تیراندازی صحنه ای از حالت عکاسی مداوم استفاده کنید

عکاسی یکی از معدود هنرهایی است که در آن می‌توان نتیجه (یعنی عکس) را هم از طریق آماده‌سازی اولیه، هم از طریق تفکر و هم کاملاً خودجوش به دست آورد. هر مجسمه‌سازی بدون اینکه حداقل بداند چه چیزی می‌خواهد مجسمه‌سازی کند، تکه‌ای از خاک را بر نمی‌دارد. همانطور که بعید است یک هنرمند در ابتدا به سادگی قلم مو را روی بوم حرکت دهد تا زمانی که چیزی شبیه یک نقاشی به دست آورد. اما در عکاسی هر دو راه خلق آثار امکان پذیر است.
دو نوع اصلی کار عکاس وجود دارد: عکس های صحنه دار و عکس های تصادفی و خود به خود.
بیایید به ترتیب به آنها نگاه کنیم.

صحنه سازی چیست؟
به طور خلاصه، این اجرای یک برنامه، سناریو خاص است.

در عکاسی، این کار با استفاده از نقطه عکاسی، زاویه، تجهیزات عکاسی، اپتیک، نور، بازیگران، فیلترها و موارد دیگر انجام می شود. عکاسی صحنه‌ای یا همان‌طور که به آن عکاسی هنری نیز می‌گویند، حاکی از یک ایده در طراحی است. این اساس هر عکس مرحله‌ای است. از این جهت که به معنای بازتاب عینی واقعیت نیست، با بقیه متفاوت است، بلکه تصاویری را که مخصوصاً برای عکاسی انتخاب شده یا به صورت دستی ساخته شده اند می گیرد تا یک ایده هنری خاص را به نمایش بگذارد.

آلبوم ها را در خانه نگاه کنید. عکس های عروسی، عکس های جشن های دیگر، عکس های صحنه دار پسران با کلاه تفنگدار و دخترانی با لباس های زنانه از دوران تحصیل. هر عکسی که مدل به هر شکلی در حال ژست گرفتن است. اینها همه عکس های صحنه دار هستند. در زندگی معمولی، این ژانر برای عکاسی از رویدادهای خاص و به یاد ماندنی استفاده می شود و حاوی اطلاعات خاصی در مورد رویداد، شخصیت ها است و به عنوان یک قاعده، بسیاری از این عکس ها با عنوان "حافظه" شناخته می شوند.

اما تولیدات حرفه ای نیز وجود دارد. عکاسان حرفه‌ای در استودیوهایشان با آنها سروکار دارند، جایی که هر کسی می‌تواند مجموعه‌ای از عکس‌ها را با طرحی خاص سفارش دهد. یا عکاس برای خود به این نوع فیلمبرداری می پردازد تا مهارت های خود را ارتقا دهد، آثار هنری واقعی را به دست آورد که ارزش نمایشگاه های جدی را داشته باشد و هزینه آن ها به مقدار قابل توجهی محاسبه شود.

این نوع کار به اجزای فنی مختلفی نیاز دارد. دوربین، نورپردازی، پردازش نهایی تصویر، عناصر تحقق هدفمند - اشیا، بازیگران، گریم، عناصر طبیعی، و به طور مستقیم، ایده هنری. این به نوعی نتیجه مجموعه ای از تصاویر و ایده های فنی است که نیاز به مهارت و دانش کاملاً جدی در کار با عکاسی و البته چشم و تخیل هنرمندانه عکاس دارد که البته عکاسان آماتور را از این موضوع محروم نمی کند. این فرصت را دارند که دست خود را در عکاسی صحنه ای امتحان کنند. این برای همه در دسترس است، زیرا ... شرط اصلی آنها وجود تخیل و تفکر تخیلی است.
حال به سراغ نوع دوم کار عکاسی می رویم.

عکس خودجوش چیست؟
یک عکس خودجوش و تصادفی در نوع خود جالب است و بسیار پر از زندگی است. همچنین هیچ محدودیتی در درجه حرفه ای بودن، وجود اپتیک یا لوازم گران قیمت وجود ندارد، و دوباره، پیش نیازی برای تخیل و بینش هنری نویسنده وجود دارد.

می پرسی پس فرقش چیست؟
اولاً، در غیاب یک طرح طراحی شده، مصنوعی و تصاویر برنامه ریزی شده برای عکسبرداری. ثانیاً ، چنین عکس هایی نمی توانند ظریف تر و دقیق تر ویژگی های شخصیت ، وضعیت عاطفی و روانی یک فرد را منعکس کنند. می توان گفت که اینها واقعی ترین عکس ها هستند. و در اینجا دلیل آن است.

این ژانر شامل "شکار" تصاویر واقعی از زندگی روزمره، احساسات زنده افرادی است که از فیلمبرداری آنها غافل هستند، افرادی که تحت تأثیر تجربیات یا نوعی کنش هستند. برای یک آلبوم خانوادگی، چنین تصاویری را می توان بدون خروج از خانه گرفت و لحظات را ثبت کرد زندگی واقعیعزیزان شما، حیوانات خانگی، و تلاش برای گرفتن یک قاب که در آن شخصیت هنوز متوجه نشده است که از او عکس گرفته می شود و مشتاقانه مشغول چیزی از خودش است. برای کارهای جدی تر، فقط به خیابان بروید، در هر آب و هوایی، فقط با توجه به روحیه خود و بدون هیچ فکر خاصی، با قدم زدن در شهر، می توانید متوجه تصاویر جالب و موقعیت های سرگرم کننده زیادی شوید.

چشم تیزبین یک عکاس متولد شده بلافاصله از جمعیت شلوغ، حتی در هوای بد، چهره ای از شادی می درخشد، شخصی که کاملاً در خود غوطه ور است یا آماده گریه است. معمولاً عابران به ندرت متوجه این موضوع می شوند - همه در مورد تجارت خود عجله دارند. در اینجا یک لحظه تأثیرگذار است - یک کودک نوپا سه ساله که نمی داند تحت نظر است، آب نبات خود را به موغول حنایی می دهد. یا دختری با پاشنه های نازک رکابی که از قطرات آزاردهنده باران شروع می شود خشمگین می شود و به مکانی خشک می دود تا از آب و هوا در امان بماند. بدون توجه به کسی در اطراف، او یک چهره بسیار بامزه زیبا می کند. اینها ساده‌ترین نمونه‌هایی هستند که عکس‌های خود به خودی می‌توانند باشند. اما با کسب تجربه و مهارت در عکاسی کلاسیک می توانید به نتایج شگفت انگیزی نیز در این سبک دست پیدا کنید.

عکاسی صحنه دار حرفه ای در ویژگی خاص خود بسیار به کار یک هنرمند نزدیک است و نیازی به استعداد کمتری ندارد. هیچ چیز اضافی در قاب نباید وجود داشته باشد. ویژگی اصلیتیراندازی صحنه‌ای در اندیشیدن چیزهای کوچکی است که در کادر می‌افتند. نقش توسط ژست مدل، پس زمینه و همچنین طرح بازی می شود. برخلاف عکاسی استاندارد، لحظه ای به طور تصادفی ثبت نمی شود، بلکه نتیجه کار مشترک عکاس و شخصی است که وارد کادر می شود. عکاسی صحنه ای حرفه ای در بلگورود توسط یک عکاس با تجربه گسترده انجام می شود که رویکردی خلاقانه برای حل کار دارد. اما باید درک کنید که آماده شدن برای فیلمبرداری زمان زیادی می برد. عجله می تواند نتیجه را خراب کند، توجه به هر جزئیات مهم است. شات به خودی خود کسری از ثانیه طول می کشد که بیشتر وقت صرف آماده سازی می شود که در این نوع تیراندازی تاکید می شود.

عکاسی صحنه‌ای، اول از همه، پیشرفت مقدماتی است که عکاس شرح و بسط طرح داستان، انتخاب مکان ایده‌آل عکاسی، و زاویه‌ای را به عهده می‌گیرد به بهترین شکل ممکنمناسب برای شرایط خاص، نور را تنظیم می کند، به قاب اضافه می کند عناصر اضافییا برعکس چیزی را حذف می کند. او همچنین به مدل کمک می کند تا یک ژست مناسب، ایده آل برای عکس بگیرد. نکته اصلی در اینجا این است که همه چیز را با دقت و به آرامی انجام دهید فقط با توجه به جزئیات می توانید به نتیجه دلخواه برسید. یک استودیو عکاسی حرفه ای خدمات خود را با قیمتی مقرون به صرفه ارائه می دهد و تضمین می کند که از نتیجه کار راضی خواهید بود.

عکاس برای عکاسی صحنه دار

اغلب، عکاسان حرفه ای نه تنها عکس می گیرند، بلکه با آنها در فتوشاپ کار می کنند تا جلوه های جدیدی اضافه کنند و فریم را جذاب تر کنند. به این ترتیب حتی می توانید تصاویر به دست آمده را با یکدیگر ترکیب کنید که باعث می شود به شکلی جدید به آنها نگاه کنید.

یک عکس مرحله‌بندی شده به شما امکان می‌دهد هر ایده، حتی خلاقانه‌ترین ایده‌ها را تحقق بخشید، که به لطف آماده‌سازی دقیق امکان‌پذیر می‌شود. فرآیند عکسبرداری می تواند هم در خیابان و هم در یک استودیو حرفه ای انجام شود، جایی که می توانید پس زمینه را انتخاب کنید و مجموعه زیادی از دکوراسیون داشته باشید. می‌توانید با چیدمان پس‌زمینه به سبک خاصی، یک عکاسی مضمون ترتیب دهید. این می تواند یک عکاسی خانوادگی، عروسی یا کودکان باشد.

یک عکاس با استعداد به شما کمک می کند تا هر تصویری را آماده کنید و در بهترین موقعیت برای عکس قرار بگیرید تا از نتیجه راضی باشید. شما می توانید به یک شاهزاده خانم افسانه ای تبدیل شوید، یک شخصیت افسانه ای، همه چیز فقط با خواسته ها و تخیل شما محدود می شود. در نتیجه شما یک مجموعه دریافت می کنید عکس های زیبا، که شما یا عزیزانتان را به تصویر می کشد.

مزایایی که ما به شما پیشنهاد می کنیم:

• تجربه گسترده در این زمینه و رویکرد خلاقانه برای حل مشکل؛
• استفاده تجهیزات حرفه ای، که به شما امکان می دهد تصاویر با بهترین کیفیت را دریافت کنید.
• فرصتی برای دریافت عکس های اصلی که طرح آن بسته به خواسته های شما ساخته شده است.
• قیمت هایی که همه می توانند بپردازند.

عکاسی رپورتاژ سخت ترین و بی شکرترین نوع عکاسی است. مدل های زیادی وجود دارد، زمان کم، کار نه تنها توسط مشتری، بلکه توسط والدین مدل ها مطابق با سلیقه ذهنی آنها پذیرفته می شود، بدون اینکه بپرسند عکاسی چگونه، کجا و در چه شرایطی انجام شده است. به همین دلیل، عکاسان علاقه زیادی به جلسات عکس رپورتاژ ندارند - بسیار آسان است که ادعای عکاسی را از بین ببریم.

95 درصد شکایات مربوط به عکاسی رپورتاژ است

بیایید دریابیم که چگونه مطمئن شویم که همه عکس‌های رپورتاژ صحنه‌ای را برای یک آلبوم عکس فارغ‌التحصیلی دوست دارند و هیچ شکایت متقابلی در مورد کار عکاس یا مشتری وجود ندارد:

I. عکس های یک فیلمبرداری رپورتاژ کجا می روند؟

تصویربرداری رپورتاژ برای به دست آوردن رپورتاژ (فیلم زنده یا صحنه ای) برای 2 بخش از آلبوم عکس انجام می شود: صفحات شخصی دانش آموزان، بخش عکس های گروهی.

II. یک عکس رپورتاژ صحنه ای شامل چه چیزی است؟

(40-60 دقیقه) و (30 دقیقه). در پایان جلسه عکس، یک عکس دسته جمعی از کلاس در عرض 3-5 دقیقه گرفته می شود.

در کلاس درس یا در خیابان یا مکان دیگری انجام می شود. جزئیات بیشتر در مورد این بخش از عکاسی در مقاله توضیح داده شده است. در مدت 40-60 دقیقه، عکاس از هر دانش آموز 8-12 عکس در ترکیب بندی های از پیش آماده شده می گیرد تا تعداد زیادی عکس با کیفیت بالا به دست آورد. در این مورد، عکاس با یک سنگ 2 پرنده را می کشد: بسیاری از عکس های هر دانش آموز + ادعاهای والدین حذف می شود، مانند: "چرا همه 10 عکس دارند، اما عکس من فقط 3 عکس دارد؟" این یک مشکل بسیار رایج در عکاسی است و بسیار خوب است که یاد گرفتیم چگونه آن را حل کنیم.

گزارش صحنه ای شخصی = بسیاری از عکس های شخصی با کیفیت بالا + محافظت در برابر ادعاها

عکاس زمان باقی مانده را صرف آن می کند. معمولا 30 دقیقه برای آن باقی می ماند. مشتری مکان هایی را انتخاب می کند، به عنوان مثال، یک کلاس درس زیست شناسی یا جغرافیا یا شیمی. در زمان تعیین شده، عکاس موفق می شود روی 1 مکان کار کند - این حدود 100 عکس است که از این تعداد خوب(بی نظیر، تار نیست، به درستی در معرض دید قرار گرفته است) 8-12 قطعه دریافت خواهید کرد.

با سازماندهی خوب و کودکان پر سر و صدا، می توانید برای ایجاد 1 مکان دیگر وقت داشته باشید. در عمل من، چنین کلاس هایی اتفاق می افتد، اما به ندرت.

عکس دسته جمعی کلاس

5-7 دقیقه طول می کشد. مشتری مکانی را برای گرفتن یک عکس عمومی انتخاب می کند، به عنوان مثال، ایوان مدرسه یا سالن اجتماعات. مشتری و معلم به عکاس کمک می کنند تا بچه ها را ترتیب دهد، زیرا عکاس نام آنها را نمی داند یا اینکه مشتری چه آرزوهایی برای چیدمان دارد.

به عنوان مثال:

• برخی از مشتریان پسران قد بلندتر و دختران کوتاه‌تر می‌خواهند
• برعکس سایر مشتریان ترجیح می دهند دختر و پسر را ترتیب دهند
• برخی دیگر ناحیه لباس را کنترل می کنند تا هیچ دسته ای از دانش آموزان تاریک یا روشن وجود نداشته باشد
• چهارمین بر اساس قد رتبه بندی می شوند
• پنجم در ترجیحات آنها

III. عکس های زنده یا صحنه ای

هر از چند گاهی، مشتریان از ما می خواهند که گزارشی را نه به صورت عکسبرداری صحنه دار، بلکه برای عکاسی از تصاویر زنده تهیه کنیم. نظر من این است که این بیشتر نیست بهترین ایده، زیرا:

• در عمل، نه مشتری و نه عکاس نمی دانند نتیجه نهایی چه خواهد بود
• برخی ممکن است فعالانه عکس بگیرند، در حالی که برخی دیگر ممکن است از دوربین اجتناب کنند
• این یک واقعیت نیست که تعداد مورد نیاز عکس را دریافت کنید
• این یک واقعیت نیست که زوایای آن جالب باشد
• ردیابی همه دانش آموزان غیرممکن است

لیست می تواند برای مدت طولانی ادامه یابد. به طور خلاصه، من آن را توصیه نمی کنم، اما اگر واقعاً می خواهید، مشتری می تواند مسئولیت کامل را بر عهده بگیرد.

بیانیه: من مشتری هستم، نام کامل، و از شما می خواهم که عکسبرداری صحنه ای را با یک گزارش زنده جایگزین کنید. می دانم که چنین جلسه عکسی ممکن است بدتر از آن چیزی باشد که عکاس پیشنهاد کرده است. من مسئولیت این را می پذیرم که نتیجه چنین جلسات عکسی ممکن است رضایت بخش نباشد، کاملاً و بدون قید و شرط با این موافقم. من متعهد می شوم که هیچ ادعایی علیه عکاس نداشته باشم. تاریخ. امضا.

• در طی یک گزارش شخصی، عکاس از هر دانش آموز 8 تا 12 عکس می گیرد. اگر در یک کلاس 25 دانش آموز وجود داشته باشد، 200-300 فریم است.
• یک گزارش گروهی معمولاً حدود 100 فریم تولید می کند، اما برای خوشحالی عجله نکنید، 8 تا 12 فریم کار می کنند.
• عکس دسته جمعی کلاس عکاس 10-20 فریم می گیرد تا یکی از آنها را انتخاب کند

بیایید بشماریم. این تعداد عکس برای پر کردن صفحات شخصی دانش آموزان و 2-4 صفحه عکس دسته جمعی کافی است. اگر صفحات گروه بیشتری در آلبوم خود دارید (مثلاً هنگام سفارش در ماه سپتامبر، هر آلبوم + 8 صفحه)، منطقی است که اضافی سفارش دهید. عکس گزارشییا از عکس های آرشیوی خود استفاده کنید.

V. مسئولیت های یک عکاس در یک عکس رپورتاژ چیست؟

1. ساخت قاب
2. کنترل سرعت شاتر دوربین
3. کنترل دیافراگم دوربین
4. تنظیم ISO دوربین
5. تنظیم تراز سفیدی
6. تنظیم نوردهی دوربین (قاب نباید بیش از حد یا کم نور باشد)
7. تنظیم فاصله کانونی
8. سوژه باید در فوکوس باشد
9. سوژه به دلیل حرکت نباید تار شود
10. شی نباید بریده شود
11. موضوع (به تنهایی) نباید پلک بزند یا خمیازه بکشد (برای گروه های بیش از 4 نفر صدق نمی کند)
12. انجام دهید 8-12 شخصیصحنه های رپورتاژ در یک مکان
13. 8-12 بسازید خوب گروهنماهای اجرا شده در مکان دیگری، 1 عکس کلی"
14. عکس ها را انتخاب کنید

VI. چی شامل نمی شودبه عنوان یک عکاس برای عکسبرداری رپورتاژ

1. موهای مدل ها را صاف کنید (این مسئولیت به عهده عکاس نیست، اما اگر وقت داشته باشد خوب است)
2. اصلاح لباس مدل ها (این مسئولیت عکاس نیست، اما اگر وقت داشته باشد، خوب است)
3. حذف سطل زباله از پس زمینه (فرض بر این است که اگر مشتری در عکاسی حضور داشته باشد و چیزی را تغییر ندهد، از همه چیز راضی است)
4. دیوارها را رنگ کنید و برف را از پس زمینه پاک کنید (بله، گاهی اوقات شکایت هایی از شکسته شدن دیوارها در پس زمینه وجود دارد)
5. به طور کلی، با پس زمینه تعامل نکنید (لکه روی تخته، به هم ریختگی روی میز معلم، درهای باز کمد یا پرده های مچاله شده در سالن اجتماعات - این مشکل عکاس نیست)
6. 200 عکس مختلف بگیرید تا تمام 20 صفحه عکس های گروهی را پر کنید، هر کدام 10 عکس. (گاهی می خواهند 500 عکس مختلف را از یک عکاس بگیرند... در 1.5 ساعت... به طوری که می گویند انتخاب زیادی وجود دارد... این امکان پذیر نیست). عکاس 8-12 عکس شخصی خوب از هر دانش آموز، 8-12 عکس دسته جمعی خوب از 1 محل و 1 عکس کلاس عمومی می گیرد.
7. بچه ها را برای یک عکس دسته جمعی ترتیب دهید (اگر کلاس در سکوت ایستاده است، عکاس می تواند آنها را ترتیب دهد. اما اگر کلاس پرت شده است، جیغ می زند و کاری از خود انجام می دهد - چه جهنمی)

VII. کاری که یک عکاس باید قبل از عکاسی رپورتاژ انجام دهد

1. با این مقاله تبلت بدهید. پس از مطالعه، مشتری باید تصویر مقاله را امضا کند.
2. 3 عکس با BB های مختلف نشان دهید تا انتخاب کنید با کدام طرح رنگ کار کنید
3. یک عکس با عمق میدان متفاوت نشان دهید. ترجیحاً مشتری کوچکترین را انتخاب کند (به طوری که پس‌زمینه محو شود)
4. هشدار دهید که اگر چیزی را در پس‌زمینه دوست ندارید، خودتان آن را حذف کنید. وقت ندارم نگاهش کنم
5. موهای ژولیده یا پیراهن های چروکیده - نگاه کنید و خودتان آن را اصلاح کنید. وقت کافی برای این کار ندارم
6. اگر در کلاس سکوت و نظم وجود داشته باشد، ممکن است وقت داشته باشیم که 2 مکان برای عکس های گزارش گروهی ایجاد کنیم.

• یک فیلمبردار به محل فیلمبرداری می رود.
• بیشتر اوقات ، اپراتور یک دوربین و یک سه پایه به همراه می آورد ، در موارد کمتر تجهیزات عکسبرداری اضافی را می گیرد.
• دوربین گزارش در ویژگی های خود محدود است.
• فیلمبرداری بدون برنامه ریزی مشخص انجام می شود.
• در حین نصب، ممکن است با همان نوع ویدیو مواجه شوید، زیرا... عکسبرداری از حداکثر 3-5 زاویه یا حتی از یک زاویه انجام می شود. محدودیت های تجهیزات اجازه حرکات صاف دوربین را نمی دهد.
• فیلمبرداری فقط از آنچه اتفاق می افتد (یا اتفاق نمی افتد - اگر فقط نیاز به حذف تجهیزات دارید).

فیلمبرداری صحنه ای

• یک گروه فیلمبرداری به محل فیلمبرداری می رسد. حداقل آهنگسازی فیلمبردار و کارگردان است. همانطور که تصویربرداری پیچیده تر می شود، آنها یک تکنسین نور، یک اشتراک کننده، یک اپراتور تمرکز، یک کارگردان دوم، بازیگران، یک هنرمند گریم، یک طراح تولید، یک طراح لباس و سایر پرسنل را اضافه می کنند.
• تجهیزات فیلمبرداری: دوربین، استیدکام، نورپردازی، ریل، میکروفون و غیره.
• دوربین سینما به شما امکان می دهد تصویری روشن و شاداب داشته باشید.
• فیلمبرداری طبق یک فیلمنامه از پیش برنامه ریزی شده و استوری برد کارگردان انجام می شود که در آن هر فریم با جزئیات توضیح داده شده است.
• در حین ویرایش، یک ویدیوی پویا به دست می آید، زیرا کارگردان یک تغییر آرام و خصوصی نما را فراهم می کند. برای ایجاد حرکت روان دوربین، استفاده می کنند سیستم الکترونیکیتثبیت یا ریل.
• کارگردان برنامه تولیدی را تنظیم می کند که تضمین می کند تیم حداکثر تعداد ممکن عکس را در یک روز تصویربرداری ایجاد می کند.
• ایجاد صحنه ها هنگام فیلمبرداری تجهیزات، فقط از یک زاویه فیلمبرداری نمی شود، دوربین بزرگنمایی و کوچکنمایی می کند، پلان ها تغییر می کنند و صحنه ای ایجاد می شود که در آن از تجهیزات استفاده می شود.

انتخاب بین عکاسی صحنه ای و رپورتاژ

تصمیم شما باید بر اساس آنچه می خواهید با ویدیو به دست آورید باشد. برای عکاسی تبلیغاتی بهتر است از شات های صحنه دار استفاده کنید.

فرض کنید باید یک غرفه دوش بفروشید. شما از بیننده انتظار یک اقدام خاص دارید - او باید برای شما پول بیاورد و یک غرفه بخرد. چه نوع تیراندازی این کار را سریعتر انجام می دهد؟

• با کمک عکاسی رپورتاژ، شما به سادگی این واقعیت را نشان می دهید که یک غرفه دوش دارید. بیننده خواهد گفت: "اوه، این یک غرفه است."
• با کمک عکاسی مرحله‌ای، زیبایی غرفه دوش و ویژگی‌های آن را نشان خواهید داد. بیننده خواهد گفت: "من همان را برای خودم می خواهم."

فیلمبرداری برای تبلیغات ویدیویی

عکاسی صحنه دار یکی از جالب ترین هاست. همانطور که از نام آن پیداست، هنگام انجام آن باید یک طرح کاملاً مشخص وجود داشته باشد که مطابق با قالب یک رویداد خاص باشد. عکاسی صحنه دار را می توان در مراسم عروسی، فارغ التحصیلی و غیره سازماندهی کرد. چنین عکاسی در طول جلسات عکس خصوصی و همچنین در صنعت تبلیغات و در صفحات مجلات گسترده است.

برای ایجاد یک داستان دقیق، عکاسی صحنه‌ای شامل مشارکت دو یا چند نفر است. اگر چه جلسات عکس اغلب با شرکت تنها یک مدل برگزار می شود. در این مورد، تنوع طرح از طریق تغییر مکرر منظره و تصویر جالب از خود مدل به دست می آید. هنگام انجام عکاسی مرحله‌ای، یک قانون اعمال می‌شود - افزایش تعداد مدل‌های عکس مستقیماً بر پیچیدگی خود عکاسی تأثیر می‌گذارد. در واقع، در این مورد، عکاس باید از طریق ترکیب بندی فکر کند، هر مدل را در جای خود و در ژست خود قرار دهد. هنگام عکاسی صحنه دار، باید تمرین کنید رویکرد یکپارچهدر دید خود عکاس. این بدان معنی است که یکپارچگی ترکیب نباید توسط عناصر فردی رقیق شود، مگر اینکه این موضوع با ایده عکاسی پیش بینی شده باشد.

عکاسی مرحله‌ای فرآیند نسبتاً هیجان‌انگیزی است، اما در عین حال به تلاش قابل توجهی هم از جانب عکاس و هم از مدل‌ها نیاز دارد.

نمونه ای از عکاسی صحنه دار با حضور دو نفر را می توان Love Story دانست که بازیگران اصلی آن عشاق هستند. تعداد زیادی ایده و همچنین تصاویر برای انجام یک عکسبرداری صحنه دار وجود دارد ، نکته اصلی استفاده نکردن است نمونه های معمولیو از تخیل خود نهایت استفاده را ببرید. علاوه بر این، عکاسان با تجربه همیشه خوشحال خواهند شد که به شما کمک کنند.

عکاسی صحنه‌ای را می‌توان هم در استودیو و هم به‌عنوان عکس‌برداری در محل انجام داد. هنگام عکاسی در آتلیه باید مراقب باشید و با استفاده از یا می توان به افکت های جالب و غیرعادی دست یافت.

جلسات عکس در فضای باز در مکان های بسیار متنوعی برگزار می شود - هم در شهر و هم در شهر، همه چیز به ایده بستگی دارد. عکاسی مرحله‌ای ساده دلالت بر حداقل مناظر دارد که باید به طور هماهنگ در پس‌زمینه قرار گیرد - تمام تأکید فقط بر روی مدل است. عکاسی مرحله‌ای پیچیده شامل مشارکت چند چهره کلیدی در طرح است که به طور هماهنگ یکدیگر را تکمیل می‌کنند.

پس زمینه آتلیه نقش مهمی در ایجاد حال و هوای عکس آینده دارد و استفاده صحیح...