Selama ribuan tahun perkembangan budaya, umat manusia telah menciptakan karya sastra yang tak terhitung jumlahnya, di antaranya kita dapat membedakan beberapa tipe dasar yang serupa dalam cara dan bentuk yang mencerminkan gagasan manusia tentang dunia di sekitar kita. Ini adalah tiga jenis (atau tipe) sastra: epik, drama, lirik.

Apa perbedaan masing-masing jenis sastra?

Epik sebagai salah satu jenis sastra

Epik(epos - Yunani, narasi, cerita) adalah penggambaran peristiwa, fenomena, proses di luar penulis. Karya-karya epik mencerminkan jalan hidup objektif, keberadaan manusia secara keseluruhan. Dengan menggunakan berbagai sarana artistik, para penulis karya epik mengungkapkan pemahamannya tentang sejarah, sosial-politik, moral, psikologis, dan banyak masalah lain yang hidup dalam masyarakat manusia pada umumnya dan setiap perwakilannya pada khususnya. Karya epik memiliki potensi visual yang signifikan, sehingga membantu pembaca untuk memahami dunia sekitar dan memahami permasalahan mendalam keberadaan manusia.

Drama sebagai salah satu genre sastra

Drama(drama - Yunani, aksi, aksi) adalah jenis sastra, fitur utama yang merupakan kualitas pemandangan dari karya tersebut. Drama, mis. karya dramatik diciptakan khusus untuk teater, untuk dipentaskan di atas panggung, yang tentu saja tidak menutup kemungkinan keberadaannya dalam bentuk teks sastra mandiri yang dimaksudkan untuk dibaca. Seperti halnya epik, drama mereproduksi hubungan antar manusia, tindakan mereka, dan konflik yang muncul di antara mereka. Namun berbeda dengan epik yang bersifat naratif, drama mempunyai bentuk dialogis.

Terkait dengan ini ciri-ciri karya drama :

2) teks lakon terdiri dari percakapan antar tokoh: monolognya (ucapan satu tokoh), dialog (percakapan dua tokoh), polilog (pertukaran komentar secara bersamaan oleh beberapa peserta aksi). Itulah sebabnya penokohan tuturan ternyata menjadi salah satu sarana terpenting untuk menciptakan karakter pahlawan yang berkesan;

3) Aksi lakon biasanya berkembang cukup dinamis, intensif, biasanya dialokasikan waktu panggung 2-3 jam.

Lirik sebagai salah satu jenis sastra

Lirik(lyra - Yunani, alat musik, yang diiringi karya puisi dan lagu) dibedakan berdasarkan jenis konstruksi khusus gambar artistik- ini adalah pengalaman gambar yang mewujudkan pengalaman emosional dan spiritual individu penulis. Lirik dapat disebut sebagai jenis sastra yang paling misterius, karena ditujukan kepada dunia batin seseorang, perasaan subyektif, gagasan, dan gagasannya. Dengan kata lain, sebuah karya liris terutama berfungsi sebagai ekspresi diri individu pengarangnya. Timbul pertanyaan: mengapa pembaca, mis. orang lain beralih ke pekerjaan seperti itu? Intinya adalah bahwa penulis lirik, berbicara atas namanya sendiri dan tentang dirinya sendiri, secara ajaib mewujudkan emosi, ide, harapan manusia yang universal, dan semakin signifikan kepribadian penulis, semakin penting pengalaman individunya bagi pembaca.

Setiap jenis sastra juga mempunyai sistem genre tersendiri.

Genre(genre - genus Prancis, tipe) - jenis karya sastra yang terbentuk secara historis yang memiliki ciri tipologis serupa. Nama genre membantu pembaca menavigasi lautan sastra yang luas: beberapa orang menyukai cerita detektif, yang lain lebih menyukai fantasi, dan yang lain lagi menyukai memoar.

Cara menentukan Genre apa yang dimiliki suatu karya tertentu? Paling sering, penulis sendiri membantu kita dalam hal ini, menyebut ciptaan mereka sebagai novel, cerita, puisi, dll. Namun, beberapa definisi penulis tampaknya tidak terduga bagi kita: mari kita ingat bahwa A.P. Chekhov menekankan bahwa "The Cherry Orchard" adalah sebuah komedi, dan bukan drama sama sekali, tetapi A.I. Solzhenitsyn menganggap Suatu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich sebagai sebuah cerita, bukan novel. Beberapa sarjana sastra menyebut sastra Rusia sebagai kumpulan paradoks genre: novel dalam syair “Eugene Onegin”, puisi prosa “Jiwa Mati”, kronik satir “The History of a City”. Ada banyak kontroversi mengenai “War and Peace” oleh L.N. tebal. Penulis sendiri hanya mengatakan tentang apa yang bukan bukunya: “Apa itu Perang dan Damai? Ini bukanlah sebuah novel, apalagi sebuah puisi, apalagi sebuah kronik sejarah. “Perang dan Damai” adalah apa yang penulis inginkan dan dapat ungkapkan dalam bentuk yang diungkapkannya.” Dan baru pada abad ke-20 para sarjana sastra sepakat untuk menyebut karya brilian L.N. Novel epik Tolstoy.

Setiap genre sastra memiliki sejumlah karakteristik yang stabil, yang pengetahuannya memungkinkan kita untuk mengklasifikasikan suatu karya tertentu ke dalam satu kelompok atau lainnya. Genre berkembang, berubah, mati dan lahir, misalnya, genre baru blog (web loq) - buku harian online pribadi - telah muncul di depan mata kita.

Namun, selama beberapa abad telah ada genre yang stabil (juga disebut kanonik).

Sastra karya sastra - lihat tabel 1).

Tabel 1.

Genre karya sastra

Genre sastra yang epik

Genre epik terutama dibedakan berdasarkan volumenya; atas dasar ini mereka dibagi menjadi genre-genre kecil ( esai, cerita, cerita pendek, dongeng, perumpamaan ), rata-rata ( cerita ), besar ( novel, novel epik ).

Karangan- sketsa kecil dari kehidupan, genre deskriptif dan naratif. Banyak esai dibuat atas dasar dokumenter, kehidupan, seringkali digabungkan menjadi siklus: contoh klasiknya adalah “A Sentimental Journey through France and Italy” (1768) oleh penulis Inggris Laurence Sterne, dalam sastra Rusia adalah “A Journey from Petersburg ke Moskow” (1790) A . Radishcheva, “Frigate Pallada” (1858) oleh I. Goncharov” “Italia” (1922) oleh B. Zaitsev dan lainnya.

Cerita- genre naratif kecil, yang biasanya menggambarkan satu episode, kejadian, karakter manusia, atau kejadian penting dalam kehidupan pahlawan yang mempengaruhi nasib masa depannya (“After the Ball” oleh L. Tolstoy). Cerita dibuat baik dalam bentuk dokumenter, seringkali berdasarkan otobiografi (“Matryonin’s Dvor” oleh A. Solzhenitsyn) dan melalui fiksi murni (“The Gentleman from San Francisco” oleh I. Bunin).

Intonasi dan isi cerita bisa sangat berbeda - dari komik, penasaran (cerita awal A.P. Chekhov) hingga sangat tragis (Kolyma Stories oleh V. Shalamov). Cerita, seperti esai, sering kali digabungkan menjadi siklus (“Notes of a Hunter” oleh I. Turgenev).

Novella(novel berita Italia) dalam banyak hal mirip dengan cerita pendek dan dianggap sebagai variasinya, tetapi dibedakan oleh dinamisme narasinya yang khusus, perubahan yang tajam dan seringkali tidak terduga dalam perkembangan peristiwa. Seringkali narasi dalam cerita pendek dimulai dengan akhir dan dibangun menurut hukum inversi, yaitu. urutan terbalik, ketika kesudahan mendahului peristiwa utama (“Pembalasan Mengerikan” oleh N. Gogol). Ciri konstruksi novella ini nantinya akan dipinjam oleh genre detektif.

Kata “novella” memiliki arti lain yang perlu diketahui oleh calon pengacara. DI DALAM Roma Kuno Ungkapan “novellae leges” (undang-undang baru) digunakan untuk merujuk pada undang-undang yang diperkenalkan setelah kodifikasi hukum secara resmi (setelah diterbitkannya Kitab Undang-undang Theodosius II pada tahun 438). Novel-novel Yustinianus dan para penerusnya, yang diterbitkan setelah edisi kedua Kitab Undang-undang Yustinianus, kemudian menjadi bagian dari kitab undang-undang Romawi (Corpus iuris civillis). Di era modern, novel merupakan undang-undang yang diajukan ke parlemen (dengan kata lain rancangan undang-undang).

Dongeng- genre epik kecil yang paling kuno, salah satu yang utama di kreativitas lisan siapa pun. Ini adalah karya kecil yang bersifat magis, penuh petualangan, atau sehari-hari, yang menekankan fiksi dengan jelas. Ciri penting lainnya dari cerita rakyat adalah sifatnya yang membangun: “Dongeng itu bohong, tapi di dalamnya ada petunjuk, pelajaran bagi orang baik.” Cerita rakyat biasanya dibagi menjadi dongeng (“Kisah Putri Katak”), cerita sehari-hari (“Bubur dari Kapak”) dan cerita tentang binatang (“Pondok Zayushkina”).

Dengan berkembangnya sastra tulis, timbullah cerita-cerita sastra yang menggunakan motif-motif tradisional dan kemungkinan-kemungkinan simbolis cerita rakyat. Penulis Denmark Hans Christian Andersen (1805-1875) dianggap sebagai penulis klasik dari genre dongeng sastra, “The Little Mermaid”, “The Princess and the Pea”, “ Ratu Salju", "Prajurit Timah yang Teguh", "Bayangan", "Thumbelina" disukai oleh banyak generasi pembaca, baik yang masih sangat muda maupun yang cukup dewasa. Dan ini bukan kebetulan, karena dongeng Andersen bukan hanya petualangan para pahlawan yang luar biasa dan terkadang aneh, tetapi juga mengandung makna filosofis dan moral yang mendalam yang terkandung dalam gambar simbolis yang indah.

Dari Eropa dongeng sastra Abad XX menjadi klasik" Pangeran Kecil"(1942) oleh penulis Perancis Antoine de Saint-Exupéry. Dan “Chronicles of Narnia” yang terkenal (1950 - 1956) oleh penulis Inggris Cl. Lewis dan “The Lord of the Rings” (1954-1955), juga oleh orang Inggris J.R. Tolkien, ditulis dalam genre fantasi, yang dapat disebut sebagai transformasi modern dari cerita rakyat kuno.

Dalam sastra Rusia, tentu saja, dongeng A.S. Pushkin: “Tentang putri yang meninggal dan tujuh pahlawan”, “Tentang nelayan dan ikan”, “Tentang Tsar Saltan…”, “Tentang ayam emas”, “Tentang pendeta dan pekerjanya Balda”. Seorang pendongeng yang hebat adalah P. Ershov, penulis “The Little Humpbacked Horse.” E. Schwartz pada abad ke-20 menciptakan bentuk lakon dongeng, salah satunya “The Bear” (nama lain “An Ordinary Miracle”) dikenal banyak orang berkat film luar biasa yang disutradarai oleh M. Zakharov.

Perumpamaan- juga merupakan genre cerita rakyat yang sangat kuno, tetapi, tidak seperti dongeng, perumpamaan berisi monumen tertulis: Talmud, Alkitab, Alquran, monumen sastra Suriah “Ajaran Akahara”. Perumpamaan adalah sebuah karya yang bersifat instruktif dan simbolis, dibedakan berdasarkan keagungan dan keseriusan isinya. Perumpamaan kuno, pada umumnya, berukuran kecil; tidak memuat penjelasan rinci tentang peristiwa atau karakteristik psikologis karakter pahlawan.

Tujuan dari perumpamaan ini adalah untuk membangun atau, seperti yang pernah mereka katakan, mengajarkan kebijaksanaan. Dalam budaya Eropa, perumpamaan Injil yang paling terkenal adalah: anak hilang, tentang orang kaya dan Lazarus, tentang hakim yang tidak adil, tentang orang kaya yang gila dan lain-lain. Kristus sering kali berbicara kepada murid-murid-Nya secara alegoris, dan jika mereka tidak memahami arti perumpamaan tersebut, Ia menjelaskannya.

Banyak penulis beralih ke genre perumpamaan, tidak selalu, tentu saja, menanamkan makna keagamaan yang tinggi di dalamnya, melainkan mencoba mengungkapkan dalam bentuk alegoris semacam peneguhan moralistik, seperti, misalnya, L. Tolstoy di mendiangnya. bekerja. Bawa itu. V. Rasputin - Perpisahan dengan Matera" juga bisa disebut perumpamaan yang diperluas, di mana penulisnya berbicara dengan cemas dan sedih tentang hancurnya "ekologi hati nurani" manusia. Banyak kritikus juga menganggap cerita “Orang Tua dan Laut” karya E. Hemingway sebagai bagian dari tradisi perumpamaan sastra. Penulis kontemporer terkenal Brasil Paulo Coelho juga menggunakan bentuk perumpamaan dalam novel dan cerita pendeknya (novel “The Alchemist”).

Kisah- genre sastra menengah, terwakili secara luas dalam sastra dunia. Cerita tersebut menggambarkan beberapa episode penting dari kehidupan sang pahlawan, biasanya satu alur cerita dan sejumlah kecil karakter. Cerita-cerita tersebut dicirikan oleh intensitas psikologis yang tinggi; penulis berfokus pada pengalaman dan perubahan suasana hati para karakter. Seringkali tema utama cerita adalah cinta sang protagonis, misalnya, “Malam Putih” oleh F. Dostoevsky, “Asya” oleh I. Turgenev, “Mitya’s Love” oleh I. Bunin. Cerita juga dapat digabungkan menjadi siklus, terutama yang ditulis berdasarkan materi otobiografi: “Childhood”, “Adolescence”, “Youth” oleh L. Tolstoy, “Childhood”, “In People”, “My Universities” oleh A. Gorky. Intonasi dan tema cerita sangat beragam: tragis, menyentuh masalah sosial dan moral yang akut (“Semuanya Mengalir” oleh V. Grossman, “Rumah di Tanggul” oleh Yu. Trifonov), romantis, heroik (“Taras Bulba” oleh N. Gogol), filosofis , perumpamaan (“The Pit” oleh A. Platonov), nakal, komik (“Three in a Boat, Not Counting the Dog” oleh penulis Inggris Jerome K. Jerome).

Novel(aslinya berasal dari bahasa Prancis, pada akhir Abad Pertengahan, karya apa pun yang ditulis dalam bahasa Romawi, bukan yang ditulis dalam bahasa Latin) adalah karya epik besar yang narasinya berfokus pada nasib seseorang. Novel adalah genre epik paling kompleks, yang dibedakan oleh banyak sekali tema dan plot: cinta, sejarah, detektif, psikologis, fantasi, sejarah, otobiografi, sosial, filosofis, satir, dll. Semua bentuk dan jenis novel ini disatukan oleh gagasan sentralnya - gagasan tentang kepribadian, individualitas manusia.

Novel ini disebut epik kehidupan pribadi karena menggambarkan beragam hubungan antara dunia dan manusia, masyarakat dan individu. Realitas yang melingkupi seseorang dihadirkan dalam novel dalam konteks yang berbeda-beda: sejarah, politik, sosial, budaya, nasional, dll. Penulis novel tertarik pada bagaimana lingkungan mempengaruhi karakter seseorang, bagaimana ia terbentuk, bagaimana kehidupannya berkembang, apakah ia berhasil menemukan tujuannya dan mewujudkan dirinya.

Banyak yang mengaitkan asal mula genre ini dengan zaman kuno, seperti Daphnis dan Chloe karya Long, The Golden Ass karya Apuleius, dan romansa ksatria Tristan dan Isolde.

Dalam karya sastra klasik dunia, novel ini diwakili oleh berbagai karya agung:

Tabel 2. Contoh novel klasik karya penulis asing dan Rusia (abad XIX, XX)

Novel terkenal karya penulis Rusia abad ke-19 .:

Pada abad ke-20, para penulis Rusia mengembangkan dan meningkatkan tradisi para pendahulu mereka yang hebat dan menciptakan novel-novel yang tidak kalah menakjubkannya:

Tentu saja, tidak satupun dari daftar tersebut dapat mengklaim kelengkapan dan objektivitas yang menyeluruh, terutama jika menyangkut prosa modern. Dalam hal ini, karya-karya paling terkenal yang mengagungkan sastra negara dan nama penulisnya disebutkan.

Novel epik. Pada zaman dahulu, ada bentuk-bentuk epik heroik: saga cerita rakyat, rune, epos, lagu. Ini adalah "Ramayana" dan "Mahabharata" India, "Beowulf" Anglo-Saxon, "Lagu Roland" Prancis, "Lagu Nibelung" Jerman, dll. Dalam karya-karya ini, eksploitasi pahlawan diagungkan dalam sebuah diidealkan, seringkali dalam bentuk hiperbolik. Puisi epik selanjutnya "Iliad" dan "Odyssey" oleh Homer, "Shah-name" oleh Ferdowsi, meskipun tetap mempertahankan karakter mitologis dari epik awal, namun memiliki hubungan yang jelas dengan kisah nyata, dan tema jalinan nasib manusia dan kehidupan masyarakat menjadi salah satu tema utama di dalamnya. Pengalaman orang-orang zaman dahulu akan dibutuhkan di abad ke-19-20, ketika para penulis akan mencoba memahami hubungan dramatis antara zaman dan kepribadian individu, dan berbicara tentang ujian yang menjadi sasaran moralitas, dan terkadang jiwa manusia. pada saat pergolakan sejarah terbesar. Mari kita ingat kalimat F. Tyutchev: “Berbahagialah dia yang mengunjungi dunia ini pada saat-saat yang menentukan.” Rumus romantis penyair pada kenyataannya berarti kehancuran semua bentuk kehidupan yang sudah dikenal, kehilangan yang tragis, dan mimpi yang tidak terpenuhi.

Bentuk kompleks dari novel epik memungkinkan penulis untuk mengeksplorasi secara artistik masalah-masalah ini dengan segala kelengkapan dan ketidakkonsistenannya.

Jika kita berbicara tentang genre novel epik, tentu kita langsung teringat “War and Peace” karya L. Tolstoy. Contoh lain dapat disebutkan: “Quiet Don” oleh M. Sholokhov, “Life and Fate” oleh V. Grossman, “The Forsyte Saga” oleh penulis Inggris Galsworthy; buku karya penulis Amerika Margaret Mitchell “Gone with the Wind” juga dapat diklasifikasikan ke dalam genre ini dengan alasan yang baik.

Nama genre itu sendiri menunjukkan sintesis, kombinasi dua prinsip utama di dalamnya: novel dan epik, yaitu. berkaitan dengan tema kehidupan individu dan tema sejarah masyarakat. Dengan kata lain, novel epik menceritakan tentang nasib para pahlawan (biasanya, para pahlawan itu sendiri dan nasib mereka adalah fiktif, diciptakan oleh penulis) dengan latar belakang dan dalam koneksi dekat dengan peristiwa sejarah yang sangat penting. Jadi, dalam "Perang dan Damai" - ini adalah nasib masing-masing keluarga (Rostov, Bolkonsky), pahlawan tercinta (Pangeran Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha, dan Putri Marya) di titik balik periode sejarah bagi Rusia dan seluruh Eropa di awal abad ke-19, Perang Patriotik tahun 1812 . Dalam buku Sholokhov, peristiwa Perang Dunia Pertama, dua revolusi, dan perang saudara berdarah secara tragis menyerbu kehidupan pertanian Cossack, keluarga Melekhov, dan nasib karakter utama: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman berbicara tentang Yang Agung Perang Patriotik dan acara utamanya - Pertempuran Stalingrad, tentang tragedi Holocaust. “Hidup dan Takdir” juga menjalin tema sejarah dan keluarga: penulis menelusuri sejarah keluarga Shaposhnikov, mencoba memahami mengapa nasib anggota keluarga ini berubah begitu berbeda. Galsworthy menggambarkan kehidupan keluarga Forsyte pada era Victoria yang legendaris di Inggris. Margaret Mitchell adalah peristiwa sentral dalam sejarah AS, Perang Saudara antara Utara dan Selatan, yang secara dramatis mengubah kehidupan banyak keluarga dan nasib pahlawan wanita paling terkenal dalam sastra Amerika - Scarlett O'Hara.

Genre sastra dramatis

Tragedi(Lagu kambing Yunani tragodia) adalah genre drama yang berasal dari Yunani Kuno. Munculnya teater dan tragedi kuno dikaitkan dengan pemujaan terhadap dewa kesuburan dan anggur Dionysus. Sejumlah hari libur didedikasikan untuknya, di mana permainan ritual magis dimainkan dengan mummer dan satir, yang oleh orang Yunani kuno dibayangkan sebagai makhluk berkaki dua seperti kambing. Diasumsikan bahwa penampilan para satir yang menyanyikan himne untuk kemuliaan Dionysus inilah yang memberikan nama yang aneh dalam terjemahan genre yang serius ini. Pertunjukan teater di Yunani Kuno diberi makna keagamaan magis, dan teater dibangun dalam bentuk arena besar di bawahnya udara terbuka, selalu terletak di pusat kota dan merupakan salah satu tempat umum utama. Penonton terkadang menghabiskan waktu seharian di sini: makan, minum, dengan lantang menyatakan persetujuan atau kecaman terhadap tontonan yang disuguhkan. Masa kejayaan tragedi Yunani kuno dikaitkan dengan nama tiga tragedi besar: Aeschylus (525-456 SM) - penulis tragedi "Chained Prometheus", "Oresteia", dll.; Sophocles (496-406 SM) - penulis "Oedipus the King", "Antigone", dll.; dan Euripides (480-406 SM) - pencipta "Medea", "Troyanok", dll. Kreasi mereka akan tetap menjadi contoh genre selama berabad-abad; mereka akan dicoba untuk ditiru, tetapi mereka akan tetap tak tertandingi. Beberapa di antaranya (“Antigone”, “Medea”) masih dipentaskan hingga saat ini.

Apa ciri-ciri utama tragedi itu? Yang utama adalah adanya konflik global yang tidak terpecahkan: dalam tragedi kuno ini adalah konfrontasi antara takdir, takdir, di satu sisi, dan manusia, kehendaknya, pilihan bebas, di sisi lain. Dalam tragedi-tragedi era selanjutnya, konflik ini bersifat moral dan filosofis, sebagai konfrontasi antara kebaikan dan kejahatan, kesetiaan dan pengkhianatan, cinta dan kebencian. Ia bersifat mutlak; para pahlawan yang merupakan perwujudan kekuatan lawan tidak siap untuk berdamai atau berkompromi, oleh karena itu akhir dari sebuah tragedi seringkali melibatkan banyak kematian. Beginilah tragedi dramawan besar Inggris William Shakespeare (1564-1616) dibangun; mari kita ingat yang paling terkenal: “Hamlet”, “Romeo and Juliet”, “Othello”, “King Lear”, “Macbeth” ”, “Julius Kaisar”, dll.

Dalam tragedi dramawan Perancis abad ke-17 Corneille (Horace, Polyeuctus) dan Racine (Andromache, Britannicus), konflik ini mendapat interpretasi yang berbeda - sebagai konflik tugas dan perasaan, rasional dan emosional dalam jiwa tokoh utama, yaitu. . memperoleh interpretasi psikologis.

Yang paling terkenal dalam sastra Rusia adalah tragedi romantis "Boris Godunov" oleh A.S. Pushkin, dibuat berdasarkan materi sejarah. Dalam salah satu karya terbaiknya, penyair tersebut dengan tajam mengangkat masalah "masalah nyata" negara Moskow - reaksi berantai dari penipuan dan "kekejaman mengerikan" yang siap dilakukan orang demi kekuasaan. Masalah lainnya adalah sikap masyarakat terhadap segala sesuatu yang terjadi di tanah air. Gambaran orang-orang yang “diam” di akhir “Boris Godunov” bersifat simbolis; diskusi berlanjut hingga hari ini tentang apa yang ingin dikatakan Pushkin. Berdasarkan tragedi tersebut, opera dengan nama yang sama karya M. P. Mussorgsky ditulis, yang menjadi mahakarya opera klasik Rusia.

Komedi(Yunani komos - kerumunan ceria, oda - lagu) - genre yang berasal dari Yunani Kuno sedikit lebih lambat dari tragedi (abad ke-5 SM). Komedian paling terkenal pada masa itu adalah Aristophanes (“Awan”, “Katak”, dll.).

Dalam komedi dengan bantuan sindiran dan humor, mis. komik, keburukan moral diejek: kemunafikan, kebodohan, keserakahan, iri hati, pengecut, berpuas diri. Komedi, pada umumnya, bersifat topikal, mis. Mereka juga menangani masalah-masalah sosial, memperlihatkan kelemahan pihak berwenang. Ada komedi situasi dan komedi karakter. Yang pertama, intrik yang licik, rangkaian peristiwa (Shakespeare's Comedy of Errors) penting; yang kedua, karakter para pahlawan, absurditas, keberpihakan mereka, seperti dalam komedi "The Minor" oleh D. Fonvizin , “The Tradesman in the Nobility”, “Tartuffe”, ditulis oleh genre klasik, komedian Prancis abad ke-17 Jean Baptiste Moliere. Dalam drama Rusia, komedi satir dengan kritik sosialnya yang tajam ternyata sangat diminati, seperti “The Inspector General” oleh N. Gogol, “The Crimson Island” oleh M. Bulgakov. A. Ostrovsky menciptakan banyak komedi indah (“Serigala dan Domba”, “Hutan”, “Uang Gila”, dll.).

Genre komedi selalu sukses di mata publik, mungkin karena genre ini menegaskan kemenangan keadilan: pada akhirnya, kejahatan harus dihukum dan kebajikan harus menang.

Drama- genre yang relatif "muda" yang muncul di Jerman pada abad ke-18 sebagai Lesedrama (Jerman) - sebuah drama untuk membaca. Drama ditujukan pada kehidupan sehari-hari seseorang dan masyarakat, kehidupan sehari-hari, dan hubungan keluarga. Drama terutama tertarik pada dunia batin seseorang; ini adalah genre drama yang paling psikologis. Pada saat yang sama, ini juga merupakan genre panggung yang paling sastra, misalnya, drama A. Chekhov sebagian besar dianggap lebih sebagai teks untuk dibaca, daripada pertunjukan teater.

Genre sastra liris

Pembagian genre dalam lirik tidak bersifat mutlak, sebab perbedaan genre dalam hal ini bersifat kondisional dan tidak sejelas dalam epik dan drama. Lebih sering kita membedakan karya liris berdasarkan ciri tematiknya: lanskap, cinta, filosofis, ramah, lirik intim, dll. Namun, kita dapat menyebutkan beberapa genre yang memiliki ciri khas tersendiri: elegi, soneta, epigram, surat, batu nisan.

Elegi(elegos Yunani: lagu sedih) - puisi dengan panjang sedang, biasanya berisi konten moral, filosofis, cinta, dan pengakuan.

Genre ini muncul di zaman kuno, dan fitur utamanya dianggap sebagai distich elegiac, yaitu. membagi puisi menjadi bait-bait, misalnya:

Saat yang ditunggu-tunggu telah tiba: pekerjaan jangka panjang saya telah berakhir. Mengapa kesedihan yang tidak dapat dipahami ini diam-diam mengganggu saya?

A.Pushkin

Dalam puisi abad ke-19 hingga ke-20, pembagian menjadi bait-bait tidak lagi menjadi persyaratan yang ketat; kini ciri-ciri semantik yang terkait dengan asal usul genre menjadi lebih signifikan. Dari segi isi, eleginya kembali ke bentuk “ratapan” pemakaman Kuno, di mana, sambil berduka atas almarhum, mereka sekaligus mengenang keutamaan-keutamaannya yang luar biasa. Asal usul ini telah menentukan ciri utama elegi - kombinasi kesedihan dengan keyakinan, penyesalan dengan harapan, penerimaan keberadaan melalui kesedihan. Pahlawan liris elegi menyadari ketidaksempurnaan dunia dan manusia, keberdosaan dan kelemahannya sendiri, tetapi tidak menolak kehidupan, tetapi menerimanya dengan segala keindahannya yang tragis. Contoh yang mencolok adalah “Elegy” oleh A.S. Pushkin:

Tahun-tahun gila kesenangan yang memudar

Sulit bagiku, seperti mabuk samar.

Tapi seperti anggur - kesedihan di masa lalu

Dalam jiwaku, semakin tua aku, semakin kuat.

Jalanku menyedihkan. Menjanjikanku pekerjaan dan kesedihan

Laut bermasalah yang akan datang.

Namun aku tidak ingin, wahai teman-teman, mati;

Saya ingin hidup agar saya dapat berpikir dan menderita;

Dan aku tahu aku akan mendapatkan kesenangan

Antara kesedihan, kekhawatiran dan kekhawatiran:

Terkadang aku akan mabuk lagi dengan harmoni,

Saya akan menitikkan air mata atas fiksi tersebut,

Dan mungkin - saat matahari terbenamku yang menyedihkan

Cinta akan bersinar dengan senyuman perpisahan.

Sonet(lagu Italia sonetto) - apa yang disebut bentuk puisi "padat", yang memiliki aturan konstruksi yang ketat. Soneta memiliki 14 baris, terbagi menjadi dua kuatrain dan dua tercet. Dalam kuatrain hanya dua sajak yang diulang, dalam terzetto dua atau tiga sajak. Metode berima juga memiliki persyaratannya sendiri, namun bervariasi.

Tempat kelahiran soneta adalah Italia; genre ini juga diwakili dalam puisi Inggris dan Prancis. Penyair Italia abad ke-14, Petrarch, dianggap sebagai tokoh termasyhur dalam genre ini. Dia mendedikasikan semua sonetanya untuk Donna Laura tercinta.

Dalam sastra Rusia, soneta A.S. Pushkin tetap tak tertandingi; penyair Zaman Perak juga menciptakan soneta yang indah.

Epigram(epigramma Yunani, prasasti) - puisi pendek yang mengejek, biasanya ditujukan kepada orang tertentu. Banyak penyair menulis epigram, terkadang menambah jumlah simpatisan dan bahkan musuh mereka. Epigram Count Vorontsov ternyata berdampak buruk bagi A.S. Pushkin karena kebencian terhadap bangsawan ini dan, pada akhirnya, pengusiran dari Odessa ke Mikhailovskoe:

Popu, Tuanku, setengah pedagang,

Setengah bijak, setengah bodoh,

Setengah bajingan, tapi masih ada harapan

Yang pada akhirnya akan selesai.

Puisi mengejek dapat didedikasikan tidak hanya untuk orang tertentu, tetapi juga untuk penerima umum, seperti, misalnya, dalam epigram A. Akhmatova:

Bisakah Biche, seperti Dante, berkreasi?

Apakah Laura memuji panasnya cinta?

Saya mengajari wanita untuk berbicara...

Tapi, Tuhan, bagaimana membungkam mereka!

Bahkan ada kasus semacam duel epigram yang diketahui. Ketika pengacara terkenal Rusia A.F. Kony diangkat ke Senat, para simpatisan menyebarkan epigram jahat terhadapnya:

Caligula membawa kudanya ke Senat,

Ia berdiri, mengenakan beludru dan emas.

Tapi menurut saya, kita memiliki kesewenang-wenangan yang sama:

Saya membaca di surat kabar bahwa Kony berada di Senat.

Yang mana A.F. Kony, yang dibedakan dari bakat sastranya yang luar biasa, menjawab:

(epitafia Yunani, penguburan) - puisi perpisahan kepada orang yang sudah meninggal, ditujukan untuk batu nisan. Awalnya kata ini digunakan dalam arti literal, namun kemudian memperoleh arti yang lebih kiasan. Misalnya, I. Bunin memiliki miniatur liris dalam bentuk prosa “Epitaph”, yang didedikasikan untuk perpisahan dengan tanah Rusia yang disayangi penulisnya, tetapi selamanya menjadi masa lalu. Lambat laun, batu nisan tersebut menjelma menjadi puisi dedikasi, puisi perpisahan (“Wreath to the Dead” oleh A. Akhmatova). Mungkin puisi paling terkenal dari jenis ini dalam puisi Rusia adalah “Kematian Seorang Penyair” oleh M. Lermontov. Contoh lainnya adalah “Epitaph” oleh M. Lermontov, yang didedikasikan untuk mengenang Dmitry Venevitinov, seorang penyair dan filsuf yang meninggal pada usia dua puluh dua tahun.

Demi kenyamanan pembaca (serta penerbit dan penjual buku), terdapat berbagai klasifikasi buku yang memungkinkan buku tersebut disortir dan ditempatkan pada rak yang sesuai di toko buku.

Semua buku dibagi menjadi edisi untuk dewasa dan anak-anak, menjadi karya fiksi dan non-fiksi (masing-masing hoodlit dan non-fiksi). Dan itu, pada gilirannya, dibagi ke dalam genre dan kategori.

Mengapa seorang penulis perlu memahami genre?

Kemudian ke:

a) pelajari penguasaan genre Anda;
b) mengetahui secara pasti penerbit mana yang akan menawarkan naskahnya;
c) pelajari milikmu target audiens dan menawarkan buku tersebut bukan “kepada semua orang”, tetapi secara khusus kepada orang-orang yang mungkin tertarik padanya.

Apa itu fiksi?

Fiksi mengacu pada semua karya yang memiliki alur fiksi dan karakter fiksi: novel, cerita pendek, cerita, dan drama.

Memoar tergolong nonfiksi karena yang sedang kita bicarakan tentang peristiwa non-fiksi, tetapi ditulis menurut kanon fiksi- dengan plot, karakter, dll.

Namun puisi, termasuk lirik lagu, adalah fiksi, meskipun pengarangnya mengenang cinta masa lalu yang benar-benar terjadi.

Jenis Fiksi untuk Dewasa

Karya fiksi dibagi menjadi genre sastra, arus utama, dan prosa intelektual.

Sastra bergenre

Dalam sastra bergenre, plot memainkan peran pertama, dan cocok dengan kerangka tertentu yang sudah diketahui sebelumnya.

Bukan berarti semua novel bergenre harus bisa ditebak. Keahlian seorang penulis justru terletak pada menciptakan, dalam kondisi tertentu, dunia yang unik, karakter yang tak terlupakan, dan cara yang menarik berpindah dari titik “A” (awal) ke titik “B” (hasil).

Biasanya, sebuah karya bergenre berakhir dengan nada positif; penulis tidak mendalami psikologi atau hal-hal luhur lainnya dan hanya mencoba menghibur pembaca.

Skema plot dasar dalam sastra bergenre

Detektif: kejahatan - investigasi - mengungkap penjahat.

novel romantis: pahlawan bertemu - jatuh cinta - memperjuangkan cinta - menyatukan hati.

Cerita menegangkan: pahlawan menjalani kehidupannya yang biasa - ancaman muncul - pahlawan mencoba melarikan diri - pahlawan menyingkirkan bahaya.

Petualangan: pahlawan menetapkan tujuan untuk dirinya sendiri dan, setelah mengatasi banyak rintangan, mencapai apa yang diinginkannya.

Ketika kita berbicara tentang fiksi ilmiah, fantasi, roman sejarah atau kontemporer, yang kita bicarakan bukan tentang plotnya melainkan tentang latarnya, jadi ketika mendefinisikan genre, dua atau tiga istilah digunakan yang memungkinkan kita menjawab pertanyaan: “Apa terjadi di novel?” dan “Di mana hal itu terjadi?” Jika kita berbicara tentang sastra anak-anak, maka catatan yang sesuai dibuat.

Contoh: “novel roman modern”, “aksi fantasi” (aksi adalah petualangan), “cerita detektif sejarah”, “kisah petualangan anak-anak”, “dongeng untuk usia sekolah dasar”.

Genre prosa biasanya diterbitkan secara seri – baik asli maupun umum.

Arus utama

Dalam arus utama (dari bahasa Inggris. arus utama- Main stream) pembaca mengharapkan solusi yang tidak terduga dari penulis. Untuk buku jenis ini yang terpenting adalah pengembangan moral tokoh, filosofi dan ideologi. Persyaratan untuk seorang penulis arus utama jauh lebih tinggi daripada penulis yang bekerja dalam genre prosa: ia tidak hanya harus menjadi pendongeng yang hebat, tetapi juga psikolog yang baik dan seorang pemikir yang serius.

Tanda penting lainnya dari arus utama adalah bahwa buku-buku semacam itu ditulis di persimpangan genre. Misalnya, tidak mungkin untuk mengatakan dengan tegas bahwa Gone with the Wind adalah hanya novel roman atau hanya drama sejarah.

Ngomong-ngomong, drama itu sendiri, yaitu kisah tentang pengalaman tragis para pahlawan, juga merupakan tanda mainstream.

Biasanya novel jenis ini diterbitkan di luar seri. Hal ini dikarenakan karya yang serius membutuhkan waktu yang lama untuk ditulis dan pembuatan seri cukup bermasalah. Selain itu, penulis arus utama sangat berbeda satu sama lain sehingga sulit untuk mengelompokkan buku mereka ke dalam kategori selain “buku bagus”.

Saat menentukan genre dalam novel arus utama, penekanannya biasanya tidak terlalu banyak pada plotnya, tetapi pada hal tertentu ciri khas buku: drama sejarah, novel sastra, saga fantasi, dll.

Asal usul istilah tersebut

Istilah “mainstream” sendiri berasal dari penulis dan kritikus Amerika William Dean Howells (1837–1920). Sebagai editor salah satu yang paling populer dan berpengaruh majalah sastra pada masanya, Bulanan Atlantik, ia memberikan preferensi yang jelas pada karya-karya yang ditulis dengan gaya realistis dan berfokus pada isu-isu moral dan filosofis.

Berkat Howells, sastra realistik menjadi populer, dan untuk beberapa waktu disebut arus utama. Istilah itu melekat Bahasa inggris, dan dari sana pindah ke Rusia.

Prosa intelektual

Dalam sebagian besar kasus, prosa intelektual memiliki suasana yang gelap dan diterbitkan di luar seri.

Genre utama fiksi

Perkiraan klasifikasi

Saat mengajukan lamaran ke penerbit, kita harus menunjukkan genre agar naskah kita dapat dikirim ke editor yang sesuai.

Dibawah ini adalah daftar sampel genre, seperti yang dipahami di penerbit dan toko buku.

• Sastra avant-garde. Ditandai dengan pelanggaran kanon dan eksperimen bahasa dan plot. Biasanya, karya avant-garde diterbitkan dalam edisi yang sangat kecil. Terkait erat dengan prosa intelektual.
• Tindakan. Ditargetkan terutama pada audiens pria. Dasar plotnya adalah perkelahian, kejar-kejaran, penyelamatan keindahan, dll.
• Detektif. Alur cerita utamanya adalah menyelesaikan kejahatan.
• Novel sejarah. Waktu tindakan adalah masa lalu. Plotnya biasanya dikaitkan dengan peristiwa sejarah yang penting.
• novel romantis. Pahlawan menemukan cinta.
• Tasawuf. Plotnya didasarkan pada peristiwa supernatural.
• Petualangan. Para pahlawan terlibat dalam petualangan dan/atau melakukan perjalanan berisiko.
• Cerita menegangkan/horor. Para pahlawan berada dalam bahaya besar, yang ingin mereka singkirkan.
• Fantastis. Plotnya terjadi di masa depan hipotetis atau di dunia paralel. Salah satu jenis fiksi ilmiah adalah sejarah alternatif.
• Fantasi/dongeng. Fitur utama dari genre ini adalah dunia dongeng, sihir, makhluk yang belum pernah terjadi sebelumnya, binatang yang bisa berbicara, dll. Hal ini sering kali didasarkan pada cerita rakyat.

Apa itu non-fiksi?

Buku nonfiksi diklasifikasikan berdasarkan topik (misalnya berkebun, sejarah, dll) dan jenis (monografi ilmiah, kumpulan artikel, album foto, dll).

Di bawah ini adalah klasifikasi buku nonfiksi seperti yang dilakukan di toko buku. Saat mengajukan lamaran ke penerbit, sebutkan topik dan jenis buku - misalnya, buku teks menulis.

Klasifikasi sastra nonfiksi

• otobiografi, biografi dan memoar;
• arsitektur dan seni;
• astrologi dan esoterik;
• bisnis dan keuangan;
• angkatan bersenjata;
• pendidikan dan pendidikan;
• rumah, kebun, kebun sayur;
• kesehatan;
• cerita;
• karier;
• komputer;
• sejarah lokal;
• hubungan cinta dan keluarga;
• mode dan kecantikan;
• musik, bioskop, radio;
• ilmu pengetahuan dan teknologi;
• makanan dan memasak;
• edisi hadiah;
• politik, ekonomi, hukum;
• buku panduan dan buku perjalanan;
• agama;
• pengembangan diri dan psikologi;
• pertanian;
• kamus dan ensiklopedia;
• olahraga;
• filsafat;
• hobi;
• buku pelajaran sekolah;
• linguistik dan sastra.

Genre sastra adalah sekelompok karya sastra yang mempunyai kesamaan kecenderungan perkembangan sejarah dan disatukan oleh seperangkat sifat isi dan bentuknya. Terkadang istilah ini dikacaukan dengan konsep “tipe” dan “bentuk”. Saat ini tidak ada klasifikasi genre yang jelas. Karya sastra dibagi menurut sejumlah ciri khas tertentu.

Sejarah pembentukan genre

Sistematisasi genre sastra pertama kali dikemukakan oleh Aristoteles dalam Poetics-nya. Berkat karya ini, mulai muncul kesan bahwa genre sastra adalah sistem yang alami dan stabil membutuhkan dari penulis kepatuhan penuh prinsip dan kanon genre tertentu. Seiring berjalannya waktu, hal ini mengarah pada terbentuknya sejumlah puisi yang secara ketat menentukan kepada penulis bagaimana tepatnya mereka harus menulis sebuah tragedi, syair, atau komedi. Selama bertahun-tahun persyaratan ini tetap tidak tergoyahkan.

Perubahan yang menentukan dalam sistem genre sastra baru dimulai menjelang akhir abad ke-18.

Pada saat yang sama sastra karya yang ditujukan untuk eksplorasi seni, dalam upaya mereka untuk menjauhkan diri dari pembagian genre, lambat laun muncul fenomena baru yang unik dalam sastra.

Genre sastra apa yang ada

Untuk memahami cara menentukan genre suatu karya, Anda perlu membiasakan diri dengan klasifikasi yang ada dan ciri ciri masing-masing dari mereka.

Di bawah ini adalah tabel perkiraan untuk menentukan jenis genre sastra yang ada

Pembagian genre berdasarkan konten

Penggolongan gerakan sastra berdasarkan isinya meliputi komedi, tragedi, dan drama.

Komedi adalah salah satu jenis sastra, yang memberikan pendekatan lucu. Macam-macam arahan komik adalah:

Ada juga perbedaan antara komedi karakter dan komedi situasi. Dalam kasus pertama, sumber konten lucu adalah fitur internal karakter, sifat buruk atau kekurangannya. Dalam kasus kedua, komedi memanifestasikan dirinya dalam keadaan dan situasi saat ini.

Tragedi adalah genre dramatis dengan akibat bencana yang wajib, kebalikan dari genre komedi. Biasanya, tragedi mencerminkan konflik dan kontradiksi yang paling dalam. Plotnya bersifat paling intens. Dalam beberapa kasus, tragedi ditulis dalam bentuk puisi.

Drama adalah jenis fiksi khusus, dimana peristiwa yang terjadi disampaikan bukan melalui gambaran langsungnya, melainkan melalui monolog atau dialog para tokoh. Drama sebagai fenomena sastra ada di banyak masyarakat, bahkan pada tataran karya cerita rakyat. Berasal dari bahasa Yunani, istilah ini berarti peristiwa menyedihkan yang menimpa satu orang tertentu. Selanjutnya, drama mulai mewakili karya yang lebih luas.

Genre prosa paling terkenal

Kategori genre prosa mencakup karya sastra dengan berbagai panjang, yang ditulis dalam bentuk prosa.

Novel

Novel adalah genre sastra prosa yang melibatkan narasi terperinci tentang nasib para pahlawan dan periode kritis tertentu dalam kehidupan mereka. Nama genre ini berasal dari abad ke-12, ketika cerita ksatria muncul “dalam bahasa Romawi rakyat” sebagai kebalikan dari historiografi Latin. Cerpen mulai dianggap sebagai jenis alur novel. Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, konsep-konsep seperti novel detektif, novel wanita, dan novel fantasi muncul dalam sastra.

Novella

Cerpen merupakan salah satu jenis genre prosa. Kelahirannya disebabkan oleh yang terkenal koleksi "The Decameron" oleh Giovanni Boccaccio. Selanjutnya, beberapa koleksi berdasarkan model Decameron diterbitkan.

Era romantisme memperkenalkan unsur mistisisme dan phantasmagorisme ke dalam genre cerita pendek - contohnya adalah karya Hoffmann dan Edgar Allan Poe. Di sisi lain, karya Prosper Merimee memiliki ciri-ciri cerita realistik.

Novella sebagai cerita pendek dengan alur yang menegangkan telah menjadi genre khas sastra Amerika.

Ciri khas novel ini adalah:

1. Singkatan presentasi yang maksimal.
2. Sifat plot yang tajam dan bahkan paradoks.
3. Netralitas gaya.
4. Kurangnya deskriptif dan psikologis dalam penyajiannya.
5. Akhir yang tidak terduga, selalu mengandung pergantian peristiwa yang luar biasa.

Kisah

Sebuah cerita adalah prosa yang volumenya relatif kecil. Alur cerita, pada umumnya, bersifat mereproduksi peristiwa kehidupan alam. Biasanya ceritanya mengungkap nasib dan kepribadian sang pahlawan dengan latar belakang peristiwa terkini. Contoh klasik- “Kisah mendiang Ivan Petrovich Belkin” oleh A.S. Pushkin.

Cerita

Itu disebut cerita bentuk kecil sebuah karya prosa yang bersumber dari genre cerita rakyat – perumpamaan dan dongeng. Beberapa pakar sastra menggolongkan jenis genre mengulas esai, esai, dan cerita pendek. Biasanya cerita bercirikan volume kecil, satu alur cerita dan jumlah karakter yang sedikit. Cerita merupakan ciri khas karya sastra abad ke-20.

Bermain

Drama adalah karya dramatis yang diciptakan untuk tujuan produksi teater selanjutnya.

Struktur lakon biasanya memuat ungkapan-ungkapan tokoh dan ucapan pengarang yang menggambarkan lingkungan atau tindakan tokoh. Di awal permainan selalu ada daftar karakter Dengan deskripsi singkat penampilan, usia, karakter, dll.

Keseluruhan drama dibagi menjadi bagian-bagian besar - babak atau tindakan. Setiap tindakan, pada gilirannya, dibagi menjadi elemen-elemen yang lebih kecil - adegan, episode, gambar.

Drama J.B. telah mendapatkan ketenaran besar di dunia seni. Moliere (“Tartuffe”, “The Imaginary Invalid”) B. Shaw (“Tunggu dan lihat”), B. Brecht (“Orang Baik dari Szechwan”, “The Threepenny Opera”).

Deskripsi dan contoh genre individu

Mari kita lihat contoh genre sastra yang paling umum dan signifikan bagi budaya dunia.

Puisi

Puisi adalah karya puisi besar yang mempunyai alur liris atau menggambarkan rangkaian peristiwa. Secara historis, puisi “lahir” dari epos

Pada gilirannya, sebuah puisi dapat memiliki banyak variasi genre:

1. Bersifat mendidik.
2. Heroik.
3. Bahan tertawaan,
4. Satiris.
5. Ironis.
6. Romantis.
7. Liris-dramatis.

Awalnya, tema utama penciptaan puisi adalah peristiwa dan tema sejarah dunia atau peristiwa keagamaan penting. Contoh puisi semacam itu adalah Aeneid karya Virgil., “The Divine Comedy” oleh Dante, “Jerusalem Liberated” oleh T. Tasso, “Paradise Lost” oleh J. Milton, “Henriad” oleh Voltaire, dll.

Pada saat yang sama, puisi romantis juga berkembang - “Ksatria Berkulit Macan Tutul” oleh Shota Rustaveli, “The Furious Roland” oleh L. Ariosto. Jenis puisi ini sampai batas tertentu menggemakan tradisi roman kesatria abad pertengahan.

Seiring waktu, tema moral, filosofis dan sosial mulai menjadi pusat perhatian (“Ziarah Childe Harold” oleh J. Byron, “The Demon” oleh M. Yu. Lermontov).

Pada abad 19-20 puisi semakin berkembang menjadi realistis(“Frost, Red Nose”, “Who Lives Well in Rus'” oleh N.A. Nekrasov, “Vasily Terkin” oleh A.T. Tvardovsky).

Epik

Epik biasanya dipahami sebagai kumpulan karya yang disatukan oleh kesamaan zaman, kebangsaan, dan tema.

Kemunculan setiap epos dikondisikan oleh keadaan sejarah tertentu. Biasanya, sebuah epik mengklaim sebagai kisah peristiwa yang obyektif dan otentik.

Visi

Genre narasi yang unik ini, kapan cerita diceritakan dari sudut pandang seseorang seolah-olah mengalami mimpi, lesu, atau halusinasi.

1. Sudah di zaman kuno, dengan kedok penglihatan nyata, peristiwa fiktif mulai digambarkan dalam bentuk penglihatan. Penulis visi pertama adalah Cicero, Plutarch, Plato.
2. Pada Abad Pertengahan, genre ini mulai mendapatkan momentum popularitasnya, mencapai puncaknya dengan Dante dalam “Divine Comedy” -nya, yang dalam bentuknya mewakili visi yang diperluas.
3. Untuk beberapa waktu, penglihatan merupakan bagian integral dari literatur gereja di sebagian besar negara Eropa. Para editor visi semacam itu selalu merupakan perwakilan dari pendeta, sehingga memperoleh kesempatan untuk mengekspresikan pandangan pribadi mereka, yang seharusnya atas nama kekuatan yang lebih tinggi.
4. Seiring berjalannya waktu, konten satir sosial baru yang akut dituangkan ke dalam bentuk visi (“Visions of Peter the Ploughman” oleh Langland).

Lebih lanjut sastra modern genre vision mulai digunakan untuk memperkenalkan unsur fantasi.

Semua genre sastra itu unik, masing-masing memiliki serangkaian kualitas dan karakteristik yang unik. Klasifikasi pertama yang diketahui diajukan oleh Aristoteles, seorang filsuf dan naturalis Yunani kuno. Sesuai dengan itu, genre sastra dasar dapat disusun menjadi daftar kecil yang tidak dapat diubah. Seorang penulis yang mengerjakan karya apa pun harus menemukan kesamaan antara ciptaannya dan parameter genre yang ditentukan. Selama dua milenium berikutnya, setiap perubahan dalam pengklasifikasian yang dikembangkan oleh Aristoteles ditanggapi dengan permusuhan dan dianggap sebagai penyimpangan dari norma.

Pada abad ke-18, restrukturisasi sastra besar-besaran dimulai. Jenis genre yang sudah mapan dan sistemnya mulai mengalami modifikasi besar. Kondisi saat ini menjadi prasyarat utama bagi fakta bahwa beberapa genre sastra telah terlupakan, yang lain memperoleh popularitas yang luar biasa, dan yang lainnya baru saja mulai terbentuk. Hasil transformasi yang terus berlanjut hingga saat ini, kita bisa melihat dengan mata kepala sendiri - jenis genre yang berbeda makna, gender, dan banyak kriteria lainnya. Mari kita coba mencari tahu genre apa saja yang ada dalam sastra dan apa saja ciri-cirinya.

Genre dalam sastra adalah seperangkat kreasi sastra yang terbentuk secara historis, disatukan oleh seperangkat parameter dan karakteristik formal yang serupa.

Semua spesies yang ada dan genre sastra dapat direpresentasikan secara visual dalam sebuah tabel di mana kelompok besar akan muncul di satu bagian, dan perwakilan khasnya di bagian lain. Ada 4 kelompok utama genre berdasarkan genre:

• epik (kebanyakan prosa);
• liris (kebanyakan puisi);
• dramatis (drama);
• lyroepic (sesuatu antara liris dan epik).

Selain itu, jenis karya sastra dapat diklasifikasikan menurut isinya:

• komedi;
• tragedi;
• drama.

Namun memahami jenis-jenis sastra apa yang ada akan lebih mudah jika Anda memahami bentuknya. Bentuk suatu karya adalah cara penyajian gagasan pengarang yang menjadi landasan karya tersebut. Ada bentuk eksternal dan internal. Yang pertama, pada hakikatnya, adalah bahasa karya tersebut, yang kedua adalah sistem metode artistik, gambar, dan sarana yang digunakan untuk menciptakannya.

Apa saja genre buku menurut bentuknya: esai, visi, cerita pendek, epik, ode, lakon, epik, esai, sketsa, karya, novel, cerita. Mari kita lihat masing-masing secara detail.

Karangan

Esai adalah karangan prosa pendek yang susunannya bebas. Tujuan utamanya adalah untuk menunjukkan pendapat dan konsep pribadi penulis tentang suatu isu tertentu. Dalam hal ini, esai tidak harus mengungkapkan secara lengkap masalah penyajiannya atau menjawab pertanyaan dengan jelas. Properti utama:

• sifat figuratif;
• kedekatan dengan pembaca;
• kata-kata mutiara;
• asosiatif.

Ada pendapat bahwa esai - spesies terpisah karya seni. Genre ini mendominasi jurnalisme Inggris dan Eropa Barat pada abad ke-18 hingga ke-19. Perwakilan terkenal saat itu: J. Addison, O. Goldsmith, J. Wharton, W. Godwin.

Epik

Epik sekaligus merupakan genus, jenis dan genre sastra. Ini adalah kisah heroik masa lalu, menunjukkan kehidupan orang-orang pada waktu itu dan realitas karakter dari sudut pandang epik. Seringkali epik menceritakan secara rinci tentang orang tertentu, tentang petualangan dengan partisipasinya, tentang perasaan dan pengalamannya. Hal ini juga berbicara tentang sikap pahlawan terhadap apa yang terjadi di sekitarnya. Perwakilan dari genre:

• Iliad, Pengembaraan Homer;
• "Lagu Roland" Turold;
• "Lagu Nibelung", penulis tidak diketahui.

Nenek moyang epos adalah puisi-lagu tradisional Yunani kuno.

Epik

Epik - karya besar dengan nuansa heroik dan mirip dengannya. Sastra apa yang ada dalam genre ini?

• narasi momen sejarah penting dalam puisi atau prosa;
• cerita tentang sesuatu, termasuk beberapa uraian tentang berbagai peristiwa penting.

Ada juga epik moral. Ini adalah jenis cerita khusus dalam sastra, yang dibedakan oleh sifatnya yang biasa-biasa saja dan ejekan terhadap keadaan masyarakat yang lucu. Ini termasuk “Gargantua dan Pantagruel” oleh Rabelais.

Sketsa

Sketsa adalah drama pendek yang hanya terdapat dua (jarang tiga) tokoh utama. Saat ini, sketsa tersebut digunakan di atas panggung dalam bentuk pertunjukan komedi dengan miniatur yang berdurasi tidak lebih dari 10 menit. Acara semacam itu sering muncul di televisi di Inggris, Amerika, dan Rusia. Contoh program yang terkenal di TV adalah “Unreal Story”, “6 Frames”, “Our Russia”.

Novel

Novel merupakan genre sastra tersendiri. Ini menyajikan penjelasan rinci tentang perkembangan dan kehidupan karakter kunci (atau salah satu pahlawan) di masa paling krisis dan sulit. Jenis utama novel dalam sastra adalah novel yang berasal dari zaman atau negara tertentu, psikologis, kesatria, klasik, moral dan banyak lainnya. Contoh yang diketahui:

• "Eugene Onegin" oleh Pushkin;
• "Dokter Zhivago" Pasternak;
• "Tuan dan Margarita" Bulgakov."

Novella

Cerpen atau cerpen merupakan salah satu genre utama fiksi yang volumenya lebih kecil dibandingkan cerita atau novel. Sifat-sifat utama dari karya tersebut meliputi:

• kehadiran sejumlah kecil pahlawan;
• plotnya hanya memiliki satu baris;
• siklus.

Pencipta cerita adalah penulis cerita pendek, dan kumpulan cerita adalah cerita pendek.

Bermain

Drama tersebut merupakan representasi dari dramaturgi. Ini dimaksudkan untuk dipajang di panggung teater dan pertunjukan lainnya. Drama tersebut terdiri dari:

• pidato karakter utama;
• catatan penulis;
• deskripsi tempat terjadinya tindakan utama;
• karakteristik penampilan orang-orang yang terlibat, perilaku dan karakternya.

Lakon tersebut mencakup beberapa babak, yang terdiri dari episode, aksi, dan gambar.

Kisah

Ceritanya adalah karya yang bersifat prosa. Tidak mempunyai batasan khusus dalam hal volume, tetapi terletak di antara cerita pendek dan novel. Biasanya alur cerita mempunyai kronologi yang jelas dan menunjukkan jalan hidup alami tokohnya tanpa intrik. Semua perhatian tertuju pada orang utama dan sifat spesifiknya. Perlu dicatat bahwa hanya ada satu alur cerita. Perwakilan terkenal dari genre ini:

• “Anjing dari Baskervilles” oleh A. Conan Doyle;
• “Kasihan Liza” oleh N. M. Karamzin;
• “Stepa” oleh A.P. Chekhov.

Dalam sastra asing, konsep “cerita” disamakan dengan konsep “novel pendek”.

Karangan

Esai adalah kisah artistik yang ringkas dan jujur ​​​​tentang beberapa peristiwa dan fenomena yang dipikirkan oleh pengarangnya. Landasan karangan adalah pemahaman yang akurat tentang pokok bahasan yang diamati langsung oleh penulis. Jenis deskripsi tersebut:

• potret;
• bermasalah;
• bepergian;
• historis.

Karya

Karya dalam pengertian umum adalah lakon yang diiringi musik. Karakteristik utama:

• kelengkapan batin;
• individualitas bentuk;
• ketelitian.

Dalam pengertian sastra, karya adalah karya ilmiah atau ciptaan seorang pengarang.

Syair pujian

Ode adalah puisi (biasanya khidmat) yang didedikasikan untuk peristiwa atau orang tertentu. Pada saat yang sama, sebuah ode dapat berupa karya tersendiri dengan tema serupa. Di Yunani Kuno, semua lirik puitis, bahkan nyanyian paduan suara, dianggap odes. Sejak Renaisans, nama ini mulai diberikan secara eksklusif pada puisi liris yang bernada tinggi, dengan fokus pada gambaran zaman kuno.

Penglihatan

Vision adalah genre sastra Abad Pertengahan, yang didasarkan pada seorang "peramal" yang berbicara tentang akhirat dan gambaran tidak nyata yang muncul di hadapannya. Banyak peneliti modern mengaitkan visi dengan didaktik naratif dan jurnalisme, karena pada Abad Pertengahan seseorang dapat menyampaikan pemikirannya tentang hal yang tidak diketahui dengan cara ini.

Inilah jenis-jenis sastra yang utama bentuknya dan apa saja variasinya. Sayangnya, sulit untuk memasukkan semua genre sastra dan definisinya ke dalam sebuah artikel pendek - sebenarnya ada banyak sekali. Bagaimanapun, semua orang memahami perlunya dan pentingnya membaca berbagai macam karya, karena itu adalah vitamin yang nyata bagi otak. Dengan bantuan buku, Anda dapat meningkatkan tingkat kecerdasan, memperluas kosa kata, meningkatkan daya ingat dan perhatian. BrainApps adalah sumber daya yang akan membantu Anda berkembang ke arah ini. Layanan ini menawarkan lebih dari 100 mesin latihan efektif yang akan dengan mudah memompa materi abu-abu Anda.

Jangan sampai hilang. Berlangganan dan terima tautan ke artikel di email Anda.

Genre sastra ada cukup banyak. Masing-masing dari mereka dibedakan oleh serangkaian sifat formal dan substantif yang unik. Juga Aristoteles yang hidup pada abad ke-4 SM. menyajikan sistematisasi pertama mereka. Menurutnya, genre sastra mewakili suatu sistem spesifik yang ditetapkan untuk selamanya. Tugas penulis hanyalah menemukan kesesuaian antara karyanya dan sifat-sifat genre yang dipilihnya. Dan selama dua milenium berikutnya, setiap perubahan klasifikasi yang dibuat oleh Aristoteles dianggap sebagai penyimpangan dari standar. Dan baru pada akhir abad ke-18 terjadi evolusi sastra dan dekomposisi terkait dari sistem genre yang sudah mapan, serta pengaruh budaya dan budaya yang benar-benar baru. keadaan sosial meniadakan pengaruh puisi normatif dan membiarkan pemikiran sastra berkembang, maju dan berkembang. Kondisi yang ada menjadi alasan mengapa beberapa genre terlupakan begitu saja, genre lain menjadi pusat proses sastra, dan beberapa mulai muncul. Hasil dari proses ini (tentu saja belum final) bisa kita lihat saat ini - banyak genre sastra yang berbeda jenisnya (epik, liris, dramatis), isinya (komedi, tragedi, drama) dan kriteria lainnya. Pada artikel ini kita akan membahas tentang genre apa saja yang ada dalam bentuknya.

Genre sastra menurut bentuknya

Secara bentuk, genre sastra adalah sebagai berikut: esai, epik, epik, sketsa, novel, cerita (cerpen), lakon, cerita, sketsa, karya, ode dan visi. Di bawah ini adalah penjelasan rinci masing-masingnya.

Karangan

Esai adalah karangan prosa yang bercirikan volume kecil dan komposisi bebas. Hal ini diakui mencerminkan kesan atau pertimbangan pribadi penulis mengenai subjek apa pun, namun tidak diperlukan untuk memberikan jawaban lengkap atas pertanyaan yang diajukan atau mengungkapkan topik sepenuhnya. Gaya esainya bercirikan asosiatif, pepatah, figuratif, dan kedekatan maksimal dengan pembaca. Beberapa peneliti mengklasifikasikan esai sebagai jenis fiksi. Pada abad ke-18 hingga ke-19, genre esai mendominasi jurnalisme Prancis dan Inggris. Dan pada abad ke-20, esai tersebut diakui dan digunakan secara aktif oleh para filsuf, penulis prosa, dan penyair terbesar di dunia.

Epik

Epik adalah narasi heroik tentang peristiwa masa lalu, yang mencerminkan kehidupan masyarakat dan mewakili realitas epik para pahlawan heroik. Biasanya sebuah epik menceritakan tentang seseorang, tentang peristiwa-peristiwa yang ia ikuti, tentang bagaimana ia berperilaku dan apa yang ia rasakan, serta berbicara tentang sikapnya terhadap dunia di sekitarnya dan fenomena-fenomena yang ada di dalamnya. Nenek moyang epos dianggap puisi dan lagu rakyat Yunani kuno.

Epik

Epik mengacu pada karya besar yang bersifat epik dan serupa. Sebuah epik umumnya diungkapkan dalam dua bentuk: dapat berupa narasi peristiwa sejarah penting dalam bentuk prosa atau sajak, atau sejarah panjang tentang sesuatu yang di dalamnya terdapat deskripsi berbagai peristiwa. Kemunculan epik sebagai genre sastra disebabkan oleh lagu-lagu epik yang disusun untuk menghormati eksploitasi berbagai pahlawan. Perlu dicatat bahwa jenis epik khusus juga menonjol - yang disebut "epik deskriptif moral", yang dibedakan oleh orientasi biasa-biasa saja dan deskripsi keadaan komik masyarakat nasional mana pun.

Sketsa

Sketsa adalah lakon pendek yang tokoh utamanya terdiri dari dua (terkadang tiga) tokoh. Sketsa paling umum di atas panggung dalam bentuk pertunjukan sketsa, yaitu beberapa miniatur komedi (“sketsa”) yang masing-masing berdurasi hingga 10 menit. Acara sketsa paling populer di televisi, terutama di AS dan Inggris. Namun, sejumlah kecil program televisi lucu juga ditayangkan di Rusia (“Our Russia”, “Give You Youth!”, dan lainnya).

Novel

Novel adalah genre sastra khusus, yang dicirikan oleh narasi terperinci tentang kehidupan dan perkembangan tokoh utama (atau salah satu tokoh) dalam periode paling tidak biasa dan krisis dalam hidup mereka. Variasi novelnya begitu banyak sehingga ada banyak cabang independen dari genre ini. Novel bisa bersifat psikologis, moral, kesatria, klasik Cina, Perancis, Spanyol, Amerika, Inggris, Jerman, Rusia dan lain-lain.

Cerita

Cerita pendek (juga dikenal sebagai cerita pendek) adalah genre utama dalam prosa naratif pendek dan panjangnya lebih kecil dibandingkan novel atau cerita. Akar novel kembali ke genre cerita rakyat (menceritakan kembali secara lisan, dongeng dan perumpamaan). Sebuah cerita ditandai dengan memiliki sejumlah kecil karakter dan satu alur cerita. Seringkali cerita dari seorang penulis membentuk sebuah siklus cerita. Pengarangnya sendiri sering disebut penulis cerita pendek, dan kumpulan cerita – cerita pendek.

Bermain

Lakon adalah nama karya drama yang dimaksudkan untuk pertunjukan panggung, serta lakon radio dan televisi. Biasanya struktur lakon mencakup monolog dan dialog para tokoh serta berbagai catatan penulis yang menunjukkan tempat terjadinya peristiwa, dan terkadang menggambarkan interior tempat tersebut, penampilan karakternya, wataknya, tingkah lakunya, dll. Dalam kebanyakan kasus, drama tersebut diawali dengan daftar karakter dan karakteristiknya. Drama ini terdiri dari beberapa babak, termasuk bagian-bagian yang lebih kecil - gambar, episode, aksi.

Kisah

Cerita adalah genre sastra yang bersifat prosa. Tidak mempunyai volume tertentu, tetapi terletak di antara novel dan cerita pendek (cerpen), yang dianggap sampai abad ke-19. Plot cerita paling sering bersifat kronologis - mencerminkan jalan hidup alami, tidak memiliki intrik, dan berfokus pada karakter utama dan kekhasan sifatnya. Apalagi jalan cerita hanya ada satu. Dalam sastra asing, istilah “cerita” sendiri identik dengan istilah “novel pendek”.

Karangan

Esai dianggap sebagai deskripsi artistik kecil tentang totalitas setiap fenomena realitas yang dipahami oleh penulis. Dasar esai hampir selalu merupakan kajian langsung penulis terhadap objek pengamatannya. Oleh karena itu, fitur utamanya adalah “menulis dari kehidupan”. Penting untuk dikatakan bahwa meskipun fiksi mungkin memainkan peran utama dalam genre sastra lain, fiksi praktis tidak ada dalam esai. Ada beberapa jenis esai: potret (tentang kepribadian pahlawan dan dunia batinnya), problematis (tentang suatu masalah tertentu), perjalanan (tentang perjalanan dan pengembaraan) dan sejarah (tentang peristiwa sejarah).

Karya

Karya dalam arti luas adalah setiap karya musik (instrumental, folk), yang bercirikan kelengkapan internal, motivasi keseluruhan, individualisasi bentuk dan isi, yang di dalamnya terlihat jelas kepribadian pengarangnya. Dalam pengertian sastra, karya adalah karya sastra atau karya ilmiah apa pun dari pengarang mana pun.

Syair pujian

Ode adalah genre liris yang diungkapkan dalam bentuk puisi khidmat yang didedikasikan untuk pahlawan atau peristiwa tertentu, atau karya terpisah dengan fokus yang sama. Awalnya (di Yunani Kuno) ode adalah nama yang diberikan untuk setiap lirik puitis (bahkan nyanyian paduan suara) yang mengiringi musik. Namun sejak Renaisans, odes mulai disebut sebagai karya liris yang sombong, di mana contoh-contoh zaman kuno menjadi panduannya.

Visi

Visi termasuk dalam genre sastra abad pertengahan (Ibrani, Gnostik, Muslim, Rusia Kuno, dll.). Inti narasinya biasanya adalah seorang “peramal”, dan isinya dipenuhi dengan gambaran visual akhirat dan dunia lain yang tampak bagi sang peramal. Plotnya diriwayatkan oleh seorang visioner - seseorang yang kepadanya hal itu terungkap dalam halusinasi atau mimpi. Beberapa penulis menyebut visi sebagai jurnalisme dan didaktik naratif, karena di Abad Pertengahan, interaksi manusia dengan dunia yang tidak diketahui justru merupakan cara untuk menyampaikan beberapa konten didaktik.

Ini adalah jenis utama genre sastra, berbeda bentuknya. Keberagamannya menunjukkan bahwa kreativitas sastra sangat dihargai oleh masyarakat setiap saat, namun proses pembentukan genre-genre tersebut selalu panjang dan rumit. Masing-masing genre memiliki jejak zaman tertentu dan kesadaran individu, masing-masing diekspresikan dalam gagasannya sendiri tentang dunia dan manifestasinya, manusia, dan ciri-ciri kepribadiannya. Justru karena banyaknya genre dan semuanya berbeda-beda, setiap orang kreatif memiliki dan mempunyai kesempatan untuk mengekspresikan dirinya dalam bentuk yang lebih mencerminkan organisasi mentalnya.