākotnes kontūras” ar prognozēm līdz 2100. gadam, satīriskā multfilma par laimi “Atslēga”, kā arī “Es uzzīmēju mazu cilvēku ”, kas stāsta par melu valstību.

Tretjakova galerijā “atkusnis” ilgs līdz 11. jūnijam. Tai vajadzētu būt izstādes triloģijas pirmajai daļai. Plānots, ka tā turpinās rādīt mākslu no stagnācijas laikmeta, bet pēc tam no perestroikas laika. “Atkusni” pavada lekcijas, filmu seansi un dzejas lasījumi. Andreja Vozņesenska, Jevgeņija Jevtušenko, Bellas Ahmaduļinas, Josifa Brodska un Genādija Špaļikova dzejoļus atskaņos slaveni mākslinieki. Ciklu 17. februārī atklās Arturs Smoļaņinovs, bet 21. aprīlī noslēgs Čulpans Hamatova.

Skatītājus gaida filmas “Treneris uz Vīni” un “Slepkavas starp mums”, kā arī lekciju cikls “Breaking Borders”, kas stāstīs par pēckara mākslas attīstību. Un vidusskolēniem viņi sagatavoja 20. gadsimta mākslai veltītu olimpiādi. Daļa no šīs programmas ir daļa no starpmuzeju festivāla “The Thaw: Facing the Future”.

Žurnāla Znamja 1954. gada maija numurā pēc Staļina nāves Iļja Erenburgs publicēja stāstu “Atkusnis”, kas deva nosaukumu veselam padomju pēckara vēstures laikmetam. Periods, kas ilga tikai piecpadsmit gadus, spēja uzņemt tik nozīmīgus notikumus un parādības - represēto rehabilitāciju, zināmas vārda brīvības rašanos, relatīvu sociālās un kultūras dzīves liberalizāciju, atklājumus kosmosa jomā un kodolenerģija, oriģināla modernisma versija arhitektūrā, kurai izdevās atstāt diezgan pamanāmu un spilgtu zīmi. Toreizējais “hruščoviskais” politiskais kurss un nozīmīgas pārvērtības, kas norisinājās pirmajās pēckara desmitgadēs Padomju Savienībā un Eiropā, joprojām ir diskusiju, pētnieku un muzeju projektu uzmanības loks arī šodien.

Tretjakova galerija, Puškina muzejs im. A. S. Puškina, Maskavas muzejs apvienojās, lai sarīkotu kopīgu festivālu "Atkusnis: skatoties uz nākotni". Triloģija aizsākās Maskavas muzejā pagājušā gada nogalē ar izstādi “Maskavas atkusnis”. Tagad ar projektu "Atkusnis" Festivālam pievienojas Tretjakova galerija.

Izstāde, kurā iekļauti Ērika Bulatova, Iļjas Kabakova, Jurija Pimenova, Viktora Popkova, Gelija Korževa, Ernsta Ņeizvestnija, Vladimira Sidura, Tahira Salahova, Oskara Rabina, Anatolija Zvereva un daudzu citu mākslinieku un tēlnieku - laikmeta liecinieku darbi, tiks sadalīta. septiņās tematiskajās sadaļās, kas ilustrē pašu "atkušņa" fenomenu: "Saruna ar tēvu"- par paaudžu dialogu pēckara padomju sabiedrībā, "Labākā pilsēta uz Zemes"- par pilsētu kā privātās un sabiedriskās dzīves saskarsmes vietu, "Starptautiskās attiecības"- par konfrontāciju starp PSRS un ASV, auksto karu un kodoliznīcināšanas draudiem, "Jauna dzīve"- par padomju cilvēku pasaules uzlabošanu ar ikdienas priekšmetu palīdzību, "Attīstība"- par “tālu ceļojumu romantiku”; "Atoms - kosmoss" Un "Uz komunismu!" pabeigs izstādes atklāšanu Krymsky Val zālēs.

Ju I. Pimenovs
"Skrien pāri ielai"
1963
Kurskas štats mākslas galerija viņiem. A.A. Deineki

V. B. Jankiļevskis
"Sastāvs"
1961

T. T. Salahovs
"Pie Kaspijas jūras"
1966
Valsts Tretjakova galerija, Maskava

T. T. Salahovs
"Gladiolas"
1959
Valsts Tretjakova galerija, Maskava

E. V. Bulatovs
"Izgriezt"
1965–1966
Valsts Tretjakova galerija, Maskava

V. E. Popkovs
"Divi"
1966
Valsts Tretjakova galerija, Maskava

Ceturtdien, 16. februārī, Tretjakova galerijā tika atklāta izstāde “Atkusnis”. Izstāde, kas sagatavota ar desmitiem muzeju, pētniecības institūtu, privātkolekciju piedalīšanos un skatāma līdz 11. jūnijam, liek aizdomāties ne tikai par 20. gadsimta 50. – 60. gadu laikmetu, bet galvenokārt par laiku, kurā dzīvojam.

Jautājums, kāpēc pēkšņi, impērijas sabrukuma simtgadē, ir uzreiz trīs nozīmīgas galvaspilsētas kultūras iestādes - Maskavas muzejs, kurā pagājušā gada decembrī tika atklāta izstāde “Maskavas atkusnis”, Tretjakova galerija un Puškina muzejs. A.S. Puškins (tur projekts par šo tēmu sākas martā) - viņi uzminēja liela mēroga izstādes par atkusni, kas karājas gaisā. Taču šeit parasti rodas daudzi jautājumi, un tas atbilst laikmetam, kas nāca pēc Staļina nāves: pirmo reizi valstī ir pienācis laiks, kas ir labvēlīgs jēgas meklējumiem. Bailes pārstāja būt padomju cilvēku dzīves noteicošais fons. Ātri beidzies, brīvākais un auglīgākais periods PSRS vēsturē tomēr deva cienīgus augļus: perestroiku aizsāka tie, kas uzauga un veidojās atkušņa gados. Un pat atšķirības pašreizējās izstādes vērtējumos – to varbūt var uzskatīt par pārāk svētlaimīgu – atgādina: atkusnis ir laiks, kad uzdot jautājumus un meklēt uz tiem visdažādākās atbildes.

No Tjutčevas uz Ērenburgu

Mēs esam pieraduši pateikties Iļjam Ērenburgam par vēsturisko terminu "atkusnis" - tā viņš nosauca savu stāstu, kas publicēts 1954. gadā žurnālā "Znamya". Bet rakstā par “atkusni” literatūru, kas rakstīta izstādes katalogam (šī grāmata, kas pārstāv detalizēta analīze atkusnis, atklājot savas intrigas un konfliktus, ir atsevišķas izpētes vērts), parādās cits autors -. Viņa dzejolis “Atkusnis” tapis tālajā 1948. gadā, kad dzejnieks atgriezās no nometnēm un trimdas. Fjodors Tjutčevs bija pirmais, kurš ar šo vārdu definēja politisko klimatu – pēc Nikolaja I nāves. Šis fakts liek aizdomāties par neizbēgamo gadalaiku maiņu ne tikai dabā, bet arī sabiedrībā un meklēt vēl nepieredzēta aukstuma pēdas. Tretjakova galerijas zālēs, pēc kuras iestājās atkusnis. Bet šeit tādu gandrīz nav.

Abstrakcija un parodija

Pirmajā sadaļā, prezentējot jauniešu sešdesmito gadu dialogu ar vecāku paaudzi, izstādes kuratori (Tretjakova galerijas jauno tendenču nodaļas vadītāja un viņa kolēģes Jūlija Vorotinceva un Anastasija Kurļandceva) to nodēvēja par “Sarunu ar Tēvs” - pārdomām ir divas tēmas: patiesība par karu un Staļina represijām. Atmiņa par represijām toreiz bija svaiga - izdzīvojušie tikko bija atbrīvoti, notika masveida rehabilitācija: pirmo reizi Krievijas vēsturē varas iestādes atzina, ka kļūdījušies.

Represiju tēmu ilustrē Pāvela Nikonova “Tēva portrets” – baltais virsnieks Fjodors Nikonovs desmit gadus pavadīja trimdā Karagandā. Taču skatītājs, neatrodot bildei anotāciju, droši vien domās, ka tēvs nācis no kara. Ir arī Igora Obrosova tempera, kas attiecas uz 1937. gadu, un Birgera portrets (es viņu iepazīstināju ar rakstnieku). Kuratori ir nobažījušies, ka atkusnis mākslinieki gandrīz nemaz neskāra Staļina terora tēmu, tāpēc vizuālais diapazons ir ierobežots. Ar tiem var strīdēties: ir, piemēram, Hulo Sūtera cietuma zīmējumi (viņa glezna “Ola” ir citā izstādes sadaļā). Varat arī atcerēties nāvessodu izpildītā cilvēka gleznu - maskavieši to redzēja 1962. gadā izstādē Manēžā Maskavas Mākslinieku savienības 30. gadadienai, tajā pašā, kurā Hruščovs nolādēja nonkonformistus, un jo īpaši Pāvela Nikonova nopelnus. bija tas, ka tur vispār tika rādīti represētie un aizmirstie mākslinieki. Šis stāsts acīmredzot neiekļaujas vieglā un patīkamā atkušņa jēdzienā, kā tas mums tika parādīts.

Nikonovs un Gelijs Korževs karājas viens otram blakus - bet vai viņi abi ir varoņi? Tieši izstādē Manēžā notika ūdensšķirtne: Korževs uzstājās pret “formālistiem” un neatkarīgiem māksliniekiem, Nikonovs bija par. Bet par Manežas izstādi mēs šeit uzzinām, tikai pateicoties dalībai abstraktās mākslinieces Elijas Belutinas studijas vēsturiskajā izstādē - tikmēr Manēžā tās tika izstādītas pirmo reizi. Jā, viņu darbi piedalās arī pašreizējā “Atkusnī” kopā ar Beļutina audzēkņu un skarbā stila pārstāvju Gelija Korževa audekliem. Ņemuhina un Zvereva, Večtomova un Turetska abstrakcijas, Oskara Rabina un Lidijas Masterkovas darbi, Sidura, Ņeizvestnija, Sīļa skulptūras tiek rādītas vienā telpā ar sociālistiskā reālista Rešetņikova milzu triptihu - Rietumu abstrakcionistu karikatūru. Fakts, ka šīs lietas ir novietotas vienādos apstākļos, blakus, var radīt nezinātājam skatītājam – un rada – maldīgu iespaidu, ka abas ir izstādītas atkušņa gados. Bet tā nemaz nebija.

Pirms kļūst auksts

Būtībā tas, ko mēs redzam Krymsky Val zālēs, ir laikmeta īssavilkums, cita vairs neesošās programmas “Namedni” versija, noteikta laika slāņa šķērsgriezums: kā dzīvoja laikabiedri, kur viņi strādāja, ko. atklājumus un uzvaras viņi izdarīja... Šādam skatījumam, protams, ir tiesības pastāvēt. Ir skaidrs, ka uzvaras šeit ir svarīgākas par sakāvēm - valsts dzīvoja no laba uz labāku: “Kuba ir tuvumā”, lieliski zinātniski atklājumi, kosmosa kuģu interjera dizains, akadēmiķa Blohinceva aizkustinošās gleznas, Romma vislabāk pārdotā filma “Deviņas dienas Viens gads” (diez vai atkušņa filmas izstādē nav pārstāvētas pilnīgāk par tēlotājmākslu).

Attēls: Valsts Tretjakova galerija

Žanrs noteica arī struktūru. Sākot no dramatiskās “Sarunas ar tēvu”, mēs atrodamies “Labākajā pilsētā uz Zemes”, no turienes pārejam uz “Starptautiskajām attiecībām” vai atrodamies “Jaunajā dzīvē”. Tad “Attīstība”, “Atoms - kosmoss”, “Uz komunismu!” Gagarins atkal ir mūsu vienīgais viss.

Izstādes centrā arhitekts Plotņikovs uzcēla konvencionālu Majakovska laukumu, kas raisa pārdomas par dzejniekiem un dzeju (darba skulpturālo portretu nevar nepamanīt). Šeit ir daudz patiešām lieliskas mākslas. Tretjakova galerija uzvarēja cīņā pret Puškinski par Jurija Zlotņikova “Ģēģera skaitītāju” (Pirms dažiem mēnešiem mirušais Jurijs Saveļevičs šo brīdi nenodzīvoja - tikmēr izstādītas vairākas viņa lietas). Ir arī "sarkanais stūris" - žogs ar kinētisku mākslinieku darbiem, kas piekārti pie tumšām sienām: Levs Nusbergs, Raisa Sapgir, Francisco Infante. Taču šķiet, ka fotogrāfiju ir vairāk nekā audeklu. Laime ir gaisā. Rakstnieku savienības sanāksmju stenogrammas, kurās nosodīja Pasternaku un Sinjavski ar Danielu, romantisko ainu netraucē. Lietus uz audekliem

Mēs zinām, kā beigsies atkusnis. Nevar vien novērtēt graciozo formu, kādā kuratori prezentēja laimīgā laikmeta finālu. Šī ir karēliešu mākslinieka Nieminena milzu glezna “Tjažbummaševci”: strādnieki pusdienu pārtraukumā vai dūmu pauzē, viens no viņiem ar avīzi rokās. Avīzes lapas stūrī skaidri redzams datums: 1968. gada 23. augusts. Diena, kad padomju karaspēks ienāca Prāgā. Otrs attēla nosaukums ir “Tanki 1968”. Atkusnis sasala.

Bet tas nebeidzās. Tēmai nepieciešams turpinājums. To nevar uzskatīt par slēgtu kaut vai tāpēc, ka, kā jau teikts, mūs sagaida vēl viens pētījums par atkušņa tēmu - izstāde “Nākotnes priekšā”, kas veltīta 1945.-1968.gada Eiropas mākslai. Projekts, ko sagatavojis neatkarīgais Berlīnes kurators Ekharts Gilens, slavenais Vīnes akcionists, šodien Karlsrūes Mākslas un mediju tehnoloģiju centra vadītājs Pēteris Veibels un Daņila Bulatova no Puškina muzeja, jau pusgadu ceļo pa Eiropu. Tas tiks atvērts Puškina muzejā martā. Neatkarīgā padomju māksla tur tiks prezentēta kā daļa no Eiropas mākslas – tas būs vēl viens skats uz mūsu atkusni. No tālienes.

Kā zināms, katra prezentācija sākas ar bezmaksas bufeti, kur ir ko dzert un uzkodas.

Izstādi apmeklēja augstas varas iestādes. Šeit Olga Golodeca ir kopā ar Valsts Tretjakova galerijas direktori Zelfiru Tregulovu un Krievijas dzelzceļa pārstāvi.

Daži vārdi pirms svinīgās sarkanās lentes pārgriešanas.

Uz improvizētās skatuves atrodas izstādes organizatori, mecenāti un sponsori.

Viesi uzmanīgi klausās. Viņu vidū tika pamanīts Maskavas Valsts universitātes profesors un Stroganovka Vladimirs Borisovičs Košajevs.

Izstādes pirmā sadaļa "Saruna ar tēvu". Saspringto dialogu starp paaudzēm pēckara padomju sabiedrībā veicināja divas tēmas, par kurām daudzi labprātāk klusēja: patiesība par karu un patiesība par nometnēm. Atkausēšanas vēsture ir rehabilitācijas procesu vēsture, kas sākās tūlīt pēc I. V. Staļina nāves.

Nākamā sadaļa ir “Labākā pilsēta uz Zemes”. Pilsēta atkušņa laikmetā ir galvenā “darbības aina”, privātās un publiskās sfēras saskarsmes vieta: šīs pilsētas iedzīvotāji vēl nav ieslēdzušies mazos dzīvokļos pie televizora, nav iegājuši iekšā. virtuve (kā tas notika 20. gs. 70. gados), un pilsēta pilda Tie funkcionē kā publisks forums jeb “lielā māja” – telpa dzīrēm pagalmā, dejām un dzejas lasīšanai skvēros un parkos.

Nākamais - "Starptautiskās attiecības". PSRS un ASV konfrontācija noteica pasaules politisko ainu 20. gadsimta otrajā pusē. Aukstais karš un kodoliznīcināšanas draudiem bija izšķiroša ietekme uz šī laika kultūras domāšanu. Abas lielvalstis sacentās ne tikai bruņošanās sacīkstēs, bet arī sava dzīvesveida popularizēšanā starptautiskajām izstādēm un līdzekļos masu mediji.

Festivāls:

Nākamais - "Jaunā dzīve". gadā tika ierakstīts solījums nodrošināt katrai ģimenei atsevišķu, higiēnas un kultūras dzīves prasībām atbilstošu mājokli. jauna programma 1961. gada ballīte. Sabiedrībai, kurai pēc 20 gadiem bija jādzīvo komunisma apstākļos, viens no galvenajiem mērķiem bija ērtas privātās dzīves veidošana. 20. gadu sauklis “Mākslinieks iet uz ražošanu” ir atguvis aktualitāti: padomju cilvēku pasaule ir jāuzlabo ar ikdienas vides palīdzību, un māksliniekiem-dizaineriem jāaudzina pilsoņi “pareizā” gaumē pretstatā. uz "filistismu".

Atvērto telpu izstādes centrā organizatori sauca par Majakovska laukumu.

Sadaļa "Atoms - telpa". Atoms un telpa - kā mazākais un lielākais lielums - nosaka sešdesmito gadu domāšanas diapazonu, raugoties nākotnē, kas nāks rīt. Masovizācija augstākā izglītība un zinātnisko institūciju attīstība rada jaunus tā laika varoņus - studentus un zinātniekus. Kopš Sputnik 1 palaišanas 1957. gadā kosmoss ir pārņēmis prātus un kļuvis par vienu no galvenajām tēmām padomju kultūrā, kas ietekmē ne tikai gleznas vai dzeju, bet arī sadzīves priekšmetu un sadzīves tehnikas dizainu.

Fizisko problēmu institūta darbinieki ir Kapitsas ģimenes locekļi:

Sadaļa "Apgūšana". Propagandas kampaņā, kas pavadīja neapstrādātu zemju attīstību, tika izmantota “tālu ceļojumu romantika” un tieksme pēc pašapliecināšanās un neatkarības. Attīstība bija saistīta arī ar ideju "masificēt" grūto "darba dienu" varonību visos Padomju Savienības platuma grādos, liela mēroga būvlaukumos, neapstrādātajās Kazahstānas zemēs, Urālu mežos un Sibīrija. Mākslinieki un dzejnieki devās radošos ceļojumos uz būvlaukumiem un neapstrādātām zemēm, lai iemūžinātu “jaunos romantiķus”.

Noslēguma sadaļa "Komunismā!" 1961. gadā PSKP XXII kongresā savā runā N.S. Hruščovs solīja, ka "pašreizējā padomju cilvēku paaudze dzīvos komunisma apstākļos". Kosmosa izpētes sasniegumi un jauni zinātniski atklājumi rosināja iztēli, un 20. gadsimta 60. gadu kultūrā var atrast daudzas futūristiskas prognozes, kas līdzīgas tām, kas tika izteiktas pirmajā revolucionārajā desmitgadē. Ražošanas procesu robotizācijas idejas daļēji tika īstenotas praksē, un tas ļāva domāt, ka tuvākās komunistiskās nākotnes cilvēki varēs atļauties nodarboties tikai ar sevis pilnveidošanu un radošumu visdažādākajās jomās.

Ar komunismu es īsti nesapratu, ko organizatori gribēja pateikt. Acīmredzot izstāde prasa rūpīgāku un pārdomātāku lasīšanu.
Vairāki vispārīgi panorāmas skati:

Laiks doties:

Liela mēroga izstādes projekts uz Krymsky Val vienā instalācijā apvienos gleznas un zīmējumus, skulptūras, sadzīves priekšmetus, dizaina paraugus, video projekcijas ar spēlfilmu fragmentiem un dokumentālos kadrus par “Atkušņa laikmetu”

Valsts Tretjakova galerija
2017. gada 16. februāris - 11. jūnijs
Maskava, Krymsky Val, 10, zāle 60–61

Par “atkušņa laikmetu” Krievijas vēsturē parasti tiek saukts periods no 1953. gada (no pirmās amnestijas brīža pēc Staļina nāves) līdz 1968. gada augustam - datumam, kad Čehoslovākijā tika ievesti padomju tanki, kas kliedēja ilūzijas par iespēju veidojot sociālismu ar “cilvēka seju”. “Atkusnis” kļuva par nozīmīgāko politisko, sociālo un kultūras projektu PSRS vēsturē, vienu no 20. gadsimta “lielajām utopijām”, kas īstenota vienlaikus ar kultūras revolūcijām un demokrātiskām transformācijām Rietumeiropā un ASV.

Nav nejaušība, ka tik salīdzinoši īsu laika posmu (tikai aptuveni 15 gadus) sauc par laikmetu. Laika blīvums, tā piesātinājums svarīgākajiem notikumiem bija neticami garš. Valsts kontroles vājināšanās un kultūras pārvaldības demokratizācija ir būtiski atdzīvinājusi radošos procesus. Veidojās atkusnis stils, kas ir oriģināla 60. gadu padomju modernisma versija. Daudzējādā ziņā to veicināja zinātnes sasniegumi kosmosa un kodolenerģijas jomā. Kosmoss un atoms - kā lielākais un mazākais lielums - noteica sešdesmito gadu "universālās" domāšanas diapazonu, raugoties nākotnē.

Visaptverošā sajūta, ka kaut kas lielisks un jauns tiek radīts burtiski mūsu acu priekšā, neatspoguļojas mākslā. Visi radošā procesa dalībnieki strādāja, lai atrastu jaunu valodu, kas varētu izteikt laiku. Literatūra bija pirmā, kas reaģēja uz mainīgo situāciju. Liela nozīme bija dažu Staļina laikā represēto kultūras darbinieku rehabilitācijai. Padomju lasītāji un skatītāji no jauna atklāja daudzus vārdus, kas 20. gadsimta 30. un 40. gados bija tabu. IN tēlotājmāksla parādījās "smags stils". Tajā pašā laikā daži mākslinieki pievērsās krievu avangarda mantojumam, un sākās aktīvi meklējumi nefigurālās reprezentācijas jomā. Arhitektūra un dizains saņēma jaunu impulsu attīstībai.

Šī izstāde piedāvā kuratorisku kultūrā un sabiedrībā notiekošo procesu interpretāciju. Projekta mērķis ir ne tikai parādīt Atkušņa sasniegumus, demonstrēt neticamas radošās darbības sprādzienu, ko deva jaunā brīvība, bet arī nosaukt laikmeta problēmas un konfliktus. Izstādē apskatāmi mākslinieku, tēlnieku un režisoru darbi, kas piedzīvojuši pārmaiņas padomju cilvēku dzīves svarīgākajās jomās. Viņu viedokļi ir polemiski par vairākiem jautājumiem, kas padara izstādi apjomīgu un polifonisku.

Izstāde ir vienota instalācija, kurā integrēti dažādi artefakti: glezniecības un grafikas darbi, tēlniecība, sadzīves priekšmeti, dizaina paraugi, video projekcijas ar spēlfilmu fragmentiem un dokumentālie kadri. Izstāžu telpa ir sadalīta septiņās tematiskās sadaļās, kas demonstrē laikmeta svarīgākās parādības.

Sadaļā “Saruna ar tēvu” aplūkots paaudžu dialogs pēckara padomju sabiedrībā. To atbalstīja divas tēmas, par kurām bija ierasts klusēt: patiesība par karu un patiesība par nometnēm.

Sadaļā “Labākā pilsēta uz Zemes” tiek atklāta tēma par pilsētu kā privātās un publiskās sfēras saskarsmes vietu, kad iedzīvotāji vēl nav ieslēdzušies mazos dzīvokļos pie televizora vai atkāpušies virtuvēs, kā tas būtu. notiek pagājušā gadsimta 70. gados.

Sadaļā “Starptautiskās attiecības” aplūkota PSRS un ASV konfrontācija, kas noteica pasaules politisko ainu divdesmitā gadsimta otrajā pusē. Aukstais karš un kodoliznīcināšanas draudi izšķirīgi ietekmēja šī laika kultūras domāšanu. Abas lielvalstis sacentās ne tikai bruņošanās sacīkstēs, bet arī sava dzīvesveida popularizēšanā starptautiskās izstādēs un medijos.

“Jaunā dzīve” ilustrē ērtas privātās dzīves veidošanas programmu, kad aktualitāti atguva 20. gadu sauklis “Artist to Production”. Māksliniekiem-dizaineriem tika dots uzdevums ieaudzināt pilsoņos “pareizo” gaumi pretstatā “filistinismam” un ar ikdienas vides palīdzību uzlabot padomju cilvēku pasauli.

“Attīstība” piedāvā sarunu par “tālu klejojumu romantiku”, par jauniešu vēlmi pēc pašapliecināšanās un neatkarības, par grūto “darba dienu” slavināšanu, tas ir, par tām tēmām, kuras tika izmantotas propagandas kampaņās, kopā ar neapstrādātu zemju attīstību, aicina uz attālām būvlaukumiem. Mākslinieki un dzejnieki devās radošos ceļojumos, lai iemūžinātu jaunos romantiķus.

“Atoms – telpa” demonstrē, kā augstākās izglītības masveida raksturs un zinātnisko institūciju attīstība radīja jaunus tā laika varoņus – studentus un zinātniekus. Kopš Sputnik 1 palaišanas 1957. gadā kosmoss ir pārņēmis prātus un kļuvis par vienu no galvenajām tēmām padomju kultūrā, kas ietekmē ne tikai gleznas vai dzeju, bet arī sadzīves priekšmetu un sadzīves tehnikas dizainu.

Sadaļā “Uz komunismu!” Kļūst skaidrs, kā sasniegumi kosmosa izpētē un zinātniskie atklājumi ir veicinājuši mākslinieku iztēli. 60. gadu kultūrā var atrast daudzas futūristiskas prognozes, kas līdzīgas pirmajām revolucionārajām desmitgadēm.

Atkausēšanas laikmets bija pilns ar pretrunām. Izstāde Tretjakova galerijā ir mēģinājums sistemātiski pētīt tās kultūras mantojumu. Plānots, ka projekts kļūs par izstāžu triloģijas pirmo daļu, kas tiks turpināta, demonstrējot mākslu no 20. gadsimta 70. gadiem - 80. gadu pirmās puses, tā sauktā stagnācijas laikmeta, un pēc tam - perestroikas laika. .

Izstādei sagatavots unikāls izdevums, kas veltīts 20. gadsimta 50.–60. gadu padomju laikam. Grāmata satur zinātniskie raksti par glezniecību, tēlniecību, arhitektūru, dizainu, modi, kino, teātri, dzeju, literatūru, tajā aplūkoti arī šī laika socioloģijas, politikas zinātnes un filozofijas jautājumi.

Projektu pavada plašas izglītības programma, tostarp lekcijas, filmu seansi, dzejas lasījumi un olimpiāde skolēniem. Daļa programmas tiek organizēta starpmuzeju festivāla “Atkusnis. Saskaroties ar nākotni."

Uzmanību! Visi vietnē esošie materiāli un vietnes izsoles rezultātu datubāze, tostarp ilustrēta atsauces informācija par izsolē pārdotajiem darbiem, ir paredzēti lietošanai tikai saskaņā ar Art. 1274 Krievijas Federācijas Civilkodekss. Lietot iekšā komerciāliem mērķiem vai pārkāpjot noteikumus, kas noteikti Krievijas Federācijas Civilkodeksā, nav atļauts. vietne nav atbildīga par trešo pušu sniegto materiālu saturu. Trešo personu tiesību pārkāpuma gadījumā vietnes administrācija patur tiesības tās noņemt no vietnes un datu bāzes, pamatojoties uz pilnvarotās iestādes pieprasījumu.