flarione.ru → Pinjaman 

Lukisan Khokhloma, gambar pensil di piring. Belajar menggambar Khokhloma! “Lukisan Khokhloma itu sederhana”

Khokhloma - apa itu? Pertama-tama, ini adalah lukisan Khokhloma kuno, Khokhloma emas, lapisan luas budaya Rusia. Simbol lukisan gaya Khokhloma adalah karakter yang berapi-api. Ibu kota perikanan adalah kota Semenov, yang terletak di utara Nizhny Novgorod. Berbeda dengan produksi seni Gzhel, yang menyatukan 27 desa menjadi satu “semak”, Khokhloma terkonsentrasi di satu tempat. Oleh karena itu, perkembangannya berlangsung cukup lama. Komponen artistik dari kerajinan tersebut juga penting, karena pengrajin berbakat tidak sering ditemukan, dan tidak ada pelatihan seperti itu.

Sejarah Khokhloma Emas

Kerajinan artistik Khokhloma dimulai pada akhir abad ke-17, pada masa berkembang pesatnya lukisan ikon. Periode penyelesaian tanah Novgorod oleh Orang-Orang Percaya Lama, yang tidak menerima reformasi gereja Patriark Nikon, bertepatan dengan munculnya metode baru penyepuhan ikon. Di tanah, desa, dan desa Nizhny Novgorod mereka belajar melukis ikon dengan emas, tetapi tanpa menggunakan logam mulia. Bingkai kayu ikon tersebut ditaburi perak, digiling menjadi debu, kemudian ditutup dengan lapisan minyak biji rami dan dimasukkan ke dalam oven. Lapisan perak secara ajaib berubah menjadi emas berkilau. Teknologi pada masa itu tidak menyediakan sarana tambahan untuk memudahkan proses tersebut; Beberapa master entah bagaimana beradaptasi, menemukan alat sederhana untuk membantu diri mereka sendiri, tetapi secara umum, lukisan Khokhloma sepenuhnya disediakan hanya kerja manual. Tugas utama produksi adalah pekerjaan pembubutan yang memerlukan kualifikasi tertentu. Bagian yang kosong dibalik oleh beberapa pengrajin, disiapkan dan dibakar oleh pengrajin lain, dan dilukis oleh yang lain lagi. Namun bagaimanapun juga, hasil kerja sama itu bagus dan produksinya berkembang pesat.

Kelahiran Seni Tinggi

Beginilah lukisan emas Khokhloma muncul di Volga. Mereka dengan cepat beralih dari ikon ke produksi peralatan kayu yang dilapisi dengan desain emas. Persediaan perak terbatas dan digantikan dengan timah. Gambarnya tidak menjadi lebih buruk; sebaliknya, lukisan itu memperoleh warna matte yang mulia, dan setelah dipoles, catnya mulai berkilau seperti matahari. Seniman Semyonovsky mulai bersatu dalam artel, lukisan Khokhloma menjadi dikenal luas jauh melampaui batas. Satu demi satu, para pedagang datang, memesan piring kayu yang dicat dari para pengrajin dalam jumlah besar, dan kerajinan itu mulai berkembang dengan pesat.

Pada awalnya sendok dan sendok diukir dari linden dan dicat dengan pola Khokhloma. Keturunan yang bersyukur bahkan mendirikan monumen Semyon the Spooner sebagai penghormatan kepada para pengrajin dan seniman pada masa itu. Para pengrajin bekerja tanpa lelah, membawakan hidangan Nizhny Novgorod dan berhasil menjualnya di pasar besar Makaryevsky, pameran Rusia yang paling terkenal. Hidangannya juga sampai ke Moskow. Di ibu kota Rusia saat itu, perwakilan asing dari kelas pedagang, Jerman, Prancis, dan Inggris selalu hadir. Mereka segera menarik perhatian pada barang-barang Khokhloma yang tidak biasa.

Khokhloma - apa itu dari sudut pandang masyarakat dunia?

Pada pertengahan abad ke-19, lukisan Khokhloma pada piring, furnitur, dan pakaian mulai dikenal di luar negeri. Pameran Dunia di Paris yang diadakan pada tahun 1889 membuka jalan bagi Golden Khokhloma di seluruh dunia. Lukisan Khokhloma diekspor dalam jumlah besar. Pasar Eropa Barat, Asia Tenggara, India, Cina, dan kemudian benua Amerika Utara memperdagangkan kerajinan tangan Rusia.

Tingginya permintaan terhadap produk pengrajin Trans-Volga menjadi pendorong bagi pengembangan lebih lanjut Golden Khokhloma. Kisaran produksinya meningkat berkali-kali lipat; selain sendok, piring dan piring, tong, toples bumbu, tempat garam, berbagai aksesoris, gelas dan mug juga diproduksi. Yang disebut bratins sangat dihargai di Barat - kapal besar berbentuk perahu dengan selusin sendok. Namanya berbicara sendiri; hidangan ini dimaksudkan untuk pesta persaudaraan. Tema kemeriahan selalu mengiringi produk Khokhloma. Dan sumber plot dan tema yang tidak ada habisnya adalah seluruh Rusia. Khokhloma terkait erat dengan sumbernya sendiri dan sejarahnya.

Piring dan banyak lagi

Selain piring, barang-barang rumah tangga juga diproduksi dalam jumlah besar: kotak, kotak tembakau, perabot kecil, menara, lemari, meja dan bangku. Dimungkinkan untuk memesan Khokhloma emas, harganya jauh lebih mahal, tetapi harganya tidak mengganggu siapa pun. Pada akhir abad ke-19, harga Khokhloma mulai menjadi lebih mahal, karena produksinya menjadi jauh lebih rumit. Muncullah orang-orang yang meneruskan tradisi aslinya, tetapi pada saat yang sama membawa dalam diri mereka gaya penulisan artistik alami khusus yang membedakan Khokhloma. Gambar-gambar yang dibuat pada masa itu oleh seniman, sketsa, dan sketsa yang antusias menegaskan perkembangan tren baru dalam seni lukis Khokhloma.

Produk Khokhloma menjadi lebih besar; dilukis dengan gaya “ikal”, dengan daun dan bunga emas, dengan gaya syal wanita, ketika ornamennya terdiri dari beberapa bagian yang menyatu menjadi satu gambar utuh. Salah satu desain Khokhloma yang paling dihormati adalah “huruf rumput”, dan di babak pertama mereka menciptakan “ornamen Khokhloma”. Begitulah gaya klasik muncul. Pada saat yang sama, pewarnaan gambar menjadi lebih kompleks, guratan menjadi lebih tipis, dan plot memperoleh tanda-tanda kepastian. Gaya artistik yang disebut "Khokhloma", gambar dan sketsa yang menegaskan hal ini, melanjutkan perkembangannya. Pada saat yang sama, di Rusia tengah, miniatur Fedoskino yang mirip dengan lukisan Khokhloma mulai bermunculan, dan beberapa saat kemudian, pabrik produksi lukisan Gzhel mulai beroperasi. peralatan makan keramik, yang segera menjadi sepopuler kayu Khokhloma. Kerajinan rakyat artistik Rusia telah berhasil berkembang; Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino jauh dari itu daftar lengkap kerajinan tangan yang bisa disamakan dengan seni tinggi.

Teknik

Seni Khokhloma adalah proses yang agak rumit yang melibatkan banyak kehalusan teknis. Mengecat produk dengan benar saja tidak cukup - bentuk dan parameternya juga harus sempurna. Jika sang master memutuskan untuk mengukir saudaranya dalam bentuk angsa dari kayu dan mengecatnya dengan gaya Khokhloma emas, maka pertama-tama, bentuk yang dihasilkan harus mengulangi semua keanggunan burung yang mulia, dan lehernya tentu harus memiliki kurva “angsa”, seperti yang kita lihat di alam.

Khokhloma - apa itu dari sudut pandang teknis? Dipandu oleh aturan keaslian produk, kepatuhannya terhadap kanon tertentu dengan tingkat artistik yang tinggi, spesialis JSC Khokhloma Painting mengembangkan formula untuk kualitas produk mereka, yang menjadi dasar produksi produk Khokhloma. Dengan demikian, semua proses teknologi di perusahaan tidak tunduk pada persyaratan pasar yang merangsang produksi berkelanjutan, tetapi pada hukum pasar artistik, yang berfokus pada pembeli dengan selera. Kebijakan pengelolaan ini telah membuahkan hasil; pesanan mulai berdatangan bukan dari toko suvenir, melainkan dari salon dan galeri seni ternama.

Proses pembuatan produk seni gaya Khokhloma merupakan rantai teknologi yang sangat kompleks. Hanya kayu keras yang digunakan, dengan preferensi diberikan pada linden sebagai bahan yang paling plastik dan responsif. Bahan tersebut melalui tahap pengeringan alami di udara terbuka selama satu tahun, kemudian kayu gelondongan dan puntungnya dilarutkan menjadi blanko, kemudian dikeringkan selama tiga bulan berikutnya. Setelah itu, kayunya sudah cocok untuk digunakan permesinan pada mesin bubut. Potongan-potongan terpilih digunakan untuk membuat boneka bersarang, vas-vas besar dibuat dari kayu gelondongan padat. Kayu gubal cocok untuk sendok dan sendok; cukup mudah dipotong dan tidak retak.

Blanko yang dibalik dan dipotong disebut “linen”; sebelum dicat, “linen” ini dikeringkan kembali, pada suhu sekitar 100 derajat. Setelah itu, produk disiapkan dan dimasukkan kembali ke dalam oven yang dipanaskan hingga 120 derajat. Kemudian benda kerja diampelas, serpihan dan lekukan pada permukaannya didempul dan ditutup dengan lapisan tipis minyak pengering. Sesaat sebelum benar-benar kering, benda kerja dilapisi dengan bubuk aluminium dan digosok agar seluruh permukaan tertutup rata. Selanjutnya, cangkir, sendok dan piring perak matte, vas dan mangkuk dikirim ke seniman untuk penyelesaian akhir - lukisan artistik Khokhloma.

Setelah pengecatan, produk dipernis tiga kali, dengan pemanasan sedang hingga 130 derajat. Pada saat yang sama, lapisan aluminium memperoleh rona emas, dan produk siap untuk dikemas dan dikirim.

Jenis lukisan

Pada abad ke-18, lukisan Khokhloma mencapai puncaknya, permintaan akan produk seni semakin meningkat, dan para empu Nizhny Novgorod saat itu sudah berada di puncak kreativitasnya. Saat itulah dua jenis utama lukisan Golden Khokhloma muncul - “gunung” dan “latar belakang”.

Khokhloma yang polanya digambar seperti lukisan “kuda”, merupakan gambar di atas bidang emas yang dibuat dengan cat hitam dan merah. Seniman menggambar pola kerawang dengan sapuan tipis, mengikuti salah satu gaya berikut:

  • "Gingerbread" adalah gambar matahari bergaya, dikelilingi oleh bentuk geometris, persegi, belah ketupat, atau lingkaran segi. Sekilas metodenya sederhana, tetapi Anda tidak bisa mengalihkan pandangan dari lingkaran matahari, yang dibingkai oleh sinar lengkungan, sehingga secara organik sang termasyhur besar berpadu dengan bingkai yang mengelilinginya.
  • “Travnik” adalah ornamen rumput, pola rumput pantai atau padang rumput.
  • “Daun, di bawah buah beri” - lukisan dengan banyak daun dan buah beri, bunga dan batang, saling terkait satu sama lain.

Berbeda dengan “gunung”, Khokhloma yang polanya diaplikasikan emas dengan dasar merah atau hitam, dianggap sebagai “latar belakang”. Jenis lukisan latar yang paling menarik adalah “kudrina”, yang terdiri dari gambar bergaya daun dan bunga. Mengulangi ikal keriting, berubah menjadi pola mewah, bunga, dedaunan dan segala jenis buah beri, taman dan hutan. Gaya lukisan ini juga terkenal karena meluasnya penggunaan guratan kontur pada gambarnya, yang secara menguntungkan menonjolkan detail individual.

Katalog

Sejak pertengahan abad ke-20, lukisan Khokhloma mulai disistematisasikan, katalog dengan salinan paling menarik dicetak, dan yang terbaik diberikan sertifikat. Karya-karya seniman ulung bergaya Khokhloma yang foto dan sketsanya dimuat di media massa menjadi peserta berbagai kompetisi dan pameran. Para penulis produk seni menerima hadiah dan penghargaan atas kreativitas mereka. Pada pameran semacam itu, siapa pun dapat membeli produk yang dibuat dengan cara artistik yang disebut “Khokhloma”. Foto kenang-kenangan bersama sang pembuat master diambil di sana. Untuk waktu yang lama setelah itu, benda berpernis indah itu menyenangkan pemiliknya.

Khokhloma melalui sudut pandang seorang anak kecil

Anak-anak lembaga prasekolah, taman dan bahkan pembibitan di masa Soviet menerima furnitur yang dibuat dengan gaya lukisan Khokhloma. Dan bahkan yang ini gaya artistik selalu dianggap “dewasa”, anak-anak dengan tulus bersukacita di setiap meja yang dilukis oleh seniman. Tentu saja tidak buatan tangan, produk dilukis di pabrik mebel dengan menggunakan sablon. Namun kesan seni lukis Khokhloma yang tinggi tetap ada, dan anak-anak senang. Orang tua mereka bersukacita bersama anak-anaknya. Jadi, Khokhloma anak-anak tidak lebih buruk dari Khokhloma “dewasa”.

Topik untuk esai sekolah

Program pelatihannya bervariasi. Khokhloma - apa itu dari sudut pandang guru? Di sekolah-sekolah di Moskow dan wilayah Moskow, serta di kota-kota Rusia lainnya, topik seni dan kerajinan rakyat Rusia dimasukkan dalam program pendidikan, di mana seni lukis Khokhloma diutamakan. Sejarahnya yang berusia berabad-abad dan ketenarannya di seluruh dunia memberikan siswa kesempatan untuk mengekspresikan pendapat pribadi mereka, menuliskannya di atas kertas dan menerima nilai. Ini bisa berupa esai keseluruhan tentang suatu topik atau cerita pendek. Khokhloma sebagai sebuah seni yang terus berkembang dengan suksesnya cukup layak menjadi perhatian siswa SMA. Namun, siswa kelas yang lebih muda juga dapat mengambil bagian dalam debat.

Khokhloma dalam genre lagu

Seni rupa sering dipadukan dengan kategori kreativitas lainnya. Tak terkecuali seni lukis Khokhloma. Lagu "Khokhloma" telah lama mendapatkan popularitas. Hal ini dilakukan oleh penyanyi, paduan suara dan solois individu. Melodinya indah, liriknya juga menyentuh hati, ditulis dari hati. Lagu “Khokhloma” berulang kali mendapat tempat terhormat di kompetisi.

Jika Anda suka membuat kerajinan tangan dan ingin menguasainya teknologi baru keterampilan artistik, baca artikel kami tentang cara belajar menggambar Khokhloma. Cobalah untuk membuat pilihan paling sederhana - talenan. Pembuatannya tidak sulit, karena seluruh gambar dibuat pada satu permukaan datar. Kiat menggambar langkah demi langkah akan memungkinkan Anda membuat hadiah buatan tangan yang indah.

Jenis kerajinan dan lukisan rakyat

Wilayah Rusia kaya dan beragam baik dalam bentang alamnya maupun dalam adat istiadat dan tradisinya. Banyak tempat bahkan memiliki dialeknya sendiri. Semua ini membentuk budaya di setiap sudut negara kita. Berbagai tradisi kerajinan rakyat telah berkembang sejak lama. Yang paling terkenal adalah sebagai berikut:

  • Dymkovo, Filimonovskaya, mainan Bogorodskaya;
  • keramik Gzhel;
  • Renda Vologda dan Vyatka;
  • samovar Tula;
  • enamel pertumbuhan;
  • Msterskaya, Fedoskino, ;
  • nampan Zhostovo;
  • Gorodets, lukisan Khokhloma.

Masing-masing sangat orisinal dan unik, namun semuanya mencerminkan budaya dan spiritualitas masyarakat Rusia.

Apa yang harus dipilih

Jika Anda membuat kerajinan tangan dan memutuskan untuk membuat sesuatu berdasarkan motif rakyat, lukisan Khokhloma adalah yang terbaik. Menggambar selangkah demi selangkah akan sangat memudahkan proses pembuatan souvenir. Pemilihan teknik khusus ini disebabkan karena dalam hal ini alas kayu untuk dekorasi mudah ditemukan, tidak diperlukan peralatan yang rumit, semua bahan tersedia dan murah.

Benda apa saja yang dihias dengan lukisan Khokhloma

Secara tradisional, barang-barang rumah tangga apa pun yang terbuat dari kayu dibuat dengan gaya ini:

  • sendok;
  • boneka bersarang;
  • nampan;
  • piring;
  • peti mati;
  • peti;
  • barel;
  • kotak;
  • roda pemintal;
  • pegangan dan pegangan;
  • vas;
  • papan potong dan dekoratif.

Dalam versi modernnya, ketika minat terhadap motif rakyat Rusia cukup tinggi, lukisan Khokhloma terkadang muncul di permukaan yang sangat eksotis:

  • kain (untuk sprei, misalnya);
  • paku;
  • gantungan kunci;
  • korek api;
  • layar dan panel ponsel pintar atau laptop;
  • tubuh (tato dan seni tubuh);
  • mobil (airbrushing);
  • tas (kertas dan plastik).

Jadi, hampir semua benda kini bisa dihias dengan lukisan Khokhloma.

Sampel di atas kertas

Jika Anda masih baru dalam bisnis ini dan baru mulai menguasai dasar-dasar menggambar lukisan Khokhloma, ada baiknya berlatih di kertas Whatman biasa. Sebagai latihan untuk memposisikan tangan Anda, pilih elemen sederhana: beri, daun.

Semuanya didasarkan pada gerakan kuas tertentu. Bahkan jika nanti Anda mengerjakan garis pensil yang sudah jadi, lingkaran dan ikalnya harus rata. Lebih baik melakukannya sekaligus.

Jika Anda ingin mempelajari cara menggunakan anak jambul, yang terbaik adalah menguasai teknik ini bersamanya, juga di atas kertas. Jenis latihan yang sama dalam bentuk daun dan buah beri cepat membosankan bagi anak-anak, jadi sarankan untuk menggambarkan nampan bundar, piring, sendok atau vas. Buatlah sendiri bentuk benda tersebut, dan berikan kesempatan kepada anak Anda untuk mendekorasi benda tersebut.

Belajar menggambar Khokhloma

Tugas percobaan di atas kertas akan memakan waktu yang berbeda-beda untuk setiap orang. Itu tergantung pada tingkat pelatihan Anda. Jika Anda memiliki keterampilan awal, Anda dapat dengan cepat mempelajari cara membuat lingkaran, beri, dan ikal. Setelah Anda menguasai elemen menggambar lukisan Khokhloma, Anda bisa mulai mendesain objek tertentu. Mula-mula pilihlah benda yang bentuknya sederhana, sebaiknya yang permukaannya rata. Ini adalah objek-objek berikut:

  • baki;
  • meja;
  • kursi;
  • tekstil;
  • panel telepon atau laptop;
  • talenan.

Opsi terakhir cocok untuk mereka yang tidak merasa percaya diri dengan kemampuannya. akan memakan banyak waktu. Aplikasi permukaan non-standar, seperti sutra, plastik, badan untuk tato temporer, memerlukan cat khusus. Talenan adalah pilihan hadiah yang bagus, cantik dan fungsional. Ini cukup sederhana untuk dilakukan.

Melukis talenan langkah demi langkah

Agar pancake pertama Anda tidak menggumpal, Anda harus memikirkan semuanya terlebih dahulu. Mari kita pertimbangkan kegiatan persiapannya.

Membeli bahan

Pilih basis yang tepat. Bentuknya bisa bulat, persegi panjang, persegi, atau ukiran rumit. Sebaiknya papan diberi lubang untuk digantung pada paku atau pengait. Hindari menggunakan kayu lapis atau kayu yang tidak diolah. Permukaan untuk mengaplikasikan pola harus halus, tanpa lekukan, lekukan dan gerinda. Cara termudah adalah dengan membeli alas berkualitas tinggi di toko kerajinan. Jika hal ini tidak memungkinkan, tetapi ada papan yang siap disesuaikan ukurannya, amplas permukaannya dengan benar dengan amplas. Jika ini tidak dilakukan, semua ketidakrataan akan tetap ada setelah pengecatan. Mereka dapat mengganggu persepsi gambar dan akan mengganggu proses menggambar.

Pemilihan pola

Pilihlah motif ornamen yang sesuai. Tidak masalah apakah lukisan Khokhloma Anda sederhana atau rumit. Gambar selangkah demi selangkah dari setiap elemen akan membantu menggambarkan objek apa pun mulai dari kombinasi ranting, daun, dan buah beri hingga yang eksklusif burung cendrawasih. Anda hanya perlu melakukan semuanya sepotong demi sepotong dari yang sederhana hingga yang rumit. Mengingat ketersediaan teknologi komputer, siapa pun dapat menemukan gambar yang diperlukan di Internet, mencetaknya, misalnya pada film, dan mentransfer konturnya ke alas kayu. Lebih sulit menggambar garis pada permukaan bulat. Namun, dalam hal ini, Anda dapat menyederhanakan tugas Anda dengan membuat beberapa stensil elemen berulang.

Warna mana yang harus dipilih?

Anda membutuhkan cat yang cocok untuk permukaan kayu. Pilihan paling sederhana dan termurah adalah guas. Namun, permukaannya tidak kedap air setelah kering. Lem PVA perlu ditambahkan ke dalamnya, sekitar seperempat volume pigmen, tetapi tidak semua warna akan merespons kombinasi ini dengan baik. Lebih baik tidak mengambil risiko, tetapi cukup lapisi produk jadi dengan pernis kayu transparan. Ini akan melindungi gambar dari kelembapan dan faktor buruk lainnya. Pilihan lainnya adalah menggunakan cat akrilik. Mereka tahan air dan cocok untuk kayu. Selain itu, setelah lapisan tersebut mengering, Anda bahkan bisa mengoleskan guas di atasnya. Artinya, latar belakang hitam bisa dibuat dengan akrilik, dan polanya sendiri bisa dibuat dengan guas.

Belilah beberapa kuas dengan ujung yang bagus. Nomor tupai, kolinsky, dan sintetis dari yang pertama dan di atas cocok. Kuantitas dan ukurannya tergantung pada desain Anda. Bagaimanapun, Anda memerlukan kuas tipis, dan Anda dapat menentukan ukuran maksimum secara visual tergantung pada desain yang direncanakan.

Mari kita mulai

1. Pertama, tutupi permukaan pola yang dipilih - misalnya akrilik hitam atau emas. Jika gambar menempati hampir seluruh permukaan, dan hampir tidak ada latar belakang, Anda dapat melukis dalam satu lapisan, tanpa menerapkan latar belakang terlebih dahulu. Sebagai alternatif, Anda bisa melapisi kayu terlebih dahulu dengan putih telur.

2. Setelah background kering, aplikasikan garis-garis ornamen menggunakan stensil atau tangan. Jika Anda yakin dengan kemampuan Anda dan memiliki sampel kertas di depan Anda, Anda tidak perlu menggambar konturnya, tetapi lakukan semuanya sekaligus dengan kuas.

3. Langkah selanjutnya adalah melengkapi polanya. Di sini tepat untuk mengusulkan beberapa skema kerja. Pilihan pertama adalah menggambar ornamen berdasarkan bagian-bagian komposisi, misalnya dari elemen utama hingga elemen sekunder. Cara lain adalah dengan melukis berdasarkan warna: pertama semua benda berwarna merah, lalu benda emas, lalu benda hijau. Anda juga dapat memilih urutan penggunaan kuas dengan ketebalan berbeda, yaitu pertama-tama Anda mengecat detail besar dengan kuas besar, lalu kuas berukuran sedang, dan terakhir, dengan kuas tipis, Anda menggambar dekorasi kecil.

4. Setelah kering, lapisi dengan pernis bening jika perlu. Suvenir yang luar biasa sudah siap.

Anda mempelajari lebih detail apa itu lukisan Khokhloma. Menggambar langkah demi langkah pada permukaan benda apa pun akan membantu mengubahnya menjadi karya nyata. Belajar, melatih, menyenangkan diri sendiri, kerabat, dan teman dengan hadiah buatan tangan yang indah.

Lukisan Khokhloma adalah kerajinan seni dan kerajinan Rusia kuno. Selama lebih dari 300 tahun, produksi hidangan “seremonial” telah dipraktikkan di Rusia, dan kini menjadi hal yang demikian kartu nama negara dan mewakili suatu kompleks proses. Mulai dari pembuatan blanko kayu, pemrosesan khusus produk, dan pengecatan langsung produk dengan desain asli ikal vegetasi mewah berwarna merah, hitam, dan emas. Artikel ini juga memuat informasi tentang teknologi pola lukisan Khokhloma untuk pemula;

Proses manufaktur

Menurut legenda, teknologi untuk mendapatkan “penyepuhan” dipinjam dari pelukis ikon. Konon salah satu dari mereka pergi ke desa-desa di wilayah Volga, di mana pada masa itu mereka membuat peralatan kayu dan memulainya berbagai jenis ornamen dan pola. Jadi penyepuhannya sendiri bukanlah emas. Proses memperoleh efek seperti itu bukanlah hasil kerja satu hari dengan produk tersebut. Ketika papan kayu, sendok dan peralatan lainnya dibuat, tanah liat, minyak pengering, debu timah, dan kemudian aluminium digunakan, dan produk tersebut awalnya berlapis perak. Ada materi yang lebih sederhana untuk anak-anak.

Teknologi produksi peralatan makan telah mencapai abad kita hampir tidak berubah dalam tahapannya. Pertama-tama, mereka membuat blanko untuk piring dari balok kayu, sering digunakan linden dan aspen. Keringnya harus cukup untuk satu hari. Kemudian produk tersebut dipoles, dilapisi dengan tanah liat "vapoy"- ini adalah larutan khusus tanah liat dengan minyak pengering, kemudian diresapi dengan minyak pengering beberapa kali secara berkala, dipanaskan dalam oven pada suhu 80-90 derajat. Selesai dalam sehari.

Tahap selanjutnya disebut genangan air e, dimana produk yang memiliki lapisan minyak dilap dengan bubuk timah, kemudian dilap kembali dengan minyak pengering, maka diperoleh warna “emas”.

Saat ini, produksi massal produk kayu di bawah Khokhloma sebagai suvenir terus berlanjut dan hal ini diketahui terjadi di sebagian besar negara maju.

Motif dan jenisnya

Di sekolah seni modern, jenis seni ini wajib dipelajari. Tentu saja mereka tidak menggunakan jenis produksinya sendiri, tetapi mereka mempelajari dasar-dasar menggambar.

Khokhloma kaya akan unsur tumbuhan dengan tambahan buah rowan, stroberi, daun dan bunga, sebagian besar menggunakan warna merah, emas, hitam, dan terkadang hijau. Terkadang gambar burung api disertakan dalam gambar tersebut. Cat dengan cat minyak atau akrilik.

Bagaimana cara menggambar ornamen Khokhloma? Pertama, Anda perlu memperhatikan jenis-jenis lukisan dan mempelajari cara menggambar elemen motif. Namun motifnya sendiri - ikal dan lingkaran - dapat dimodifikasi, namun teknik menggambarnya dapat diikuti sesuai pola dan stensil tertentu.

Ornamen apa yang digunakan saat ini? Kemajuan teknologi tidak berhenti dan seni kontemporer Ada cukup banyak variasi cat yang berbeda. Jadi ada cat akrilik emas yang diaplikasikan pada kayu. Faktanya, saat ini lukisan tradisional Khokhloma diaplikasikan pada permukaan apa saja, plastik dan logam. Ornamen indah ini mendapatkan popularitas di mobil airbrush, laptop, dan telepon.

Jenis utama lukisan Khokhloma dibagi menjadi latar belakang dan atas. Pada lukisan kuda, desainnya diaplikasikan dengan latar belakang emas. Warna merah dan hitam mendominasi, tetapi bisa ditambahkan daun hijau.

Di masa lalu, menggambar di bawah latar belakang biasanya dilakukan sedemikian rupa sehingga latar belakang dibuat oleh daun dan buah beri, hanya garis luarnya saja yang digambar, tetapi di luarnya dicat terutama dengan urat hitam atau merah untuk daunnya dengan latar belakang emas. Foto di bawah.

Lukisan Khokhloma telah menjadi ciri khas Rusia; wisatawan sering kali membawa pulang peralatan aneh untuk sup, sendok, mug, mangkuk salad dan mangkuk permen, serta talenan. Hidangan seperti itu tahan lama dan menghiasi interior; bahkan di zaman kuno, set ini dianggap meriah dan sering kali hanya disajikan pada acara-acara penting.

Video tentang topik artikel

Khokhloma - Rusia kuno kerajinan rakyat, lahir pada abad ke-17 di distrik Nizhny Novgorod. Sebuah legenda lama menceritakan: pada suatu ketika hiduplah seorang pria di hutan Nizhny Novgorod, di tepi sungai yang tenang. Kami tidak tahu siapa dia dan dari mana asalnya. Pria itu mengukir cangkir dan sendok kayu serta mengecatnya sehingga tampak seperti terbuat dari emas murni. Raja mengetahui hal ini dan menjadi marah: “Mengapa saya tidak memiliki tuan seperti itu di istanaku?! Berikan padaku! Langsung!" Dia mengetukkan tongkatnya, menghentakkan kakinya, dan mengirim tentara untuk membawa pengrajin itu ke istana. Para prajurit berangkat untuk melaksanakan perintah kerajaan, tetapi tidak peduli seberapa keras mereka mencari, mereka tidak dapat menemukan keajaiban tuannya. Dia pergi entah ke mana, tapi pertama-tama dia mengajari petani setempat cara membuat perkakas emas. Di setiap gubuk, cangkir dan sendok berkilauan dengan emas.

Desa Khokhloma, distrik Koverninsky, dianggap sebagai tempat kelahiran Khokhloma Wilayah Nizhny Novgorod.

Produk untuk lukisan Khokhloma, paling sering piring dan furnitur, terbuat dari kayu. Namun sebelum dicat, permukaannya dilapisi dengan cat dasar dan minyak mengkilat menggunakan teknologi khusus. Kemudian permukaan mengkilap ini dikalengkan - bubuk aluminium digosokkan ke dalamnya dengan kain lembut, sehingga menjadi keperakan dan sangat halus, dan setelah dipernis - berwarna keemasan. Piringnya dicat “Khokhloma” dengan cat minyak. Elemen tradisional Khokhloma adalah abu gunung berair merah dan stroberi, bunga dan ranting. Burung, ikan dan binatang juga sering dijumpai.

Merah, hitam, emas dan hijau adalah warna Khokhloma. Untuk menghidupkan polanya, sedikit warna putih diperbolehkan.

Lukisan bisa "tinggi" - desain diterapkan pada blanko perak berwarna merah dan hitam; dan “di bawah latar belakang” - pertama-tama garis besar ornamennya digariskan, kemudian latar belakangnya diisi dengan cat hitam, sedangkan polanya sendiri tidak dicat, tetapi tetap berwarna perak. Kalau kita pernis, lapisan peraknya akan berubah warna menjadi keemasan dan terlihat seperti terbuat dari emas :)

Ayo berlatih melukis kuda Khokhloma? Untuk melakukan ini, Anda perlu mencetak lembaran dengan pola atau peralatan yang Anda suka. Dan di sana - ambil kuas dan cat, lalu berangkat!

Rumput - pola helaian rumput besar dan kecil. Elemen pola: alang-alang, bilah rumput, tetesan, sulur, ikal, dan semak.


Ornamen herbal.


Pola daun - batang dan daun.


Pola berry meliputi ornamen berikut: lingonberry, gooseberry, currant, strawberry, rowan, raspberry.


Ornamen “roti jahe” biasanya digambar di dalam cangkir atau piring; berupa figur geometris (persegi atau belah ketupat) yang dihias dengan rumput, buah beri, dan bunga.

Dalam lukisan "di bawah latar belakang" elemen "ikal" lebih sering digunakan. Lukisan ikal adalah pola yang kaya dan subur dengan ikal bulat dan rumit yang mengingatkan pada ikal. Bukan polanya sendiri yang digambar, melainkan latar belakang gelapnya. Dan pola yang dihasilkan dilengkapi dengan elemen kecil berwarna (postscripts). Proses ini jauh lebih memakan waktu dibandingkan pengecatan kuda.

Barang yang dicat dilapisi dengan pernis khusus sebanyak 4-5 kali (dengan pengeringan sedang setelah setiap lapisan) dan akhirnya dikeraskan selama 3-4 jam dalam oven pada suhu +150 +160 °C hingga lapisan pernis minyak berwarna keemasan. terbentuk. Beginilah cara mendapatkan “Khokhloma emas” yang terkenal.

Khokhloma- kerajinan rakyat Rusia kuno, lahir pada abad ke-17 di wilayah Nizhny Novgorod.

Khokhloma adalah lukisan dekoratif peralatan dan furnitur kayu, dibuat dengan warna emas dan merah (dan terkadang hijau) dengan latar belakang hitam. Saat mengecat, yang diaplikasikan pada pohon bukanlah emas, melainkan bubuk timah perak. Setelah itu, produk ditutup komposisi khusus dan diproses tiga hingga empat kali di dalam oven, sehingga menghasilkan warna emas madu yang unik, memberikan efek luar biasa pada peralatan kayu.

Elemen tradisional Khokhloma adalah abu gunung berair merah dan stroberi, bunga dan ranting. Burung, ikan, dan hewan sering ditemukan.



Andr. Klein. "Alien Khokhloma"

Lukisan Khokhloma diyakini muncul pada abad ke-17 di tepi kiri Sungai Volga, di desa Bolshie dan Malye Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. Saat ini, desa Kovernino di wilayah Nizhny Novgorod dianggap sebagai tempat kelahiran Khokhloma. Para petani berbalik, mengecat peralatan kayu dan membawanya untuk dijual ke desa perdagangan besar Khokhloma (provinsi Nizhny Novgorod), di mana terdapat perdagangan. Dari sinilah nama “lukisan Khokhloma”, atau sederhananya “Khokhloma” berasal.

Ada pula penjelasan legendaris atas kemunculan lukisan Khokhloma. Dahulu kala ada seorang pelukis ikon yang luar biasa, Andrei Loskut. Dia melarikan diri dari ibu kota, tidak puas dengan inovasi gereja Patriark Nikon, dan mulai melukis kerajinan kayu dan melukis ikon sesuai model lama di hutan belantara Volga. Patriark Nikon mengetahui hal ini dan mengirim tentara untuk mengejar pelukis ikon pemberontak. Andrei menolak untuk patuh, membakar dirinya di dalam gubuk, dan sebelum kematiannya dia mewariskan kepada orang-orang untuk melestarikan keahliannya. Andrei meledak dan hancur. Sejak itu, warna-warna cerah Khokhloma membara dengan nyala api merah, berkilau dengan bongkahan emas.

Cerita

Lukisan Khokhloma diyakini muncul pada abad ke-17 di tepi kiri Sungai Volga, di desa Bolshie dan Malye Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. Saat ini, desa Kovernino di wilayah Nizhny Novgorod dianggap sebagai tempat kelahiran Khokhloma.

Para petani berbalik, mengecat peralatan kayu dan membawanya untuk dijual ke desa perdagangan besar Khokhloma (provinsi Nizhny Novgorod), di mana terdapat perdagangan. Dari sinilah nama “lukisan Khokhloma”, atau sederhananya “Khokhloma” berasal.

Ada pula penjelasan legendaris atas kemunculan lukisan Khokhloma. Dahulu kala ada seorang pelukis ikon yang luar biasa, Andrei Loskut. Dia melarikan diri dari ibu kota, tidak puas dengan inovasi gereja Patriark Nikon, dan mulai melukis kerajinan kayu dan melukis ikon sesuai model lama di hutan belantara Volga. Patriark Nikon mengetahui hal ini dan mengirim tentara untuk mengejar pelukis ikon pemberontak. Andrei menolak untuk patuh, membakar dirinya di dalam gubuk, dan sebelum kematiannya dia mewariskan kepada orang-orang untuk melestarikan keahliannya. Andrei meledak dan hancur. Sejak itu, warna-warna cerah Khokhloma membara dengan nyala api merah, berkilau dengan bongkahan emas.



Pusat Khokhloma

Saat ini, lukisan Khokhloma memiliki dua pusat - kota Semenov, tempat pabrik Lukisan Khokhloma dan Lukisan Semenovsky berada, dan desa Semino, distrik Koverninsky, tempat perusahaan Seniman Khokhloma beroperasi, menyatukan pengrajin dari desa-desa di wilayah Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoe dll (pabrik berlokasi di Semino, ada cabang di desa lain).

Di Semenov Sekolah didirikan oleh G. P. Matveev.

Teknologi

Bagaimana produk dengan lukisan Khokhloma dibuat? Pertama, mereka memukul jempolnya, yaitu membuat kayu kosong yang kasar. Kemudian sang master berdiri di belakang mesin bubut, menghilangkan kelebihan kayu dengan pemotong dan secara bertahap memberikan bentuk yang diinginkan pada benda kerja. Beginilah cara alasnya diperoleh - "linen" (produk yang tidak dicat) - sendok dan sendok berukir, perlengkapan dan cangkir.

Membuat "linen"

Setelah kering, “linen” tersebut dilapisi dengan tanah liat cair yang telah dimurnikan—wapa, demikian para pengrajin menyebutnya. Setelah priming, produk dikeringkan selama 7-8 jam dan harus dilapisi secara manual dengan beberapa lapis minyak pengering (minyak biji rami). Sang ahli mencelupkan kapas khusus yang terbuat dari kulit domba atau anak sapi, dibolak-balik, ke dalam mangkuk berisi minyak pengering, lalu segera mengoleskannya ke permukaan produk, memutarnya agar minyak pengering merata. Operasi ini sangat bertanggung jawab. Kualitas peralatan kayu dan kekuatan lukisan akan bergantung padanya di kemudian hari. Pada siang hari, produk akan dilumuri minyak pengering sebanyak 3-4 kali. Lapisan terakhir akan dikeringkan hingga “sedikit norak” - saat minyak pengering sedikit menempel di jari dan tidak lagi menodainya. Tahap selanjutnya adalah “tinning”, yaitu menggosokkan bubuk aluminium ke permukaan produk. Hal ini juga dilakukan secara manual menggunakan tampon kulit domba. Setelah dikalengkan, benda-benda tersebut memperoleh kilau cermin putih yang indah dan siap untuk dicat. Cat minyak digunakan dalam lukisan. Warna utama yang menentukan karakter dan pengenalan lukisan Khokhloma adalah merah dan hitam (cinnabar dan jelaga), tetapi warna lain juga diperbolehkan untuk meramaikan polanya - coklat, hijau muda, kuning. Kuas lukis terbuat dari ekor tupai sehingga dapat menggambar garis yang sangat tipis.

Tinning dan lukisan artistik

Ada perbedaan antara lukisan “atas” (saat latar belakang pertama kali dicat, dan pola perak tetap berada di atas) dan “di bawah latar belakang” (pertama-tama garis besar ornamennya digariskan, kemudian latar belakangnya diisi dengan warna hitam. cat). Selain itu, ada berbagai jenis ornamen:
"roti jahe" - biasanya di dalam cangkir atau piring terdapat sosok geometris - persegi atau belah ketupat - dihiasi dengan rumput, beri, bunga;
"rumput" - pola bilah rumput besar dan kecil;
"kudrin" - daun dan bunga berbentuk ikal emas dengan latar belakang merah atau hitam;

Master juga menggunakan ornamen yang disederhanakan. Misalnya, “berbintik”, yang diaplikasikan dengan potongan stempel dari pelat jamur puffball, atau dengan potongan kain yang dilipat khusus. Semua produk dilukis dengan tangan, dan lukisan itu tidak diulangi di mana pun. Betapapun ekspresifnya lukisan itu, selama pola atau latar belakangnya tetap berwarna perak, itu bukanlah “Khokhloma” yang sebenarnya.

Lukisan Khokhloma

Barang yang dicat dilapisi dengan pernis khusus sebanyak 4-5 kali (dengan pengeringan sedang setelah setiap lapisan) dan akhirnya dikeraskan selama 3-4 jam dalam oven pada suhu +150...+160 °C hingga minyak berwarna keemasan. -film pernis terbentuk. Beginilah cara mendapatkan “Khokhloma emas” yang terkenal.

Wikipedia

2024 flarione.ru - Uang dan kehidupan - Portal literasi komputer