flarione.ru → Beruházás

Az oroszországi népművészet és kézművesség. Népi kézművesség Népi kézműves kézműves gyerekeknek

Ősidők óta széles körben ismertek Oroszországban a kerámiából készült edények és egyéb háztartási cikkek. Rusz egyik leghíresebb települése, amelynek lakói kerámia porcelán étkészletek gyártásával foglalkoztak, Gzhel (a város jelenleg a moszkvai régió Ramensky kerületében található). Gzhel a 17. század óta, sőt még korábban is a porcelán- és kerámiagyártás híres központja. A helyi kézművesek termékeit Oroszország egész területén forgalmazzák. Meg kell jegyezni, hogy a régi időkben ez a város az óhitűek-papok egyik központja volt. A Gzhel virágkora az M.S. porcelán- és cseréptermékek gyártásával foglalkozó partnerség tevékenysége során következett be. Kuznyecov" a 19. század végén - a 20. század elején.

A számunkra ismerős Gzhel színpaletta kialakulása a 19. század elejére nyúlik vissza. A kutatók rámutatnak, hogy az 1820-as évek óta egyre több Gzhel terméket festettek fehérre, és kizárólag kék festékkel festették. Napjainkban a kék festés a Gzhel termékek jellemző tulajdonsága. Az ilyen ételek népszerűsége olyan nagynak bizonyult, hogy más területeken is elkezdtek hasonló termékeket létrehozni, de hasonló kék-fehér díszítéssel rendelkeztek. Sok hamisítvány is létezik.

A szakértők szerint csak azok az eredeti alkotások nevezhetők hiteles Gzhel-termékeknek, amelyek a 20. század 80-as éveiben formálták az ismerős Gzhel stílust. Ezek olyan művészek munkái, mint Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov és mások. Ezen kézművesek mindegyike elhelyezi annak a cégnek a személyes aláírását vagy pecsétjét, ahol a terméken dolgozik. Ha a mester a vállalkozás alkalmazottja, akkor termékeit replikáció céljából a gyártóműhelybe szállítják.

Zhostovo festmény

A 18. század közepén az Urálban, ahol a Demidovok kohászati üzemei voltak, új megjelenés halászat. A helyi kézművesek fémtálcákat kezdtek festeni. Érdekesség, hogy olyan városokban jelentek meg ilyen műhelyek, ahol a lakosság jelentős része óhitű volt, akiknek ma is vannak imaházai és templomai. Ezek az 1722-ben alapított Nyizsnyij Tagil, Nyevjanszk és Vyjszk. Így jelentek meg az úgynevezett Tagil tálcák. A Demidov iparosok, akik ezt a mesterséget felügyelték, nagyon aggódtak a termékek minősége és művészi értéke miatt. Oktatás és képzés céljából profi személyzet 1806-ban iskolát alapítottak. A Tagil tálcák történelmi stílusát ennek az iskolának és legtekintélyesebb tanárának - a Birodalmi Művészeti Akadémia végzettjének - köszönhetően hozták létre V.I. Albicsov.

A festett Tagil tálcákat országszerte árulták. Más helyeken is megpróbáltak hasonló termékeket gyártani. A legsikeresebb ilyen kísérlet a festett tálcák gyártásának megszervezése volt a moszkvai tartománybeli Zhostovo faluban. Az ott készült tálcák a 19. század első felében váltak híressé. Azóta ez a fajta kézművesség a „Zhostovo festészet” nevet kapta. A tálcás festés mestersége a mai napig csak Nyizsnyij Tagilben és Zhostovoban maradt fenn. A festés főleg fekete alapon történik (alkalmanként pirosra, kékre, zöldre).

A festés fő motívumai: virágcsokrok, buja kert és kis vadvirágok egyaránt; Uráli tájak vagy ősi városok. Néhány antik tálcán emberek és mesés madarak láthatók. A festett tálcákat vagy a rendeltetésüknek megfelelően (szamovárhoz, ebéd felszolgálásához) vagy díszítéshez használják. Alakjuk szerint a tálcákat kerekre, nyolcszögletűre, téglalapra és oválisra osztják.

Palekh miniatűr

Az októberi forradalom és a vallásüldözés kezdete után a palehi ikonfestőknek új pénzkereseti módot kellett keresniük. Így sokan átképeztek a lakkminiatűrök mestereivé. Ez a fajta miniatűr tempera felhasználásával készül papier-mâchén. Általában a dobozokat, koporsókat, kapszulákat, brossokat, paneleket, hamutartókat, tűtartókat és egyebeket festik. A festmény arany színben készült, fekete alapon. Részben megmaradt a múlt század eredeti technológiája, amelyet a 20. század 1920-30-as éveiben az első palehi mesteremberek használtak.

A Palekh miniatúrák jellegzetes témáit a mindennapi életből, a klasszikusok irodalmi alkotásaiból, mesékből, eposzokból és dalokból kölcsönzik. Sok történetet történelmi eseményeknek szentelnek, beleértve a forradalmat és a polgárháborút. Van egy sor miniatűr az űrkutatásnak. A 21. század eleje óta a palehi módon dolgozó mesterek egy része visszatért az ikonográfiai témákhoz.

A Fedoskino miniatűr a hagyományos orosz lakk miniatűr festészet másik típusa. Papírmasé olajfestékkel készült. A Palekh miniatúrákkal ellentétben, amelyek technikái az ikonfestészetből származnak, a Fedoskino miniatúra kezdetben az iparművészet egyik fajtájaként alakult ki, innen ered a „földközelibb” festészeti stílus.

A fedoskino miniatúrák a 18. század végén keletkeztek a moszkvai tartománybeli Fedoskino faluban. A miniatűr fő motívumai: „trojkák”, „teaparti”, parasztok életéből vett jelenetek. A legértékesebbek a koporsók és az összetett többfigurás kompozíciókkal díszített koporsók voltak - orosz és nyugat-európai művészek festményeinek másolatai.

A 19. században a Fedoskino miniatúrák nagyrészt dekoratív célokat szolgáltak. A 20. század közepén kezdett kialakulni a szerzői irányzat. A miniatúrák cselekményei kezdtek bonyolultabbá válni.

Khokhloma

Nyizsnyij Novgorod díszítőművészete Oroszország egész területén ismert. Khokhloma festmény. A halászat a 17. században kezdődött Khokhloma faluban. A Nyizsnyij Novgorod tartomány egykori Szemenovszkij kerületének területén található, amely az ókorban híres volt a nagy óhitű kolostorokról, mint például a Sharpansky és Olenevsky kolostorok. Nem véletlen, hogy Andrej Melnikov (Pechersky) híres regényében a Szemenovszkij kerületi óhitűek fából készült edények gyártásával foglalkoznak. Ezt csináltuk Khokhlomában is. A Khokhloma mesterek ennek ellenére Oroszország-szerte ismertté váltak szokatlan, fényes festményeikről. Faedényeket, bútorokat festettek. Főleg fekete, piros, arany és néha zöld színek voltak.

A Khokhloma-ra jellemző arany szín elérése érdekében a helyi kézművesek festéskor ezüst ónport alkalmaznak a termék felületére. Ezt követően háromszor-négyszer lakkozzák és a sütőben megmunkálják őket, így egyedi mézes-arany színt kapnak, ami masszív hatást kölcsönöz a világos fa edényeknek.

Ennek a szokatlan színt létrehozó technológiának köszönhetően a Khokhloma az egész világon népszerűvé vált. Az ebben a stílusban készült tányérokat és kanalakat a 20. században kezdték az orosz nemzeti étkészlet szimbólumaként értelmezni.

A Gorodets festmény a 19. század közepén jelent meg az ősi Gorodets város területén, Nyizsnyij Novgorod tartományban. Az óhitűek erőfeszítései révén Gorodets a fából készült hajóépítés és gabonakereskedelem össz-oroszországi hírű központjává vált. Az óhitű kereskedők jelentős összegeket adományoztak templomok építésére, kórházak, árvaházak fenntartására, közoktatásra és a város fejlesztésére.

Gorodets festménye világos és lakonikus. A festmény fő témái: mesejelenetek, lovak, madarak, virágok, paraszti és kereskedői élet. A festés szabad vonalvezetéssel, fehér és fekete grafikai vonásokkal történik. Gorodets díszített forgó kerekeket, bútorokat, redőnyöket, ajtókat, ládákat, boltíveket, szánokat, gyerekjátékokat fest.

Ezt mondja V.S. Voronov a Gorodets festészetről:

A Nyizsnyij Novgorod stílus a valódi festőművészet legtisztább változatát tárja elénk, amely túllépte a grafikai fogság határait, és kizárólag a festészet elemeire épül.

Mezen festmény

A mezeni fára festés (palaschelfestés) a háztartási eszközök, különösen a forgókorongok, üstök, ládák, bratinok festésének egy speciális fajtája, amely a 19. század vége felé alakult ki a Mezen folyó alsó szakaszán. Ősidők óta ezeket a helyeket, mint az egész tengerparti régiót, óhitűek lakták. 1664 decemberétől 1666 februárjáig pedig Avvakum főpap magán Mezenben volt száműzetésben. A legrégebbi, fennmaradt Mezen-festményű forgó 1815-ből származik.

A mezeni festészet művészi motívumai a 18. századi kézírásos könyvekben találhatók, amelyek Pomerániában készültek. A mezeni festészet fő színei a fekete és a piros. A geometrikus minták fő motívumai a korongok, rombuszok, keresztek. A festett tárgyat száradó olajjal vonták be, ami megvédte a festéket a kitörléstől és arany színt adott a terméknek.

A 19. század végén a mezeni festészet Palashchelye faluban összpontosult, ahol kézművesek egész családjai dolgoztak: Aksenovok, Novikovok, Fedotovok, Kuzminok, Shisovok. Az 1960-as évek közepén. A mezeni festészetet a régi palashchel mesterek leszármazottai elevenítették fel: F.M. Fedotov Palashchelye faluban és S.F. és I.S. Fatyanov Selishche faluban. 2018-ban a Mezen forgó kerekek kiállítása volt az első rendezvény az újonnan megnyílt múzeumban. Gilyarovsky, Moszkvában, a Stoleshnikov Lane-ban.

A vologdai csipke egy orosz mesterség, amely a 16. században Vologda régiójából származik. A csipkét orsóval (fa pálcikákkal) szövik. Külön mesterségként a sajátjával jellegzetes vonásait A vologdai csipkét már a 17-18. században ismerték. A csipkekészítés azonban egészen a 19. századig házi mesterség volt, elsősorban magánkézművesek foglalkoztak vele. A vologdai csipke növekvő népszerűségével a termékek gyártása beindult. A 19. században csipkegyárak jelentek meg Vologda környékén.

Az összefonódó vologdai csipkék minden fő képe azonos szélességű, sűrű, összefüggő fonatból készül. A vologdai csipke gyártásához párnapárnát, boróka- vagy nyírfa orsókat, csapokat és szilánkokat használnak. A vologdai csipke tipikus anyaga a len.

A vologdai csipke témái nagyon eltérőek - a virágdíszektől a figurás kompozíciókig. A vologdai csipkében keresztény és ókori népi szimbólumok találhatók.

A Yelets csipke nem kevésbé híres. Orsók segítségével fonják. Ez a fajta csipke a 19. század elején keletkezett Yelets városában.

A csipkét egy kis minta (virágos és geometrikus) lágy kontrasztja és egy vékony áttört háttér jellemzi.

Úgy tartják, hogy a Yelets csipke könnyebb és elegánsabb, mint a vologdai csipke.

A msenszki csipke egyfajta orosz csipke, amelyet orsóval szőnek.

A msenszki csipke a 18. században jelent meg Mtsensk városában, az Orjol régióban. Ez a helyi földbirtokos, Protasova jóvoltából vált lehetővé, aki Oroszország különböző részeiről gyűjtött össze kézműves nőket, és manufaktúrát alapított - ez volt Oroszország akkoriban a legnagyobb csipkegyártás.

Megkülönböztető tulajdonság a geometriai motívumok használata. A vologdai csipkéhez képest a minta kevésbé sűrű és gazdag, ahogy a szakértők írják - „szellősebb”.

A 18. század elején Vjatka tartományban megjelentek a csipke készítésével foglalkozó kézművesek. A csipkegyártás azonban csak a 19. század második felében nyert ipari méreteket. Ezt a mesterséget paraszti iparosok végzik. 1893-ban Kukarka településen, a Yaransky kerületben, Vjatka tartományban megszervezték a csipkeverők zemstvo iskoláját. A termékek formái változatosak és néha szokatlanok: ezek mellények, sálfonatok, gallérok, pillangómintás szalvéták, buja virágok és szeszélyes hurkok.

A Vyatka csipkéből készült legérdekesebb termékeket a szovjet időkben hozták létre. Ezek az eredmények a híres csipkeművész nevéhez fűződnek, aki a Repin Anfisa Fedorovna Blinova után elnevezett Oroszországi Állami Díj kitüntetettje. Művei a Tretyakov Galériában, az Orosz Múzeumban, az Orosz Művészeti Alapban és a Moszkvai Művészeti Kutatóintézetben találhatók.

A 20. század 90-es éveinek gazdasági válsága idején a Szovetsk városában (korábbi Kukarka településen) található csipkegyárat bezárták. Nemrég, 2012-ben jött létre a városban a Kukarskoe Csipke termelőszövetkezet-artell, amely apránként felelevenítette az ősi mesterség hagyományait.

Orenburg pehelykendő - kötött kendő ebből egyedi pihe Orenburg kecske, speciális alapra (pamut, selyem vagy más anyag) felhordva.

Ez a halászat Orenburg tartományból származik a 18. században. A termékek nagyon vékonyak, mint a pókhálók, ugyanakkor általában összetett mintázattal rendelkeznek, és dekorációként használják. A termék vékonyságát gyakran két paraméter határozza meg: az, hogy a termék átfér-e egy gyűrűn, és hogy belefér-e a libatojásba.

A 19. század közepén a pehelysálakat európai országok kiállításain mutatták be, ahol nemzetközi elismerésben részesültek. Többszöri kísérletek történtek, többek között külföldön is, hogy az ilyen pihék gyártását a könnyűipar szükségleteire is megnyitják. Azonban nem jártak sikerrel. Kiderült, hogy a kecskékből ilyen finom és meleg pihék előállításához meglehetősen zord éghajlati viszonyok és egy bizonyos étrend szükséges, amelyek kombinációja csak az Orenburg régióban lehetséges.

A 19. század közepén Pavlovsky Posad városában kezdtek el gyártani az úgynevezett nyomtatott mintájú gyapjúsálakat, amelyeket domborműves formákkal hordtak fel az anyagra. A Pavloposad kendők hagyományosan fekete vagy piros termékek, terjedelmes virágmintával.

A 70-es években A 19. században kialakult a nálunk is megszokott sálpaletta, bővült a naturalista virágmotívumokkal díszített sálak kínálata. A kézművesek jobban kedvelik a kerti virágokat, elsősorban a rózsákat és a daliákat.

Az 1970-es évekig a mintát fából faragott formákkal alkalmazták a szövetre: a minta körvonalát - deszkákkal - „módszerekkel”, magát a mintát „virágokkal”. A sál elkészítéséhez akár 400 rátétre volt szükség. Az 1970-es évek óta a festéket selyem és nejlon hálósablonok segítségével hordják fel a szövetekre. Ez lehetővé teszi a színek számának növelését, a formatervezés eleganciáját és javítja a gyártás minőségét.

Kresztetszkij öltés (vagy kresztetszkij hímzés) - népi mesterség, amelyet az 1860-as évek óta fejlesztettek ki a Novgorod tartomány Kresztetszkij kerületében, ősidők óta óhitűek lakták.

A Krestetskaya öltés a legmunkaigényesebb és legösszetettebb öltéshímzési technika.

A hímzés vászonszövetre történt, a szálakat, láncfonalakat és vetüléket kivágták és kihúzták az anyagból, hálószerű hézagokat képezve. Ezt a szövetet különféle minták és hímzések készítésére használták. A kresztetszki hímzést ruhadarabok, függönyök és törölközők díszítésére használták.

Kasli öntvény - öntöttvasból és bronzból készült művészi termékek (szobrok, rácsok, építészeti elemek stb.), amelyeket Kasli városában, egy vasöntödében gyártanak.

Ezt az üzemet 1749-ben Jakov Korobkov óhitű kereskedő alapította, aki családjával Tulából érkezett ide. I. Péter rendelete vezérelte, amely így szólt:

Mindenkit megillet, a szabadság megadatott, bármilyen rangtól és méltóságtól legyen is szó, minden helyen, saját és idegen földön is, mindenféle fémet és ásványt felkutatni, olvasztani, főzni, tisztítani.

„Oroszország” szobor N.A. Laveretsky, Kasli öntés, 1896

Az üzem dolgozóinak többsége szintén régi hívő volt, akik az uráli föld különböző helyeiről érkeztek, ahol a régi hit üldözése nem volt annyira feltűnő.

A kasli öntés hagyományai - a sziluett grafikai tisztasága, a gondosan kidolgozott részletek és az általánosított síkok kombinációja a kiemelések energikus játékával - a 19. században alakultak ki. Ebben az időszakban az üzem tulajdonosai új tehetséges szobrászokat, művészeket, üldözőket és formázókat toboroztak. A Kasli öntvénytermékek 1900-ban a rangos Párizsi Iparművészeti Világkiállításon Grand Prix-díjat kaptak.

A Vologda régióból származó Shemogodskaya hasított nyírfa kéreg különösen népszerűvé vált. A nyírfa kéreg látszólagos törékenysége ellenére meglehetősen erős és tartós anyag. A vologdai kézművesek különféle kosarakat, edényeket, kiegészítőket, ékszereket, sőt cipőket és ruhákat is készítenek.

Ezeknek a termékeknek a sajátossága, hogy a természetes növényi minták, levelek és bogyók, virágok és szárak, állatok és emberek összefonódnak a hagyományos mintával. A Shemogodskaya hornyolt nyírfakéreg hagyományos mintáit nyírfakéreg-lapokra tompa csőrrel gravírozzák, és éles késsel vágják, eltávolítva a hátteret. Néha színes papírt vagy egy másik nyírfa kéreg réteget helyeznek az áttört alá; a faragást dombornyomás egészíti ki. A 19. században ezek a termékek „becenevet” kaptak. nyírfa kéreg csipke».

A szovjet időkben a Shemogodskaya hornyolt nyírfakéregből készült termékeket az orosz erdő szimbólumának tekintették, és a külföldiek körében is keresettek voltak. Ugyanakkor a Shemogodsky bútorgyárban (Vologda régió) nyírfakéreg-faragó műhelyt szerveztek. És manapság egyetlen orosz vásár sem teljes nyírfa kéreg ételek nélkül.

Ez az orosz mesterség a professzionális Nyizsnyij Novgorodi fafaragók körében alakult ki. A kézművesek csőcsontot használnak fő nyersanyagként. marha - « lábszár"és egy kürt. Az elkészítéshez is drága típusok A felhasznált termékek ritkább és értékesebb mamut- és rozmárcsontfajták.

A varnavin csontfaragás elsősorban női ékszerek (hajtűk, fésűk, hajtűk, fésűk, brossok, medálok, gyöngyök, nyakláncok, medálok, karkötők, fülbevalók, gyűrűk, gyűrűk), koporsók, koporsók, töltőtollak, dekoratív edények és egyéb szuvenírek.

Az ilyen termékek sajátossága abszolút egyediségük és egyéniségük. Minden elem kézzel készül, minta vagy bélyeg nélkül.

Abramtsevo-Kudrinskaya faragás az művészi mesterség század végén keletkezett fafaragás a Moszkva melletti Abramtsevo birtok környékén.

Ezzel a technikával merőkanálokat, edényeket, vázákat és dobozokat, valamint bármilyen lakberendezési tárgyat és háztartási cikkeket készítettek. Ezeknek a termékeknek a sajátossága a különféle fürtök, rozetták, gallyak túlsúlya, a fa színezése és polírozása.

Ennek a halászatnak a virágkora a szovjet időszakban történt - a 20-40-es években. Még a „Vozrozhdenie” kudrini artel munkásainak is érkeztek parancsok Tretyakov Galéria. Az Abramtsevo-Kudrin faragvány stílusában készült történelmi és modern termékeket mutatták be nemzetközi kiállítás Párizsban 1937-ben. A Szovjetunió összeomlása után a Kudrin faragógyárat bezárták. Ma a halászat magánkézművesek munkájának köszönhető.

A Gusev kristály története 1756-ban kezdődött, amikor az Oryol kereskedő Akim Malcov megalapította az első üveggyárat a Gus folyó partján, Meshchera sűrű erdőiben.

A Gussky volost első említései idáig nyúlnak vissza század XVII. Amikor a túlzott erdőirtás miatt betiltották az üveggyárak építését a moszkvai régióban, az első kristálygyárat Gus faluban építették az azonos nevű folyón, amelynek kézműveseit kifejezetten Mozhaiskból hozták. Így kezdődött nemcsak a termelés története, hanem egy egész népi mesterség története, amely a mai napig virágzik.

Ma az üzem elsősorban műüvegeiről híres. Gusev művészei, figyelembe véve az anyag jellemzőit, rendkívül művészi kifejezőképességet adnak neki, ügyesen használják a színt, a formát és a dekorációt.

Finom

A filigrán (vagy filigrán) egy olyan ékszer, amely vékony arany, ezüst stb. áttört vagy forrasztott mintát használ fém alapon. huzal. A filigrán minta elemei nagyon változatosak lehetnek: kötél, csipke, szövés, halszálka, pálya, szatén öltés. Az egyes filigrán elemeket forrasztással egyesítik egyetlen egésszé. A filigránt gyakran szemcsékkel kombinálják - kis fémgolyókkal, amelyeket előre előkészített cellákba (mélyedésekbe) forrasztanak. A szemcse látványos textúrát és fény-árnyékjátékot hoz létre, melynek köszönhetően a termékek különösen elegáns, kifinomult megjelenést kapnak. A filigrán termékek alapanyaga arany, ezüst és platina ötvözet, valamint réz, sárgaréz, réz-nikkel és nikkel-ezüst. A filigrán technikával készült ékszereket oxidálják és ezüstözik. A filigránt gyakran kombinálják zománccal (beleértve a zománcot is), gravírozással és dombornyomással.

A filigrán tárgyakat királyi vagy szerzetesi műhelyekben állították elő. A 18. században nagyméretű filigrán tárgyakat készítettek, kövekkel, kristályokkal és gyöngyházzal együtt. Ugyanakkor elterjedtek az apró ezüsttárgyak: vázák, sótartók, dobozok. A 19. század óta a gyárak már nagy mennyiségben gyártanak filigrán termékeket. Ide tartoznak a drága edények, egyházi edények és még sok más.

A szkenner munka központjai ma a következők:

Kazakovo falu, Vác járás Nyizsnyij Novgorod régió, ahol a művészeti termékek vállalkozása található, amely egyedi ékszertermékeket állít elő a művészi fémfeldolgozás ősi technikájával - filigránnal.
Krasznoje-on-Volga falu, Kostroma régió, itt található a Krasznoselszkoje Fémipari Művészeti Iskola, fő feladata amely a hagyományos Krasnoselsky ékszerek megőrzése - filigrán, zománc, dombornyomás és így tovább.
Pavlovo városa, Nyizsnyij Novgorod régiójában, ahol az orosz népművészeti és kézműves technikum található.

Zománc

A zománc műalkotások előállítása üveges por és fém hátlapon lévő zománc felhasználásával. Az üvegbevonat tartós és nem fakul ki az idő múlásával a zománcozott termékek különösen élénkek és tiszta színűek. A zománc kiégetés után fémsókat használó adalékok segítségével nyeri el a kívánt színt. Például az arany hozzáadásával az üveg rubinszínű, a kobalt kék, a réz pedig zöld színt ad.

Vologda (Usolskaya) zománc - hagyományos festés fehér zománcra. A halászat a 17. században indult Solvycsegodszkból. Később Vologdában kezdtek hasonló zománcozással foglalkozni. Kezdetben a fő motívum a réz alapra festett növényi kompozíciók voltak: virágminták, madarak, állatok, köztük mitológiaiak is. A 18. század elején azonban az egyszínű zománc (fehér, kék és zöld) népszerűvé vált. Csak a 20. század 1970-es éveiben kezdődött a vologdai művészek „Usolskaya” többszínű zománcának újjáéledése. A gyártás ma is folytatódik.

Van még Rosztov zománc - egy orosz népművészeti mesterség, amely a 18. század óta létezik Nagy Rosztov városában, Jaroszlavl régióban. A miniatűr képek zománcra készülnek átlátszó tűzálló festékekkel, amelyeket 1632-ben Jean Toutin francia ékszerész talált fel.

Malachit termékek

A malachit gazdag árnyalatú zöld ásvány, amely könnyen feldolgozható. A kő lehet világoszöldtől a fekete-zöldig, és az első kézművesség több mint 10 ezer éves múltra tekint vissza. A malachit sűrű fajtái jó színnel és gyönyörű design nagyra értékelik, a 18. század vége óta használják sík felületek burkolására. A 19. század eleje óta a malachitot háromdimenziós alkotások - vázák, tálak, edények - készítésére használják.

A malachit Oroszországon kívül az 1851-es londoni világkiállítás megrendelésének köszönhetően vált széles körben ismertté, amelyet készítette. A Demidováknak köszönhetően az 1830-as évektől a malachitot építészeti dekorációs anyagként kezdték használni: az első malachit csarnokot P. N. megrendelésére hozták létre. Demidov O. Montferrand építész egy szentpétervári kastélyban az utcán. B. Morskaya, 43. A Szent Izsák-székesegyházban fényűző belsőépítészeti munkákat végeztek malachittal. A malachitot ékszerek készítésére is használják. A malachit burkolat technikáját " Orosz mozaik" Azon az elven alapul, amelyet az európai kézművesek a lapis lazuli termékek árának csökkentésére alkalmaztak már a 17. században: vékonyra fűrészelt kőlemezek borítják a fémből vagy olcsó kőből készült tárgy felületét. Ez a monolit faragás illúzióját kelti.

Pavel Petrovics Bazsov orosz író meséi, aki tanárként kezdte pályafutását a távoli uráli falu, az óhitűek által lakott Shaidurikha egyik iskolájában, a malachitkereskedelemnek szentelik. Az író sokat tanult tőlük érdekes történetek valamint az uráli élettel kapcsolatos legendák és a helyi lakosság folklórszokásai.

Sziasztok kedves olvasók! Ma azt javaslom, hogy ismerkedjen meg a "Népi kézműves" lottó fejlesztésével

Játék "Népi mesterségek". Oktatójáték egyéni és csoportos órákra gyerekekkel 4 éves kortól.

Gyártó: LLC "Oktatási Játékok"

A játék célja.

A külvilág megismerése - népi mesterségek tanulmányozása. A játék tartalma

: 12 lap, melyben 7 lottó és 56 kis kártya népi mesterségek képeivel. Felkészülés a játékra

A játék megkezdése előtt vágja le a lapokat a pontozott vonalak mentén. Hogyan kell játszani A didaktikus játék legnagyobb fejlesztő és nevelő hatása felnőtt részvételével érhető el – ismerteti a játékszabályokat, beszél

lehetséges opciók

, figyeli a játék menetét, vezeti a játékot, ha több srác vesz részt benne, vagy játékosként vesz részt a folyamatban.
Ahhoz, hogy az osztályok sikeresek legyenek, be kell tartania néhány egyszerű szabályt:
válasszon egy játékot a gyermek életkori képességeinek megfelelően - a túl egyszerű vagy túl bonyolult feladatok egyformán érdektelenek számára;
megtalálni a megfelelő időt a játékra, amikor a gyermek jóllakott, boldog és nincs elfoglalva valamivel, ami fontos neki;

Jobb, ha nem teszünk szabadon elérhetővé a játékanyagot, csak tevékenységre vigyük ki, különben a gyermek elveszítheti az érdeklődését;

fejezze be a játékot, mielőtt unalmas lesz.

A játék céljaÉs ne felejts el ösztönzőket létrehozni a játékban. Ezek közül a legegyszerűbb a dicséret vagy egy kis jutalom. Ne feledje, hogy a gyerekek motiválása nagymértékben függ a képzeletétől és a kreativitásától. Ne félj előrukkolni a saját új játékverzióiddal minden alkalommal, amikor valami újat találhatsz ki egy már ismerős játékban. Lehetőséget adjunk arra is, hogy a gyerekek kitalálják saját kártyás játékaikat, amivel különösen érdekes lesz játszani!

A játék otthon is játszható gyerek-felnőtt párban és gyerekcsoportban (2-7 fő). Minden játékos kap egy nagy kártyát. A megfelelő kis képkártyákat képpel lefelé fordítjuk az asztalon, és megkeverjük vagy egy kötegbe rakjuk. Az előadó egyszerre egy-egy kártyát vesz elő, és megkéri a gyerekeket, hogy találják ki, kinél van ilyen kártya.

Felnőtt. Nézze meg figyelmesen, képein különféle népi mesterségek festészetének elemei láthatók. Játsszunk lottót – mindenkinek össze kell gyűjtenie egy nagy kártyára az összes kis képet, amely e kézműves termékeit ábrázolja. Az nyer, aki előbb összegyűjti az összes képét. Legyen óvatos, szánjon rá időt, és próbáljon meg nem hibázni! Kezdjük a játékot. Kinek kell ilyen kép? Hogy néz ki ez a kép? Stb.

A játék végén a felnőtt összegez, megnevezi a kézműves foglalkozások fajtáit. Érdemes megkérdezni a gyerekeket, hogy milyen mesterségeket gyűjtöttek – így a népi mesterségek nevei jobban megkülönböztethetők és megjegyezhetők.

A jövőben megkérheti a gyerekeket, hogy gyűjtsenek képeket két nagy kártyához, ami nehezebb.

2. játék. „Páros képek”

A játék célja. Az orosz népi mesterségekkel kapcsolatos ismeretek megszilárdítása; a figyelem és a memória fejlesztése. Válasszon ki két képet, amely a játékban bemutatott népi mesterségek mindegyikének termékeit ábrázolja - összesen 14 kártya. Keverje össze a képeket az asztalon, majd kérje meg gyermekét, hogy válasszon pár hasonló képet. A párok kiválasztása után kérd meg őket, hogy emlékezzenek és nevezzék meg azokat a népi mesterségeket, amelyek termékei a képeken láthatók. Ez a játék több gyerekkel is játszható - ebben az esetben több képpár is készül, és az nyer, aki elsőként párosítja a képeit.

3. játék: „Memória”

A játék célja. Az orosz népi mesterségekkel kapcsolatos ismeretek megszilárdítása; a figyelem és a memória fejlesztése.

Készítsen elő kis kártyákat a játékhoz: hány játékos - annyi kártyakészlet, keverje össze a kártyákat, és tegye ki az asztalra képpel lefelé, hogy elrejtse a képet (játszhat a padlón is, körben a kártyák körül ülve) . Egy felnőtt elmagyarázza a gyerekeknek a játék lényegét, és ad nekik egy mintakártyát (feladatként megadhatja a mesterség nevét, de ez nehezebb).

Felnőtt. Mindenkinek össze kell gyűjtenie saját képét - összesen 4-et (vagy 5, 6, 7, 8), amelyek mindegyike a népi mesterségek valamelyikére vonatkozik.

A kártyák gyűjtéséhez felváltva megpróbálhatod megfordítani az egyik kártyát, és megnézni a rajta lévő képet: ha belefér a kártya, akkor a játékos elveszi magának, ha pedig nem, akkor ismét képpel lefelé teszi. Minden játékos megpróbálja megjegyezni, hol vannak a kártyák. Ezután a következő résztvevő választ egyet a kártyák közül stb. A játékot az nyeri, aki előbb összegyűjti az összes kártyáját. Ez a legfigyelmesebb játékos, nem csak igyekszik megfordítani és nézegetni a képeket, hanem emlékszik a már megfordított és megnézett képek helyére. Ennek a játéknak a nehézségi szintje könnyen változtatható a játékban lévő kártyák számának változtatásával. Például először megkérheti a játékosokat, hogy gyűjtsenek 4 lapot, majd 5-7 lapot.

4. játék: „Találd ki a név alapján”

A játék célja. Az orosz népi mesterségekről és nevükről szerzett ismeretek megszilárdítása.

Helyezzen 7 kis kártyát a gyermek elé, amelyek különböző népi mesterségek termékeit ábrázolják. Ajánlja fel a megfelelő kép kiválasztását a szó - cím alapján.

Felnőtt. Megnevezem a népi mesterséget, te megtalálod és megmutatod a kívánt képet. Gzhel. Jól választottál – jól sikerült. Khokhloma. Gorodets festmény. Így van – itt van. Kargopol játék. Nem, ez egy Filimonov játék, de ez egy Kargopol játék. Stb.

5. játék: „Ki az első”

A játék célja. 3az orosz népi mesterségek ismereteinek erősítése; a figyelem és a reakciósebesség fejlesztése, az összes kártyát felhasználják a játékban - a vizsgált kereskedések száma a játékosok számának megfelelően.

Ebben a versenyjátékban az nyer, aki a leggyorsabban megtalálja és összegyűjti az összes kártyáját, ehhez az összes kártyát összekeverik, és a képekkel felfelé kiterítik az asztalra vagy a padlóra. A játék kezdetét egy felnőtt jelzése adja. A játék végén a házigazda megkéri a játékosokat, hogy mutassák meg képeiket, hogy ellenőrizzék a játékfeladat helyességét, és nevezzék meg a népi mesterség fajtáját.

6. játék „Rendezés”

A játék célja: ismeretek megszilárdítása az orosz népi mesterségekről és nevükről.

A játékot egy gyerekkel tesszük ki az asztalra vagy a padlóra, a képekkel felfelé, és a gyermeket megkérjük, hogy rendezze a képeket mesterség szerint – rakja sorba vagy halomba a gyermeket, hogy nevezze meg a népi mesterségek fajtáit.

A játék nehézségi foka rugalmasan változtatható a játékban lévő kártyák számának növelésével vagy csökkentésével. Ezt a játékot nagy sebességgel lehet játszani - használjon homokórát, vagy állítson be ébresztőórát 2-5 percre.

További játékok

A játékkártyákkal sok más hasznos és érdekes játékok. Adjunk néhány példát, hogy felébressze kreatív képzelőerejét.

"Képek és nevek" játék(fejleszti a figyelmet és a gondolkodást, az olvasási képességet). Adj két játékosnak egy sor képet (egy-egy kis képet minden kereskedésből) és jeleket a kereskedések nevével. Kérd meg, hogy adjon nevet minden képnek – helyezzen egy kártyát a kép mellé. Az nyer, aki először teljesíti a feladatot.

játék "Negyedik kerék"(fejleszti a figyelmet és a gondolkodást). Terítsen ki négy kártyát a gyermek elé: három képet egy népi mesterség képeivel, egy képet egy másik mesterség képeivel. Javasoljuk a plusz kép eltávolítását. Folytassa a játékot más kártyákkal.

Játék "Fogadj ki egy sort"(figyelmet fejleszt, elképzeléseket konszolidál a népi mesterségekről és azok elnevezéséről). Kis kártyák segítségével kérje meg gyermekét, hogy diktáljon egy képsort: egyenként nevezze meg a népi mesterségek fajtáit, a gyermek pedig kiválasztja a megfelelő képeket és sorba rakja. Ebben a játékban különböző számú képet használhatsz: egyet minden kereskedésből, vagy többet minden kereskedésből.

Kártyák szkennelése

orosz népművészet gyors
A népművészet 16 legszebb fajtája Oroszországban

Kultúránkat a népi mesterségek teszik gazdaggá és egyedivé. A külföldi turisták festett tárgyakat, játékokat, textiltermékeket visznek magukkal hazánk emlékére.

Oroszország szinte minden szegletében megvan a saját típusú kézimunka, és ebben az anyagban összegyűjtöttük a legfényesebb és leghíresebb közülük.

~~~~~~~~~~~

A Dymkovo játék a Kirov régió szimbóluma, kiemelve annak gazdag és ősi történelmét. Agyagból öntik, majd szárítják és kemencében kiégetik. Ezt követően kézzel megfestik, minden alkalommal egyedi másolatot készítve. Nem lehet két egyforma játék.

A 19. század elején a Vishnyakov testvérek az egyik Moszkva melletti faluban, az egykori Troicszkaja volosztban (ma Mitiscsi járás) éltek, és lakkozott fémtálcák, cukortartók, raklapok, papírmasé dobozok festésével foglalkoztak. , cigarettatartók, teáskannák, albumok és egyéb dolgok. Azóta a Zhostovo stílusú művészi festészet népszerűvé vált és számos kiállításon vonzza a figyelmet hazánkban és külföldön.

A Khokhloma az egyik legszebb orosz mesterség, amely a 17. században keletkezett Nyizsnyij Novgorod közelében. Ez a bútorok és fából készült edények dekoratív festménye, amelyet nemcsak az orosz ókor ínyencei, hanem a külföldi országok lakosai is szeretnek.

A fekete alapon élénk skarlát bogyók és aranyszínű levelek bonyolultan összefonódó gyógynövénymintái végtelenül megcsodálhatók. Ezért még a hagyományos fakanalak is, amelyeket a legjelentéktelenebb alkalmakkor is bemutatnak, az ajándékozó legkedvesebb és leghosszabb emlékét hagyják a megajándékozottnak.

A Gorodets festészet a 19. század közepe óta létezik. A világos, lakonikus minták műfaji jeleneteket, ló-, kakas-, virág- és díszfigurákat tükröznek. A festmény szabad vonalvezetésű, fehér-fekete grafikai körvonalakkal díszíti a forgó kerekeket, bútorokat, redőnyöket, ajtókat.

Az Urálban, Afrikában, Dél-Ausztráliában és az USA-ban ismert malachitlelőhelyek találhatók, de színét és mintázatának szépségét tekintve a külföldi országokból származó malachit nem hasonlítható össze az urálival. Ezért az Urálból származó malachit a legértékesebb a világpiacon.

A Gus-Khrustalny kristálygyárban készült termékek a világ múzeumaiban megtalálhatók. Hagyományos orosz ajándéktárgyak, háztartási cikkek, ünnepi asztali szolgáltatások, elegáns ékszerek, dobozok, figurák saját készítésű tükrözik a bennszülött természet szépségét, annak szokásait és eredetileg orosz értékeit. Különösen népszerűek a színes kristályból készült termékek.

Matrjoska

Egy gömbölyű arcú, telt, vidám lány fejkendőben és orosz népi ruhában hódította meg a népi játékok és a gyönyörű ajándéktárgyak szerelmeseinek szívét szerte a világon.
A fészkelő baba ma már nem csak népi játék, az orosz kultúra őrzője: a turisták számára emlékezetes emléktárgy, melynek kötényére játékjelenetek, mesebeli cselekmények, látványosságokkal tarkított tájak vannak finoman megrajzolva. A matryoshka baba értékes gyűjthető tárgy lett, amely több száz dollárba kerül.

A modern divatba gyorsan „belépő” vintage brossok, karkötők, medálok nem mások, mint zománctechnikával készült ékszerek. Ez a fajta iparművészet a 17. században keletkezett Vologda vidékén.

A mesterek virágmintákat, madarakat és állatokat ábrázoltak fehér zománcra, különféle festékekkel. Aztán a többszínű zománc művészete kezdett elveszni, és a monokromatikus zománc kezdte kiszorítani: fehér, kék és zöld. Most mindkét stílus sikeresen kombinálva.

IN szabadidő A tuliai fegyvergyár egyik alkalmazottja, Fjodor Liszicin szeretett rézből valamit készíteni, és egyszer szamovárt is készített. Aztán fiai szamovárüzemet nyitottak, ahol réztermékeket árultak, amelyek óriási sikert arattak.

A Lisitsyn szamovárok változatos formájukról és kidolgozásukról voltak híresek: hordók, vázák kergetéssel és gravírozással, tojás alakú szamovárok, delfin alakú csapokkal, hurok alakú fogantyúkkal és festettek.

A Palekh miniatűr egy különleges, finom, költői világlátás, amely az orosz népi hiedelmekre és dalokra jellemző. A festmény barna-narancs és kékeszöld tónusokat használ.

A Palekh festészetnek nincs analógja az egész világon. Papírmaséra készítik, és csak ezután kerül a különböző formájú és méretű dobozok felületére.

A Moszkva közelében található Gzhel-bokor, amely 27 faluból áll, híres agyagjáról, amelyet a 17. század közepe óta bányásznak itt. A 19. században a gzheli kézművesek elkezdtek félfajanszot, cserépedényt és porcelánt gyártani. Továbbra is különösen érdekesek az egy színre festett tárgyak - ecsettel felvitt kék mázfesték, grafikus részletekkel.

A világos és könnyű, nőies Pavloposad kendő mindig divatos és releváns. Ez a népi mesterség a 18. század végén jelent meg Pavlovo falu paraszti vállalkozásában, amelyből később kendőmanufaktúra fejlődött ki. Nyomott mintás gyapjúkendőket gyártott, amelyek akkoriban nagyon népszerűek voltak.

Manapság az eredeti dizájnokat különféle elemekkel egészítik ki, például rojtokkal, különböző színekben készülnek, és szinte bármilyen megjelenéshez kiváló kiegészítők maradnak.

A vologdai csipke fabotokra és orsókra szőtt. Minden kép sűrű, összefüggő, egyenletes szélességű, simán göndörödő vászonfonattal készül. Tisztán kiemelkednek a mintás rácsok hátteréből, amelyeket csillagok és rozetták formájában díszítenek.

A Shemogodskaya faragása a nyírfa kéreg faragásának hagyományos orosz népművészeti mestersége. A shemogodi faragók díszeit „nyírfa kéregcsipkének” nevezik, és koporsók, dobozok, teáskannák, tolltartók, tokok, edények, tányérok és cigarettatartók készítésére használják.

A Shemogod-faragvány szimmetrikus mintája virágmintákból, körökből, rombuszokból és oválisokból áll. A rajz tartalmazhat madarakat vagy állatokat ábrázoló képeket, építészeti motívumokat, sőt néha a kertben séta és teaivás jeleneteit is.

A Tula mézeskalács egy orosz csemege. Ezen édes és illatos termékek nélkül egyetlen esemény sem zajlott le Oroszországban - sem vicces, sem szomorú. Mézeskalácsot szolgáltak fel a királyi asztalnál és a paraszti asztalnál is. A hagyományos formát a mézeskalács egy faragott díszes tábla segítségével kapja.

A sálak természetes kecskepehelyből készültek, és elképesztően puhák, gyönyörűek, melegek és praktikusak. Az áttört hálósálak annyira vékonyak és elegánsak, hogy egy karikagyűrűn is átfűzhetők. A nők világszerte értékelik őket, és csodálatos ajándéknak tekintik őket.

A gyerekek megismertetése a népi mesterségekkel.

Felkészítő: Shitikova A.R. tanár.

Kultúránkat a népi mesterségek teszik gazdaggá és egyedivé. A külföldi turisták festett tárgyakat, játékokat, textiltermékeket visznek magukkal hazánk emlékére.

Oroszország szinte minden szegletében megvan a saját típusú kézimunka, és ebben az anyagban bemutatom a gyerekeknek a legfényesebb és leghíresebb közülük.

1. Dymkovo játék

2. Zhostovo festmény

A 19. század elején a Vishnyakov testvérek az egykori Szentháromság-voloszt (ma Mytishchi járás) egyik Moszkva melletti falujában laktak, és lakkozott fémtálcák, cukortartók, raklapok, papírmasé dobozok festésével foglalkoztak. , cigarettatartók, teáskannák, albumok és egyéb dolgok. Azóta a Zhostovo stílusú művészi festészet népszerűvé vált és számos kiállításon vonzza a figyelmet hazánkban és külföldön.

3. Khokhloma

4. Gorodets festmény

A Gorodets festészet a 19. század közepe óta létezik. A világos, lakonikus minták műfaji jeleneteket, ló-, kakas- és virágmintákat tükröznek. A festmény szabad vonalvezetésű, fehér-fekete grafikai körvonalakkal díszíti a forgó kerekeket, bútorokat, redőnyöket, ajtókat.

6. Guszev kristály

A Gus-Khrustalny kristálygyárban készült termékek a világ múzeumaiban megtalálhatók. Hagyományos orosz ajándéktárgyak, háztartási cikkek, ünnepi asztali garnitúrák, elegáns ékszerek, dobozok, kézzel készített figurák tükrözik bennszülött természetünk szépségét, szokásait és eredetileg orosz értékeit. Különösen népszerűek a színes kristályból készült termékek.

7. Matrjoska

Egy pufók és telt, vidám lány fejkendőben és orosz népi ruhában elnyerte a népi játékok és a gyönyörű ajándéktárgyak szerelmeseinek szívét szerte a világon.

A fészkelő baba ma már nem csak népi játék, az orosz kultúra őrzője: emlékezetes emléktárgy a turisták számára, amelynek kötényére játékjelenetek, mesebeli cselekmények és látványosságokkal ellátott tájak vannak finoman megrajzolva. A fészkelő baba értékes gyűjtőtárgy lett, amely több száz dollárba kerül.

9. Tula szamovár

Fjodor Liszicin, a Tulai Fegyvergyár alkalmazottja szabadidejében szeretett rézből készíteni valamit, és egyszer szamovárt is készített. Aztán fiai szamovárüzemet nyitottak, ahol réztermékeket árultak, amelyek óriási sikert arattak.

10. Palekh miniatűr

A Palekh miniatűr egy különleges, finom, költői világlátás, amely az orosz népi hiedelmekre és dalokra jellemző. A festmény barna-narancs és kékeszöld tónusokat használ.

A Palekh festészetnek nincs analógja az egész világon. Papírmaséra készítik, és csak ezután kerül a különböző formájú és méretű dobozok felületére.

11. Gzhel

12. Pavlovo Posad kendők

„Nem az a drága, hogy vörös arany, hanem az, hogy egy jó mestertől származik.”
____________

Földünk ősidők óta híres jó kézműveseiről - tehetséges emberekről, akik ragyogó, eredeti művészetet hoztak létre. Ezek a kőtemplomok építészei, és népdal- és meseteremtői, és hímzői, kovácsai, fazekasai, fafaragói, festői... Munkájukban a paraszt törekvéseit, álmait, látásmódját tükrözték. a világról, lelki életéről, jóságáról és igazságosságáról, magas erkölcsi elveiről. Ezért munkáik hosszú évek után sem veszítettek értékükből.

A népművészet egyes fajtáinak boldog sorsa van. Ez az Ustyug ezüst zsivány, meg miniatúrák... De az emberek művészi kreativitásának gazdagsága nem korlátozódik a jól ismert mesterségekre. Sok eredeti mesterség majdnem kihalt, mások a mai napig nem maradtak fenn. Nem titok, hogy a régi mesterek elhagyják ezt a földet, és néha nincs, aki elvállalja a munkájukat.

Az oldalak, amelyeken most szerepelsz, igaz hívekről mesélnek, akik nem hagyták sok ősi mesterséget elpusztítani, a munkájuk iránt szenvedélyes emberek jellemeiről és sorsáról, mesteremberekről, akik egész életüket kedvenc munkájuknak szentelték, és sokat tettek a megőrzésért. eredeti művészet.

A népi mesterségek évszázadok óta fejlődtek. Ezért kiemelt helyet kap az ősi mesterségek életrajza, keletkezéstörténetük és fejlődésük nehéz útjai. A készségek anyáról lányra, apáról fiúra szálltak. És mindegyik mesterség fennállásának évszázadai során speciális technikákat és titkokat dolgozott ki az anyag előkészítésére, saját gyártási technológiáját.

Vannak esszék is a lelkes emberekről, akik, úgy tűnik, nem sorolhatók a népi iparművészek közé. De ezek az emberek annyit tettek a népművészet megmentéséért, hogy mélyen meg kell hajolniuk. Ez a régiek újjáélesztője hangszerek, melynek maradványait a régészek a novgorodi ásatásokon találják meg. Ez Szergej Nyikolajevics Bagaev erdész, aki újjáélesztette a karéliai nyírfát. Aszkéta munkájának köszönhetően a híres vjatkai bogárkereskedelem nem pusztult el. Ez az a földmérő, aki megmentette az uráli kunyhók egyedi festményeit, és népmúzeumot hozott létre Nizhnyaya Sinyachikha faluban.

Örömteli, hogy a fiatalok is hozzájárulnak a haldokló halászatok helyreállításához. Itt olyan csodálatos fiatal mesterekről olvashat, akik nemcsak apáik munkáját folytatják, hanem saját útjukat is követik a művészetben.

Konon Lebedev Gorodets művész, 1991
Fotó: Nikolay Moshkov

Az orosz tündérmesékben a tűzmadár tolla volt híres. Varázslatos fénye gyönyörűséggel és örömmel töltötte be a világot. Nem mesében, hanem a valóságban népi iparművészek kezei teremtették meg a szépséget és az örömöt. Minden, amihez hozzáértek, átalakult: a nyírfa kéreg a vihar által letört nyírfával bájos keddté, az agyagcsomóból vidám tűzhelyfazék, ünnepi korsó, vicces játékfütty.

A népművészet spontán módon és szeretettel testesítette meg az emberek erkölcsi tisztaságát és lelki szépségét.

„A mindennapi életben szükséges dolgok: merőkanál, bratin, kézmosó, rubel, forgótárcsa, törölköző, férfi és női öltöny, ha egy névtelen parasztművész keze megérinti őket, valódi műalkotásokká változnak, anélkül, hogy elveszítenék eredendő egyszerűségüket és kifejezőképesség” – írta a híres szovjet művészetkritikus, V. M. Vaszilenko, megjegyezve a paraszti iparművész munkásságának alapvető jellemzőjét. „A népművészet mindig is az anyaggal való mély kapcsolaton, művészi tulajdonságainak és tulajdonságainak finom megértésén alapult. Vitatható, hogy az anyagon kívül nincs díszítőművészet. A dekorativitás lényegében mindenekelőtt az anyag szépségének teljes feltárása, mind az eredeti, mind a különféle művészi feldolgozások eredményeként létrejötté.”

Az orosz kézművesek tökéletesen ismerték az anyagot, és használták is, elérve a szépség és a tartósság, a dekorativitás és az egyes dolgok relevanciájának természetes egységét a paraszti életben. Itt minden passzolt egymáshoz - a tökéletesen kovácsolt fonat és a faragott szalag.

A művészet megértése és a kézműves készségek elsajátítása a nagypapáktól a dédunokákig öröklődött. Egész falvak és falvak voltak híresek fazekasként, faragóként, hímzőként és játékkészítőként. Itt alakultak ki a szakmák. A parasztok szekereken hordták bazárokba, vásárokba, amit a kunyhókban csináltak hosszú téli estéken leánydalra, nagypapa mesére, paraszti mondókára.

Ezek a mesterségek gyakran az uralkodó bojárok és kolostorok tulajdonába kerültek. A „megkeresztelt ingatlan” tulajdonosai időnként saját iparágakat indítottak - ékszereket, öntödéket. De még bennük is megnyilvánult az emberek szépségről és harmóniáról alkotott elképzelése, az anyag finom érzéke és annak csodálatos elsajátítása.

A népművészet, a népi és magánmesterségek sorsa összetett és nehéz volt. A művészet gyakran torzult, hogy megfeleljen a vásárlók és a megrendelők alacsony ízlésének a kíméletlen versenyharcban, az ipari termékeket próbálta utánozni. A népi kreativitás segítésére törekvő egyéni értelmiségiek nemes és hősies erőfeszítései csak részleges és rövid távú eredményeket hoztak, bár a maguk módján figyelemre méltóak.

A népművészet igazi újjáéledése ezzel kezdődött szovjet hatalom. A Nagy Októberi Szocialista Forradalom felébresztette az emberekben a teremtőt, szélesre tárta az emberiség által felhalmozott kulturális gazdagságot, és a dolgozó népet tette igazi urává.

Számos mesterség mestere egyesült az 1920-1930-as években a művészetekben, termékeik bekerültek a jelentősebb hazai és külföldi kiállítások kiállításaira, új közvásárlóhoz és ínyencekhöz jutottak, a múzeumi gyűjteményeket feltöltötték, átfogó tárlatok tárgyává váltak. és szisztematikus tudományos kutatás.

Ezek alapján a későbbiekben gyárak jöttek létre, és folytatódott az ékszerekhez, kerámiához, művészi öntéshez, művészi kőfeldolgozáshoz kapcsolódó művészi gyártás fejlesztése is.

És most kézművesek élnek és dolgoznak Oroszország különböző részein, akiknek munkáit leggyakrabban a lélek számára készítik - ajándékok céljából barátoknak, a gyermekek örömére és a Művészek Szövetségének megrendelésére. IN utóbbi időben Egyre több ilyen amatőr fazekas, faragó, játékkészítő, hímző, szövő. Olyan nyugdíjasokról van szó, akik idős korukra találtak valami jó elfoglaltságot, középkorúakról, fiatalokról van szó, ami különösen örömteli.

Ha elképzeli Oroszország művészi térképét, akkor talán úgy csillog, mint egy mesebeli tűzmadár csodálatos tollai. A köztársaság művészeti iparáról, a modern népművészetről, az amatőr iparművészek kreativitásáról tudományos munkák és számos szaktanulmány született, és népszerű publikációkat szentelnek nekik.

Oldalunk nem célja, hogy szigorúan rendszerezett képet adjon a művészetről és a népművészetről Orosz Föderáció vagy beszéljen részletesen néhányukról, megjelenésükben egymáshoz kapcsolódóan képzőművészet, anyag. Ezek közül csak néhányat mutat be nekünk.

Honnan érkezik hozzánk a szépség, ki alkotja és hogyan - ezek a fő kérdések, amelyeket itt megpróbálunk megvizsgálni.

Gaitan (nyakdísz). Töredék. század vége Szmolenszk tartomány
Terry (fonat díszítés). század vége Voronyezs tartomány