نمونه های تصویر هنری افراد حرفه ای. ویژگی های حرفه های نوع "تصویر هنری انسانی" و الزامات برای ویژگی های فردی یک متخصص

موضوع: "حرفه هایی مانند "شخص - تصویر هنری"

اهداف:

مفاهیم: "تصویر هنری"، "بوریم"، "مصاحبه" را معرفی کنید.

گسترش دانش دانش آموزان در زمینه حرفه هایی که می توان آنها را به عنوان "تصاویر انسانی - هنری" طبقه بندی کرد.

ترویج کنندتوسعه گفتار، تفکر، توجه؛توسعه تخیل خلاق، فانتزی، مشاهده؛توسعه فعالیت های شناختی از طریق خلاقیت دانش آموزان؛

ترویج پرورش عشق به زندگی اطراف؛آراستگی، عشق به زیبایی

تجهیزات: فناوری اطلاعات و ارتباطات، تصاویر شکلک، توپ، ورق های کاغذ

پیشرفت درس

من . لحظه سازمانی

ظهر بخیر، ساعت بخیر!
من خیلی خوشحالم که شما را می بینم.
آنها به یکدیگر نگاه کردند
و همه ساکت نشستند.

تعطیلات ما به پایان می رسد

کار شروع می شود.

ما سخت کار خواهیم کرد

چیزی یاد گرفتن

شعار درس ما: "خورشید زمین را نقاشی می کند و کار انسان را نقاشی می کند." (روی تابلو بنویسید)

چگونه این ضرب المثل را درک می کنید؟

II . انگیزه فعالیت های یادگیری

بچه ها، آیا می دانید آ. پوشکین، ک. چوکوفسکی، اس. مارشاک، آ. بارتو، پی. بازوف چه کسانی هستند؟

شاعران و نویسندگان چه کسانی هستند؟

قطعه مورد علاقه خود را نام ببرید?

با آثار کدام هنرمندان آشنا هستید؟ آیا به نمایشگاه ها رفته اید؟

از حرفه کارگردانی، بازیگری، گریمور چه می دانید؟

چه چیزی شما را جذب این حرفه ها می کند؟

III . با پیام موضوع

امروز یک فعالیت غیرعادی داریم. امروز یک درس مسابقه داریم. موضوع درس شما هستیدمی توانید با خواندن آناگرام متوجه شوید.

مهمانی پروسیفه "وکچلو-زهستوندخنی رازوب"

حرفه هایی مانند "شخص - تصویر هنری"

در مورد این نوع حرفه چه می دانید؟

برای نوشتن شعر، بوم، موسیقی، واقعا نیاز به الهام و خلق و خوی خوب. سپس کارها سرگرم کننده می شوند و باعث شادی مردم می شوند. برای اینکه درس ما سرگرم کننده و جالب باشد، پیشنهاد می کنم آن را تنظیم کنید.

نفس عمیق بکشید و بازدم کنید. چشماتو ببند تا 5 می شمارم با شمارش "5"، چشمان خود را باز کرده و به یکدیگر لبخند خواهید زد. 1-2-3-4-5. به همسایه سمت چپ لبخند بزن، به همسایه سمت راست لبخند بزن، به من لبخند بزن.

IV . به روز رسانی دانش مرجع

شعرها چه تفاوتی با آثار دیگر دارند؟

چرا شعرها در ستون نوشته می شوند؟ مصاحبه چیست؟ تصویر هنری؟

قافیه و آنگرام چیست؟

پاسخ این سوالات را در طول برنامه مسابقه دریافت خواهیم کرد.

V . برنامه مسابقه

مسابقه "مصاحبه".

امروز از یک شخص شگفت انگیز دعوت کردم که به ما سر بزند. این مدیر سابق تئاتر مردمی نووزیبکوفسکی آندری بوریسوویچ کوچتوف است. هر یک از شما در تلویزیون دیده اید که چگونه با آنها مصاحبه می شود.

به شما 2 دقیقه فرصت داده می شود تا سوالات خود را برای مصاحبه مطرح کنید. بچه هایی که جالب ترین سؤالات را پرسیدند که به آشکار شدن معنی و نقش حرفه او کمک می کند، شکلک هایی دریافت می کنند.

مسابقه "عکاسی".

کودکان به دو گروه تقسیم می شوند. یک گروه بداهه می گویند، گروه دیگر حدس می زنند. بازیگران گروه اول باید برای چیزی آرزو کنند: یک حیوان، یک حرفه، یک پدیده طبیعی، قهرمانان افسانه های مورد علاقه خود و غیره.

پس از حدس زدن، بچه ها شروع به حرکت می کنند و اعمالی را که در شخصیت هایی که حدس زده اند ذاتی هستند به تصویر می کشند و گروه دیگری از شرکت کنندگان مشاهده و تجزیه و تحلیل می کنند. در نقطه ای مجری دستور می دهد: "عکس!" و تمام بازیگران گروه اول در موقعیتی که در زمان فرماندهی بودند یخ می زنند. شرکت کنندگان توسط آندری بوریسوویچ ارزیابی می شوند.

مسابقه "هنرمند دکوراتور"

بچه ها به طور تصادفی به 4 گروه تقسیم می شوند.

هنرمند تزئینی کیست؟

تکلیف: از عناصر پیشنهادی برای طراحی صحنه نمایش استفاده کنید. عناصر گم شده را کامل کنید ("کلوبوک"، "کلاه قرمزی کوچک"، "پینوکیو"، "مرغ ریابکا").

دقیقه تربیت بدنی

خسته؟

برای سلامتی، نه برای تفریح،

بیایید کمی تربیت بدنی انجام دهیم.

مسابقه "شعر"

- چیآیا برای زیبا شدن به شعرها نیاز داریم؟

( قافیه - همخوانی در پایان دو یا چند کلمه. تکرار صدا در پایان یک واحد ریتمیک)

قهرمانان ادبی که شعر سروده اند را نام ببرید.

سطرهای زیر متعلق به کدام شخصیت ادبی است:

خرس خیلی عسل دوست داره!
چرا؟ چه کسی خواهد فهمید؟
در واقع چرا
آیا او اینقدر عسل دوست دارد؟ وینی پو)

اما چه کسی این سطور را نوشته است؟

آووسکا آن را زیر بالش خود دارد

یک چیزکیک شیرین وجود دارد.(نمیدونم).

چه کسی رمان افسانه ای در مورد دونو نوشت؟ (ب زاخدر)

چه شعرهایی از این شاعر به یاد دارید؟ در مورد اشعار دونو چطور؟

Znayka برای پیاده روی به سمت رودخانه رفت،
از روی گوسفند پرید.

توروپیژکا گرسنه بود،

آهن سردی را قورت داد.

چه کسی به دونو شعر گفتن را آموخت؟

چه شعرهایی از Tsvetik را به خاطر دارید؟

یک توپ بزرگ، پر از بخار،

بیخود نبود که به هوا برخاست.

حداقل پسر کوچولوی ما پرنده نیست،

هنوز به اندازه کافی برای پرواز خوب است.

و همه چیز در دسترس است، اِما!

حالا برای ذهن ما!

قبل از نوشتن شعر، باید در انتخاب قافیه تمرین کنید. بیایید بازی "کلمه را بگو" را انجام دهیم

اینجا همه استعداد دارند

- هم خواننده و هم... (نوازنده).

دست از عصبانیت، بی حوصلگی بردارید،

بیا شروع کنیم... (رقص).

اگر از رقصیدن خسته شدی،

تاب بر ... (تاب).

و از تاب خوردن خسته شده اید؟

بیایید به ... (کسب و کار).

بهتر است سر میز بنشینید

و بستنی... (خوردن).

بچه ها همگی سیر هستید؟

پس بیا بازی کنیم... (وقتشه)!

آفرین، شما خوب کار می کنید. بیایید کار را پیچیده کنیم.

آموزش "یافتن یک پایان مشترک"

برای هر بلوک از حروف داده شده، باید یک قسمت مشترک برای پایان دادن به کلمه پیدا کنید.

V-، gl-، dl-، ​​m-، map-، os-، ripple-. (-ina).

چه کلماتی به دست آوردی؟?

Zamor-، b-، par-، d-، k-، کارت-، p-، t-. (-امتیاز).

ب-، g-، l-، m-، p-، h-، w-. (-ika).

Sa-، ha-، bush-، خدمت-. (-لات).

و این کار را با موفقیت انجام دادید.

کار آموزشی "بازی قافیه".

من کلمه را می گویم و همزمان توپ را به سمت شما پرتاب می کنم. هر کس توپ را بگیرد باید قافیه این کلمه را به من بگوید. (روز، خانه، لاستیک، گربه، اجاق، آکاردئون، حشره، سبد، قوچ، گنجشک، روک).

"بوریم".

حالا ما بازی "بوریم" را بازی خواهیم کرد.

"بوریم" (ترجمه شده از فرانسوی) به معنای شعری است که معمولاً دارای ماهیت طنز با قافیه های از پیش تعیین شده است که قابل تنظیم یا تغییر نیست و باید با متنی معنادار به هم متصل شود. این بازی ادبی در قرن هفدهم در فرانسه آغاز شد. چطور پخش میشه؟

فرض کنید به شاعری قافیه داده می شود "تابستان آب نبات است".

بوش انجمن.

با شنیدن کلمه "تابستان" به چه چیزی فکر می کنید؟

در مورد کلمه "آب نبات" چطور؟

چه کسی تا به حال شعری سروده است؟

تحلیل ابزارهای ادبی در شعر.

فرض کنید شعرهای زیر را می گیریم:

بنابراین تابستان زنگار آب شده است،

مثل آب نبات شیرین است!

یا این:

تو کجایی، کجایی تابستان ما؟

طعم شما نعنایی است، مانند آب نبات...

یا: تو تعطیلی، تو آهنگی، افسانه ای، ای تابستان!..

شما خوشمزه ترین شیرینی دنیا هستید!

تابستان چه کرد؟ ممکنه اینطور باشه؟

در دو شعر زیر از چه تکنیک هایی استفاده شده است؟

شعر سرایی. به صورت گروهی کار کنید.

برای کار بیشتر به گروه ها تقسیم می شویم. با منابع خود در گروه ها بیایید. به نظر من یک سر خوب است، اما چندین سر بهتر است. ما همچنان به کسب شکلک ها ادامه می دهیم. فعال ترین بچه هایی که بیشترین امتیاز را برای مسابقات کسب کنند، سوغاتی های کوچکی از آندری بوریسوویچ دریافت می کنند.

من گزینه های قافیه زیر را ارائه می دهم: "مدرسه - رایگان"، "سلام - درمانگاه"، "در جنگل - من آن را خواهم آورد"، "شبنم - بهشت"؛ "رنگ آمیزی افسانه ها"؛ "پره - نسیم"؛ "نزدیک رودخانه - عمیق"؛ "بدخوی - شیطان"، "تنها - در پنجره"، "سگ - آورده"، "من می دوم - من کمک خواهم کرد".

هر گروه قافیه ای را که با آن کار خواهد کرد انتخاب می کند. اگر بتوانیم کار را سریع انجام دهیم، با یک قافیه دیگر نیز همین کار را انجام می دهیم. فراموش نکنید که یک بوش انجمنی ایجاد کنید. او در شعر به شما کمک خواهد کرد.

*پیشنهاد من این است که برای 4 ترم منبعی ارائه کنم.

(اسلاید18) گزینه های قافیه:طبیعت - آب و هوا،
سال مردم ؛. تنبلی - کنده، عمیق; مو صدای مورچه علف است. بهشت - خانه معجزات - گوشه; پرنده - باغ آب - آبشار; حواصیل - قطره های بهشت ​​- جنگل.

VI. جمع بندی

ارائه سوغاتی

آندری بوریسوویچ:

در خانه سعی کنید شعرهای منبعی خود را بنویسید، آنها را روی برگه های A4 همراه با تصاویر بچینید

امروز تو کلاس چی یاد گرفتی؟

آیا خودتان می خواهید شعر بنویسید؟

حالا بیایید بررسی کنیم که درس امروز ما چقدر موفق بوده است. روی میز شما برچسب هایی وجود دارد.

اگر درس برای شما مثمر ثمر بود و راضی بودید، برچسب هایی را به شکلک "لبخند" بچسبانید.

اگر درس به خوبی پیش رفت، اما می‌توانست بهتر باشد، برچسب‌هایی را به شکلک «شک» بچسبانید.

اگر درس با درس های قبلی تفاوتی ندارد و چیز جدیدی به ارمغان نیاورده است، از برچسب برای شکلک "غمگینی" استفاده کنید.

در مشاغلی از این دست، جهان توسط کارگر دیده می‌شود و او را به هیجان می‌آورد، قبل از هر چیز، هم به‌عنوان یک داده معین که در آن می‌توان زیبایی، شگفت‌انگیز را پیدا کرد و برجسته کرد، و هم به‌عنوان منطقه‌ای که می‌توان آن را تبدیل کرد و به آن تبدیل کرد. این زیبایی، راحتی، نوعی محتوایی است که فرد را هیجان زده می کند. فضا جایی است که مردم باید در آن زندگی کنند و از این رو باید به فضای داخلی سفینه فضایی فکر کرد. زمین چیزی است که برای ساماندهی بهتر استقرار طراحی شده باید از ارتفاع زیاد، از فضا به آن نگاه کرد. شرایط طبیعی(به عنوان مثال، توپوگرافی سطح زمین، طرفین افق، بادهای غالب، میانگین دمای ماهانه، و غیره) - این چیزی است که باید در هنگام طراحی ساختمان ها و سازه ها مورد توجه قرار گیرد. برای نمایندگان حرفه های این نوع، طبیعت نه تنها منبع تأثیرات، بلکه به عنوان مثال، رنگ ها و همچنین برخی مشکلات است (هیچ ماده هنری ابدی در طبیعت وجود ندارد؛ زمان و میکروب ها بوم ها را به خاک تبدیل می کنند).

حرفه ای ها به عنوان مثال، این نوع را برجسته می کنند و در آگاهی یکپارچگی نگه می دارند: سبک های هنریهارمونی رنگ بندی (نقاشی، پروژه معماری، ویترین، دکوراسیون تئاتر)، احساس زیبایی به مردم، نبض روز، گفتار صحنه، ایمان به اتفاقات روی صحنه، اجرای کانسپت، طراحی موسیقایی یک تئاتر اجرا، جمله بندی (مواد موسیقی)، صدای سمفونیک، انحراف از تمپو و غیره.

تمدن، فرهنگ و تاریخ بشر در اینجا به عنوان بسیاری از دستاوردهای هنری، اغلب کاملاً خاص (به معنای تألیف، زمان، مکان) تصور می شود - نمونه هایی از پارچه های رنگ شده در اهرام مصر. اسب های کلودت روی پل روی فونتانکا. مینیاتورهای لاکی از استادان پالخ معروف در سراسر جهان و ... روابط بین الملل به خودی خود مورد تأکید قرار نمی گیرد: دنیای مردم کشورها و مردمان در سفرهای مقایسه ای گسترده به عنوان عاری از مرزهای سیاسی و دولتی ابداع شده توسط مردم ظاهر می شود: اعمال هنری انسان بدوی و اربابان ایتالیا و روسیه را می توان در جهان مقایسه کرد. همان ردیف یا هلند و غیره

شرایط موجودیت و توسعه انسان عبارت است از سیستم سکونت انسانی، مناطق مسکونی، میدان های جلویی شهر، فضایی برای تفریح ​​در ساختمان مسکونی طراحی شده، فضایی برای صنایع دستی، مکان های حاصلخیز که در طراحی روستاها باید در نظر گرفته شود. فعالیت های مردم، کل بشریت، زمینه خاصی را تشکیل می دهد، اما نکته اصلی این است که چه چیزی باید ارائه شود، غلبه بر کاستی های موجود: هنجارهای زندگی مدرن، خدمات، ارائه ساکنان روستا با هر آنچه در شهر است ( بدون انتقال بی رویه همه چیز به روستا، از جمله، مثلاً ایده مضحک ساختمان های چند طبقه).

نمونه‌های معمولی «گشتالت‌های» حرفه‌ای: طرح، ایده، تصویر قابل مشاهده، فرم. پوشش ها، لایه ها، جزئیات گم شده (در یک نقاشی قدیمی)؛ محیط شهر درک شده؛ زنجیره ای از نشان ها، کتیبه ها؛ شرح، متن نویسنده؛ سرعت، پویایی، ریتم، ویژگی های صدای آواز یک فرد معین؛ ماهیت تصویر ساخته شده، شخصیت شخصیت، منطق رفتار قهرمان نمایش و غیره.

نمایندگان حرفه هایی از این نوع می توانند یک ایده یا حالت خاصی را در یک تصویر جامع خاص و مستقیماً درک شده تجسم دهند و همچنین این تجسم را ارزیابی و تجزیه و تحلیل کنند. این می تواند، برای مثال، حکاکی بر روی شفت فولادی یک دستگاه چاپ پارچه باشد که بر اساس طراحی یک هنرمند ساخته شده است. اینها ممکن است جزییات تصویر روی بوم یک استاد باستانی بازیابی (بازیابی) باشند، که در زمان ما ناپدید شده اند (نگرانی برای یکپارچگی تصویر در اینجا حذف نشده است، اگرچه ما در مورددر مورد جزئیات). این شاید هزار و اولین اجرای اولین کنسرتو پیانوی پی.آی باشد. چایکوفسکی یا نقش خلستاکوف در "بازرس کل" اثر N.V. گوگول. این شاید اولین و تنها بیان مجسمه سازی در نوع خود از ایده پیروزی کار و دانش باشد.

برای حل وظایف از نوع ذکر شده در بالا، کار ظریف و پر زحمت هم در مورد موضوع کار و هم در مورد خود مورد نیاز است. پشت مولفه‌های اجرایی- حرکتی قابل مشاهده فعالیت یک حرفه‌ای، کنش‌های شناختی نامرئی، اما گاهی پیچیده و متنوع و ویژگی‌های شخصی او پنهان است. خالق نقاشی زیبایی ساخت فیگور و زمینه را در وحدت آنها می بیند و احساس می کند. معمار به چشم انداز طبیعی توجه دارد و آن را در نظر می گیرد. بازیگر حال و هوا و واکنش مخاطب را تحلیل می کند و در نظر می گیرد. و این البته تمام آن چیزی نیست که مولفه شناختی فعالیت کارگران در حوزه مورد بحث در آن متجلی می شود.

یک حرفه ای به تجربه عامیانه و میراث فرهنگی متکی است. اما او به همه اینها به عنوان توشه خود از دانش بسیار متنوع نیاز دارد که با تلاش قابل توجه - هم علمی و هم کاملاً عملی - به دست آورده است. این یک دانش جامع از حوزه موضوعی (دنیای رنگ‌ها، اشکال، صداها، ظرافت‌های سازمان‌دهی فضایی) و دنیای فرهنگ گذشته و مدرن، زندگی جامعه اغلب کوچک، دقیق، هماهنگ و گاه سریع است و حرکات هماهنگ پیچیده مورد نیاز است.

یک کارگر هنرهای زیبا به حس توسعه یافته رنگ، چشم فضایی دقیق نیاز دارد. تصاویر زندهتخیل یک نوازنده به ادراکات شنیداری واضح، تمایز ظریف کیفیت صداها نیاز دارد. یک بازیگر برای اینکه نه تنها به وضوح به خاطر بیاورد، بلکه برای اینکه احساس کند کدام عملکرد در یک نقش خاص طبیعی، قابل باور، منطقی است و کدام نیست، از نظر ذهنی سیستم پیچیده ای مانند شخصیت شخصیتی که به تصویر کشیده می شود را تصور می کند. چنین سیستم پیچیده ای "بلوک"، "گشتالت" حرفه ای حافظه در هر کاری وجود دارد. این باید هر بار به طور خاص بررسی شود.

به عنوان یک قاعده، یک ذهن غیر استاندارد مورد نیاز است، توانایی دیدن رویدادها بدون تعصب است که توسط آن چارچوب ها و الگوهایی که می توان در طول آموزش یاد گرفت، محدود نمی شود. حس زیبایی شناختی توسعه یافته، حس زیبایی مورد نیاز است. نه تنها درک، نه "محاسبه کردن" بلکه احساس مستقیم زیبایی و منحصر به فرد بودن یک رویداد زندگی، یک اثر هنری مهم است. نه تنها اصول ترکیب بندی را در زمینه خود (هنرهای زیبا، مجسمه سازی، معماری، موسیقی، هنر نمایشی) می شناسند، بلکه احساس می کنند.

درایت هنری مهم است - نگرش محترمانه نسبت به اثر هنری تکمیل شده. بتهوون را نمی توان به عنوان یک فاکسترات اجرا کرد (البته از نظر فنی این امر قابل دستیابی است، اما مجاز نیست - به دلایل درایت هنری "ممکن است، اما نه"). شما نمی توانید بر روی مکان های گم شده از نقاشی یک استاد قدیمی به سلیقه خود نقاشی کنید (یا باید عمیقاً با روح و سبک دوران مربوطه و یک استاد خاص آغشته باشید یا به سادگی از دست دادن را به آرامی کاهش دهید). بهترین نمایندگان حرفه های نوع مورد بررسی با آگاهی روشن و مداوم از مسئولیت برای شکل گیری تصویر معنوی مصرف کننده محصولات هنری مشخص می شود. یک کارمند در این زمینه باید از او مراقبت کند توسعه حرفه ایغرور نکند و بتواند جاه طلبی های نویسنده را تابع اهداف مهم اجتماعی کند. پشتکار و انضباط شخصی از نشانه های مهم یک حرفه ای در این زمینه است.

مردم اغلب در مورد بیان خود هنرمند صحبت می کنند. با این حال، ابراز وجود ویژگی هر انسان کم و بیش فعالی است: کودک به سختی اندام های گفتاری خود را احساس می کند، شروع به "ناله کردن"، "غاله کردن" و سپس صحبت کردن می کند و به ویژه کلمات و رشته های فکری جدیدی ایجاد می کند. . یک کودک پیش دبستانی به وضوح خود را در بازی بیان می کند، یک نوجوان - در روابط با دیگران و غیره. بنابراین نباید تصور کرد که ابراز وجود نشانه ای ضروری از ذهنیت هنری است. غالباً از ایده ابراز وجود برای پوشاندن ناتوانی خودتنظیمی ، خودکنترلی و بر این اساس برای مخالفت با دیگران - برای متمایز کردن خود استفاده می شود. هر کس از یک سن خاص (از دوران پیش دبستانی) نیاز دارد که خود را از دیگران متمایز کند. در نوجوانی تشدید می شود و سپس در نتیجه درک اینکه هر فردی به شیوه خود اهمیت دارد، تا حدودی تعدیل می شود.

با این حال، شما می توانید خود را به طرق مختلف متمایز کنید، و برخی از آنها نیاز به کار زیاد روی خود و انضباط زیاد، انتقاد از خود، پایبندی خوب به ایده خدمت به جامعه و برخی از آنها دارد. فقط یک نمایش هیستریک افسارگسیخته از خود به دیگران با این فرض است که این دیگران به سادگی محکوم به گوش دادن هستند، یک فرد غیرعادی.

ابراز وجود برای یک حرفه ای بالا یک هدف نیست، بلکه محصول جانبی اجتناب ناپذیر فداکاری فداکارانه و خدمت به آرمان های اجتماعی است. احساس زیبایی که به مردم داده می شود، از نگرش دقیق استاد نسبت به هر یک از اقدامات خود حمایت می کند. دوباره بخوانیدداستان توسط N.V. گوگول "پورترت" - ایده های بسیار مهم در مورد هر اثر هنری به طرز چشمگیری در آنجا بیان می شود.

ویژگی های خلاقیت (خلاقیت) نمایندگان نوع حرفه های مورد بحث این است که آنها در هسته خود مبتکر هستند. آنها با دنیایی که در آن به عنوان تبدیل کننده زندگی می کنند ارتباط دارند: نه برای حفظ یا تکثیر خیر، بلکه برای تغییر. آنچه در اینجا ارزش ویژه ای دارد، بی نظیر، بی نظیر، منحصر به فرد و غیر استاندارد است.

ذهن باز، تفکر هنری مهار نشده (اما نه شخصیت افسارگسیخته - این نباید اشتباه گرفته شود)، پرواز جسورانه تخیل، انعطاف پذیری در تصمیم گیری (توانایی رها کردن تصمیمات قبلی به نفع تصمیمات بهتر) بسیار مهم است. اما افق‌های گسترده خلاقیت تنها زمانی در برابر شخص گسترش می‌یابد که با تلاش‌های گاه دشوار، مهارت‌ها و تکنیک‌های کار پر زحمت را کاملاً تسلط داشته باشد. به عنوان مثال، یک نوازنده نوازنده در صورتی می تواند بدیع باشد که بر مشکلات فنی صرفاً اجرای تمرینات متعدد غلبه کرده باشد، یعنی. هنگامی که او مجبور نیست فکر کند که آیا انگشت او در یک گذر پیچیده روی کلید مورد نظر یا موقعیت روی گردن ساز می افتد. ویژگی های خود تنظیمی نمایندگان این نوع حرفه ها در این واقعیت نهفته است که آنها باید بتوانند جاه طلبی های نویسنده را زیر پا بگذارند. اهداف مشترک. به عنوان مثال، یک طراح محصول صنعتی به عنوان بخشی از یک تیم توسعه کار می کند. این شامل متخصصان پروفایل های مختلف است: اقتصاددانان، مهندسان طراح، و احتمالاً فیزیولوژیست ها و روانشناسان. واضح است که موضع یک کودک دمدمی مزاج که اصرار دارد همه با او موافق باشند، در اینجا به سادگی بی معنی است. با تمام خلاقیت، دقت عملکرد و انضباط شخصی مورد نیاز است (اگر نمی توانید آن را به خوبی انجام دهید، آن را به بهترین شکل ممکن انجام دهید، اما به موقع و غیره). پشتکار، صبر و توانایی انجام مکرر کارهای انجام شده از ویژگی های مهم یک کارگر خلاق است.

مشکلات حرفه های این نوع اغلب شامل بارهای استاتیک طولانی مدت است گروه های جداگانهماهیچه ها، نیازهای زیاد به اندام های حسی و سیستم اسکلتی عضلانی، استرس عصبی قابل توجه.

فهرست مشاغل طبقه بندی شده در این نوع:

• بازیگر
• مجری سیرک
• معمار
• طراح رقص
• بالرین
• برادر
• Visagiste
• گیتاریست
• دی جی
• طراح
• هادی
• روزنامه نگار
• مهندس صدا
• زرگر
• تصویرگر
• سازنده تصویر
• فیلمنامه نویس
• پروجکشنیست
• فیلمبردار
• کارگردان فیلم
• آهنگساز

هنر مظهر زیبایی، هماهنگی است، تابع منطق و عقل نیست، هر چیزی که زیباست را به راحتی می توان «هنر» نامید. در میان بسیاری از مشاغل، تعامل بین یک فرد و یک تصویر هنری از اهمیت خاصی برخوردار است. امروز سعی خواهیم کرد به این موضوع بپردازیم.

ظرافت های حرفه "انسان یک تصویر هنری است."

کار در زمینه هنر در دوران باستان سرچشمه گرفته است. امروزه نیز از ارزش بالایی برخوردار است. بهترین گواه این امر، بناهای تاریخی، مجسمه ها و فعالیت های هنری در دوره پارینه سنگی بود. در مرحله حاضر، مشاغل زیر در جهت "شخص - تصویر هنری" متمایز می شوند:
- طراح، معمار، مجسمه ساز،
- خواننده، آهنگساز، رهبر ارکستر، خواننده،
- نویسنده، نمایشنامه نویس، شاعر،
- هنرمند،
- بازیگر، کارگردان، فیلمبردار،
- عکاس،
- طراح مد، آرایشگر، آرایشگر و غیره
هنگام درخواست شغل "یک شخص یک تصویر هنری است"، به خاطر داشته باشید که شما اصل اصلی- دستیابی به کمال، هماهنگی، زیبایی است. کار در هنر همیشه نیاز به ایده های تازه دارد. شما باید مولد آنها باشید. در هنر، حس تناسب همه چیز است. مرز بسیار باریکی بین هنر و ابتذال وجود دارد. اگر تصمیم دارید خود را وقف این مسیر کنید، به الهام، ایده و کار سخت نیاز خواهید داشت. یک فرد هنری باید دائماً پیشرفت کند، با روندهای جدید و فعلی آشنا شود. شما باید همگام با زمان باشید. کار شما باید کاملاً الزامات زیبایی شناختی را برآورده کند. یک مبتدی بدون تجربه کاری باید چیزهای زیادی یاد بگیرد و تا حد امکان کوشا باشد.

مرد هنر. مزایای این حرفه.

فردی که در هنر خلق می کند باید دارای تمایلات و توانایی های خاصی باشد. اغلب اوقات این خود را در دوران کودکی نشان می دهد، اما استثناهایی وجود دارد. یک مرد هنری خلاق است، او مولد ایده های شگفت انگیز است. شما باید پیگیر باشید، اراده داشته باشید و برای تعالی تلاش کنید. بنابراین، برای موفقیت در حرفه "شخص - تصویر هنری" شما نیاز دارید:
- توانایی درک ظریف زیبایی،
- تخیل زنده
- توسعه تفکر تخیلی،
- سخت کوشی، صبر،
- تمایل به ایجاد
مزیت اصلی کار در هنر، شناخت و محبوبیت است. اگر فردی با استعداد و سخت کوش باشد، تقاضای او خواهد شد و پاداش های مادی بالایی دریافت می کند. شما این فرصت را دارید که پتانسیل خلاقانه خود را درک کنید. موقعیت های خالی فعلی را مشاهده کنید، رزومه خود را ارسال کنید و برای مصاحبه آماده شوید.

هنگامی که از یک حرفه به عنوان یک جامعه صحبت می کنیم، در مورد یک سازمان صحبت نمی کنیم، بلکه در مورد گروهی از افراد با تخیل ذهنی با گرایش و تجربه مشابه صحبت می کنیم. نه تنها «انجام دهندگان» زنده کنونی به این جامعه «تخصیص» شده اند، بلکه کارگران مشهور گذشته نیز سهم قابل توجه و شناخته شده ای در این یا آن موضوع داشته اند. احتمالش بیشتره گروه اجتماعیدر رابطه با آن، فرد احساس می کند که به آن تعلق دارد، که خود را با آن شناسایی می کند و نه خود سازمان.

اساسی مسائل روانیدر ارتباط با درک حرفه به عنوان یک جامعه، آنها اولاً به کسانی مربوط می شوند که قبلاً در این جامعه گنجانده شده اند. این افراد مبتدی، در حال توسعه، حرفه ای "اسکی" هستند. ثانیاً، این سؤالات مربوط به کسانی است که پیشنهاد یا قصد پیوستن به این جامعه را دارند (کسانی که رویای انتخاب یک حرفه را در سر می پرورانند، کسانی که نگران انتخاب آن هستند، کسانی که در موقعیت انتخاب یک گزینه هستند).

بی پروا است اگر فکر کنیم که این حرفه به عنوان یک جامعه به دلیل هجوم آزادانه و غیرقابل کنترل افراد علاقه مند به طور کاملاً خودجوش در حال ظهور است.

اما عامل خودانگیختگی به معنای فوق وجود دارد. اما مسلماً افراد و گروه های باهوشی وجود دارند که اهمیت برخی را درک می کنند سیاست پرسنلی. آنها یک یا آن استراتژی را در این مورد اجرا می کنند، با "انسداد" جامعه حرفه ای با افراد نامناسب مبارزه می کنند، کم و بیش سختگیرانه ایجاد می کنند. انتخاب پرسنل، جذب نیروهای توانمند از رشته های مرتبط و غیره. این امر به ویژه زمانی اهمیت پیدا می کند که به دلایلی، این حرفه برای بسیاری از جمله افرادی که به دلایل تجاری به وضوح نامطلوب هستند، معتبر و جذاب شود.

البته در فعالیت‌های واقعی افراد، این سیستم‌ها می‌توانند در مناطق خاصی نفوذ کرده و نوعی آمیخته موضوعی (اختلاط) را تشکیل دهند. به عنوان مثال، یک هنرمند مرمت نه تنها باید سبک های هنری استادان قدیمی را درک کند، بلکه باید حلال ها، چسب ها، الیاف نساجی (بوم ها محصول بافنده ها)، بتونه ها و غیره را نیز درک کند. بر این اساس، باید به همه اینها علاقه داشت

هر فرد با ترجیح کم و بیش به وضوح بیان شده برای انواع فعالیت های مربوط به موضوع کار که به او نزدیک تر است مشخص می شود. این به دلیل غلبه برخی علایق و ویژگی های شخصی رخ می دهد. برخی از افراد دوست دارند با فناوری کار کنند و این به راحتی برای آنها اتفاق می افتد، در حالی که برخی دیگر، برعکس، فقط از نوع لوازم خانگی احساس وحشت می کنند، اما نقطه قوت آنها ارتباط است.

ویژگی های حرفه "شخص - تصویر هنری"

برای صحبت کردن در مورد نوع حرفه ای"یک فرد یک تصویر هنری است"، اجازه دهید ویژگی های اصلی ذاتی ویژگی های روانشناختی متخصصان این حرفه را برجسته کنیم.

درباره نمایندگان حرفه هایی مانند "شخص - تصویر هنری":

در مشاغلی از این دست، جهان توسط کارگر دیده می‌شود و او را به وجد می‌آورد، اولاً به‌عنوان داده‌ای معین که در آن می‌توان زیبایی، زیبایی و به‌عنوان عرصه‌ای که می‌توان آن را دگرگون کرد و به آن وارد کرد. زیبایی، راحتی، نوعی محتوایی که فرد را به هیجان می آورد. شرایط طبیعی (به عنوان مثال، توپوگرافی سطح زمین، اضلاع افق، بادهای غالب، میانگین دمای ماهانه و غیره) مواردی هستند که باید در طراحی ساختمان ها و سازه ها مورد توجه قرار گیرند. برای نمایندگان حرفه های این نوع، طبیعت نه تنها منبع تأثیرات، بلکه به عنوان مثال، رنگ ها و همچنین برخی مشکلات است (هیچ ماده هنری ابدی در طبیعت وجود ندارد؛ زمان و میکروب ها بوم ها را به خاک تبدیل می کنند).

حرفه ای ها یکپارچگی را برجسته می کنند و به خاطر می آورند، به عنوان مثال، از این نوع: سبک های هنری، هماهنگی طرح های رنگی (نقاشی، طرح های معماری، نمایش پنجره ها، تزیینات تئاتر)، حس زیبایی که به مردم داده می شود، گفتار صحنه، ایمان به آنچه هست. اتفاق روی صحنه، اجرای کانسپت، طراحی موسیقایی اجراهای تئاتر و غیره.

تمدن، فرهنگ، و تاریخ بشر در اینجا به عنوان بسیاری از دستاوردهای هنری، اغلب نمونه‌های کاملاً مشخص (به معنای تألیف، زمان، مکان) از پارچه‌های رنگ‌شده در اهرام مصر تصور می‌شوند. حکاکی های گویا که معاصران او را شگفت زده کرد. نقاشی های دیواری میکل آنژ، شگفت انگیز از نظر زیبایی و قدرت روحی، مشهور در سراسر جهان، و غیره. روابط بین الملل به این عنوان مورد تاکید قرار نمی گیرد: جهان مردم، کشورها، مردم در سفرهای مقایسه ای گسترده به عنوان عاری از سیاسی، دولتی و غیره ظاهر می شود. مرزهای زمانی اختراع شده توسط مردم: در اعمال هنری دوران باستان، و دستاوردهای هنرمندان مدرن، و شاهکارهای نقاشی شمایل باستانی روسیه را می توان در یک ردیف مقایسه کرد. معابد مرموز مصر و ساختمان های گوتیک قرون وسطی.

نمونه های معمولی از واحدهای حرفه ای تجزیه و تحلیل آگاهی و روان از این نوع: طرح، ایده، تصویر قابل مشاهده، فرم. پوشش ها، لایه ها، جزئیات گم شده (در یک نقاشی قدیمی)؛ زنجیره ای از آیکون ها، کتیبه ها؛ شرح، متن نویسنده؛ سرعت، دینامیک، ریتم، ماهیت تصویر ایجاد شده و غیره.

نمایندگان حرفه هایی مانند "شخص - تصویر هنری" قادر به تجسم یک ایده یا خلق و خوی خاص در یک تصویر جامع خاص و مستقیماً درک شده و همچنین ارزیابی و تجزیه و تحلیل این تجسم هستند. این می تواند، برای مثال، باتیک (نقاشی ابریشم) باشد که بر اساس طرح هنرمند ساخته شده است. اینها ممکن است جزئیات تصویر روی بوم یک استاد باستانی بازیابی (بازیابی) شوند که تا زمان ما ناپدید شده اند.

برای حل وظایف از نوع ذکر شده در بالا، کار ظریف و پر زحمت هم در مورد موضوع کار و هم در مورد خود مورد نیاز است. پشت مولفه‌های اجرایی- حرکتی قابل مشاهده فعالیت یک حرفه‌ای، کنش‌های شناختی نامرئی، اما گاهی پیچیده و متنوع و ویژگی‌های شخصی او پنهان است. خالق نقاشی زیبایی ساخت فیگور و زمینه را در وحدت آنها می بیند و احساس می کند. معمار به چشم انداز طبیعی توجه دارد و آن را در نظر می گیرد. و این البته تمام آن چیزی نیست که مولفه شناختی فعالیت کارگران در حوزه مورد بحث در آن متجلی می شود.

یک حرفه ای به تجربه عامیانه و میراث فرهنگی متکی است. اما او به همه اینها به عنوان توشه ای از دانش بسیار متنوع نیاز دارد که با تلاش قابل توجه، هم علمی و هم صرفاً عملی به دست آورده است. این شامل دانش جامع از حوزه موضوعی (دنیای رنگ ها، اشکال، صداها، ظرافت های سازمان فضایی) و جهان فرهنگ گذشته و مدرن، زندگی جامعه است.

یک کارمند هنرهای زیبا به حس توسعه یافته رنگ، چشم فضایی دقیق و تصاویر واضح از تخیل نیاز دارد. یک نوازنده به ادراکات شنیداری واضح و تمایز ظریف کیفیت صداها نیاز دارد. یک بازیگر برای اینکه نه تنها به وضوح به خاطر بیاورد، بلکه برای اینکه احساس کند کدام عملکرد در یک نقش خاص طبیعی، قابل باور، منطقی است و کدام نیست، از نظر ذهنی سیستم پیچیده ای مانند شخصیت شخصیتی که به تصویر کشیده می شود را تصور می کند.

به عنوان یک قاعده، یک ذهن غیر استاندارد مورد نیاز است، توانایی دیدن بی‌طرفانه وقایع که توسط آن چارچوب‌ها و الگوهایی که می‌توان در طول آموزش یاد گرفت محدود نشود، مهم است.

یک حس زیباشناختی توسعه یافته مورد نیاز است. نه تنها درک، نه "محاسبه کردن" بلکه احساس مستقیم زیبایی و منحصر به فرد بودن یک رویداد زندگی، یک اثر هنری مهم است. نه تنها اصول ترکیب را در زمینه خود می دانند، بلکه احساس می کنند ( هنرهای زیبا، مجسمه سازی، معماری، موسیقی، هنر نمایشی).

آنچه مهم است درایت هنری و احترام به اثر هنری تکمیل شده است. بهترین نمایندگان حرفه های این نوع با آگاهی روشن از مسئولیت برای شکل گیری تصویر معنوی مصرف کننده محصولات هنری مشخص می شوند. یک کارگر در این زمینه باید از پیشرفت حرفه ای خود مراقبت کند، غرور نکند و بتواند جاه طلبی های نویسنده خود را تابع اهداف مهم اجتماعی کند. پشتکار و خود انضباط از نشانه های مهم یک حرفه ای در این زمینه است.

مردم اغلب در مورد بیان خود هنرمند صحبت می کنند. با این حال، ابراز وجود ویژگی هر انسان فعالی است: به محض اینکه او اندام های گفتاری خود را احساس کرد، کودک شروع به "راه رفتن"، "حرف زدن" می کند و سپس صحبت می کند و به ویژه کلمات و رشته های فکری جدیدی ایجاد می کند. . یک کودک پیش دبستانی به وضوح خود را در بازی بیان می کند، یک نوجوان در روابط با دیگران و غیره. بنابراین نباید تصور کرد که ابراز وجود نشانه ای ضروری از ذهنیت هنری است.

شما می توانید خود را به طرق مختلف متمایز کنید و برخی از آنها نیاز به کار زیاد روی خود و نظم و انضباط فراوان، انتقاد از خود، پایبندی خوب به ایده مراقبت از جامعه دارند و برخی از آنها عبارتند از فقط یک نمایش هیستریک افسارگسیخته از خود به دیگران با این فرض که این دیگران به سادگی محکوم به گوش دادن به یک فرد غیرعادی هستند.

ابراز وجود برای یک حرفه ای بالا یک هدف نیست، بلکه محصول جانبی اجتناب ناپذیر فداکاری فداکارانه و خدمت به آرمان های اجتماعی است. احساس زیبایی که به مردم داده می شود، از نگرش دقیق استاد نسبت به هر یک از اقدامات خود حمایت می کند.

ویژگی های خلاقیت (خلاقیت) نمایندگان نوع حرفه های مورد بحث این است که آنها در هسته خود مبتکر هستند. آنها با دنیایی که در آن به عنوان تبدیل کننده زندگی می کنند ارتباط دارند: نه برای حفظ یا تکثیر خیر، بلکه برای تغییر. آنچه در اینجا ارزش ویژه ای دارد، بی نظیر، بی نظیر، منحصر به فرد و غیر استاندارد است.

نگرش باز، تفکر هنری مهار نشده (اما نه شخصیت لجام گسیخته، این نباید اشتباه گرفته شود)، پروازهای جسورانه تخیل، انعطاف پذیری در تصمیم گیری (توانایی کنار گذاشتن تصمیمات قبلی به نفع تصمیمات بهتر) بسیار مهم هستند. اما افق‌های گسترده خلاقیت تنها زمانی در برابر شخص گسترش می‌یابد که با تلاش‌های گاه دشوار، مهارت‌ها و تکنیک‌های کار پر زحمت را کاملاً تسلط داشته باشد.

به عنوان مثال، یک هنرمند نقاش در صورتی می تواند اصیل باشد که بر مشکلات فنی صرفاً اجرای تمرینات متعدد غلبه کرده باشد، یعنی زمانی که مجبور نباشد به نحوه "کارکرد" ماده فکر کند.

ویژگی های خود تنظیمی نمایندگان این نوع حرفه ها در این واقعیت نهفته است که فرد باید بتواند جاه طلبی های نویسنده را تابع اهداف مشترک قرار دهد.

به عنوان مثال، یک هنرمند طراح محصولات صنعتی به عنوان بخشی از یک تیم توسعه کار می کند. این شامل متخصصان پروفایل های مختلف است: اقتصاددانان، مهندسان طراح، و احتمالاً فیزیولوژیست ها و روانشناسان. واضح است که موضع یک کودک دمدمی مزاج که اصرار دارد همه با او موافق باشند در اینجا به سادگی بی معنی است. با تمام خلاقیت، دقت عملکرد و انضباط شخصی مورد نیاز است (اگر نمی توانید آن را به خوبی انجام دهید، آن را به بهترین شکل ممکن انجام دهید، اما به موقع و غیره). پشتکار، صبر و توانایی انجام مکرر کارهای انجام شده از ویژگی های مهم یک کارگر خلاق است.

مشکلات حرفه ای از این نوع اغلب شامل بارهای ثابت طولانی مدت گروه های عضلانی فردی، نیازهای زیاد به اندام های حسی و سیستم اسکلتی عضلانی است. استرس عصبی قابل توجه

یکی از ویژگی های این نوع حرفه ها این است که بخش قابل توجهی از هزینه های نیروی کار کارکنان از دید ناظران بیرونی پنهان می ماند. علاوه بر این، اغلب تلاش های ویژه ای برای ایجاد اثر سبکی و سهولت اثر نهایی کار انجام می شود. بنابراین، اجرای یک هنرمند در ملاء عام می تواند چند دقیقه طول بکشد. اما برای اجرای آن، هنرمند روزانه و ساعت‌ها تلاش می‌کند تا مهارت‌های خود را در حد لازم بهبود بخشد و حفظ کند، رژیم خاصی را به شدت رعایت کند و ... شاهکار یک هنرمند ممکن است احساس راحتی، کمی تلاش، اما پشت سر بگذارد. این اغلب حجم زیادی از کار، دانش، تسلط بر مواد، در طول سال ها تسلط وجود دارد.

تایپ کنید "انسان-تصویر هنری" حرفه های مربوط به ایجاد، طراحی، مدل سازی آثار هنری، تکثیر و تولید محصولات مختلف را بر اساس یک طرح یا نمونه متحد می کند.

الزامات روانی عمومی این نوع حرفه برای یک فرد:

• - توانایی های هنری، احساسات زیبایی شناختی توسعه یافته.
• - ادراک بصری، مشاهده و حافظه بصری توسعه یافته است.
• - تفکر بصری - تجسمی، تخیل خلاق.
• - آگاهی از قوانین تأثیر عاطفی بر افراد.
• - تفکر تحلیلی خارج از چارچوب

طراح

از قدیم الایام، انسان تمایل داشته است که زندگی خود را راحت تر کند و اشیاء اطراف خود را کاربردی تر و زیباتر کند. و این طبیعی است، زیرا بدون تغییر و تحولات و بهبودهای مداوم در دنیای اطراف ما، زندگی خسته کننده و یکنواخت، خاکستری و کسل کننده خواهد بود.

از آغاز قرن بیستم، بسیاری از وظایف و کارکردهای مربوط به شکل‌گیری و مدرن‌سازی اشیاء اطراف ما در زمینه‌ای از فعالیت‌های انسانی مانند طراحی متمرکز شده‌اند. خود این اصطلاح از "طراحی" انگلیسی گرفته شده است که به معنای فرآیند طراحی، تصور، ساختن است. همه این زمینه هاست که حوزه طراحی ترکیب می شود. اگرچه اغلب مرسوم است که منظور از کار یک طراح فقط بهبود است ویژگی های خارجیاین یا آن شی یا فضا، در واقع، طراحی شامل بسیاری از مراحل دیگر ایجاد یا مدرن کردن محیط موضوع است. ظهور طراحی به عنوان یک حوزه جداگانه از فعالیت های انسانی واکنشی منحصر به فرد به شکل گیری خود به خودی جهان عینی اطراف ما بود. و با ظهور طراحی، این روند کمتر خود به خودی، اما تابع قوانین ترکیب و ترکیب رنگ شد.

حرفه ها به قالب "هنری" تعلق دارند.

ویژگی ها و توانایی های شخصی لازم برای دستیابی به موفقیت حرفه ای:

حرفه های مشابه در محتوا:

• - معمار
• - استایلیست
• - دکوراتور
• - طراح مد

امروزه یک طراح حرفه ای یک متخصص با تحصیلات عالی در این حرفه است که دانش یک مهندس طراح، اصول روانشناسی، قوانین ترکیب مواد مختلف و همچنین قیمت این مواد و موارد دیگر را دارد. .. یک طراح مدرن، به عنوان یک قاعده، متخصص در یک جهت خاص - طراحی داخلی، صنعتی

طراحی خط، طراحی معماری، طراحی منظر، طراحی خودکار و غیره….

در اواسط قرن بیستم در کشور ما، تحولات طراحی به طور متمرکز در دفاتر تحقیقاتی تخصصی و طراحی هنری انجام شد و این حرفه گسترده نبود (آموزش در تخصص "طراح" فقط تا دهه 90 قرن گذشته انجام می شد. در چند دانشگاه در سراسر کشور). امروزه آموزش در این تخصص توسط ده ها دانشگاه روسیه ارائه می شود. از جمله آنها می توان به شعبه چلیابینسک BIEPP و مؤسسه مدیریت روسیه-بریتانیا RBIM (که اولین دانشگاه در بین دانشگاه های منطقه ما بود که بزرگترین طیف تخصصی طراحی را افتتاح کرد) اشاره کرد.

برای جمع بندی بررسی این حرفه می توان به این نکته اشاره کرد که امروزه حضور تفکر طراحی در بسیاری از عرصه های فعالیت بشر به بخشی جدایی ناپذیر از واقعیت تبدیل شده است و حرفه طراح روز به روز بیشتر می شود.

ماهیت کاربردی تر

آ. مارتین

به زودیمروری بر حرفه هایی مانند بازیگر، طراح خودرو، تصویرساز، طراح مد، موزیسین، کلیپ ساز، نویسنده، کارگردان، عکاس ….

لایحه ای به دومای دولتی روسیه ارائه شده است که باید مؤسسات آموزش عالی را موظف کند که 11 امتیاز اضافی را به آزمون یکپارچه دولتی به متقاضیان دارای مدال طلای مدرسه اعطا کنند.

مبتکران سند پیشنهاد می کنند که حداقل امتیاز 11 تعیین شود، اما حداکثر "پاداش اضافی" تعیین نشود.

دانشگاه کشاورزی اورال برای آموزش اقتصاددانان و مدیران اعتبارنامه دریافت کرد.

کارشناسان Rosobrnadzor بر اساس نتایج آزمون، برنامه های آموزشی اقتصادی و مدیریتی USAU را تأیید کردند.

ما در مورد تخصص هایی مانند "اقتصاد"، "اقتصاد و مدیریت"، "مدیریت"، "مدیریت منابع انسانی" در همه سطوح و اشکال صحبت می کنیم. آموزش عالی: دوره های کارشناسی، کارشناسی ارشد، تمام وقت، پاره وقت و مکاتبه ای.

کارشناسان از Rosobrnadzor محتوای برنامه های آموزشی، صلاحیت های کارکنان مدیریت و علمی-آموزشی، پایه مواد و فنی و موارد دیگر را برای انطباق با استاندارد آموزشی ایالتی فدرال بررسی کردند.

برای فارغ التحصیلان مدرسه در فصل آینده خدمات فدرالبرای نظارت در حوزه آموزشی و علمی حداقل نمرات آزمون یکپارچه دولتی را تعیین کرده است. بنابراین، در سال 2020، یک فارغ التحصیل از یک مدرسه روسی تنها با کسب تعداد مشخصی از امتیازات یا بالاتر می تواند گواهینامه دریافت کند. حداقل نمره آزمون یکپارچه دولتی تنها تضمین کننده اخذ گواهی است.

در پایان تیرماه، کمپین ثبت‌نام وارد خانه می‌شود و در تاریخ 29 تیرماه، دانشگاه‌های کشور باید اولین سفارش‌های ثبت‌نام (این برای ذینفعان صدق می‌کند) را در وب‌سایت و تابلوی اطلاع‌رسانی خود قرار دهند.

در عین حال، لیست های به اصطلاح رتبه بندی در حال حاضر برای سایر متقاضیان موجود است. متقاضیانی که درخواست های خود را ارسال کرده اند به ترتیب حروف الفبا در این لیست های "قبولی" ذکر نشده اند، بلکه به ترتیب نزولی نمرات امتحان دولتی یکپارچه آنها هستند.

در عین حال، گاهی اوقات دانشگاه ها متقاضیان را به کسانی که کپی مدارک ارائه کرده اند و کسانی که بلافاصله اصل را آورده اند، تفکیک نمی کنند. سپس مقایسه نمرات خود با دیگران دشوار می شود.

متقاضیان تا اول آگوست فرصت دارند تصمیم نهایی خود را بگیرند و اصل را به دانشگاه بیاورند. قبلاً در 3 اوت ، سفارشات برای ثبت نام در مکان های بودجه "جریان اول" ظاهر می شود.

و سفارش ثبت نام پذیرفته شدگان موج دوم و پذیرفته شدگان بازرگانی در تاریخ 17 مردادماه منتشر شود.

اختراع دانش آموزان اورال در کشاورزی دقیق جزو ده نفر برتر قرار گرفت.

پهپاد منحصر به فرد هواپیمادانشجویان دانشگاه کشاورزی اورال در روز میدانی همه روسیه در منطقه لنینگراد حضور دارند.

توسعه جدید هزینه محصولات حفاظت از گیاهان و سوخت و روان کننده ها را کاهش می دهد و بازده اقتصادی تولید محصولات کشاورزی را به میزان قابل توجهی افزایش می دهد. علاوه بر این، نویسندگان این اختراع قصد دارند دستگاه را اصلاح کنند تا امکان انجام تجزیه و تحلیل سریع خاک به منظور ایجاد فضای اطلاعات جغرافیایی برای مناطق صحرایی و تبدیل پهپاد به سوخت زیستی، که جایگزین سوخت گران قیمت دیزل شود، فراهم شود. دانشمندان جوان از ایالات متحده آمریکا قبلاً یک حق اختراع برای این پیشرفت دریافت کرده اند.

دانشجویان دانشگاه اورال مجتمع دیجیتال از راه دور خود را برای خاکورزی خاک و گیاهان به عنوان بخشی از مسابقه "رویاها و واقعیت های مجتمع کشت و صنعت دیجیتال" ارائه می دهند. دیجیتالی شدن صنعت کشاورزی به یکی از بردارهای موضوعی مهم برنامه تجاری نمایشگاه تبدیل خواهد شد.

نمایشگاه "روز میدان تمام روسیه" که توسط وزارتخانه برگزار می شود کشاورزی RF، از 10 تا 12 ژوئیه در محل تولید دانشگاه کشاورزی دولتی سنت پترزبورگ (پوشکین) برگزار می شود.

روز میدان تمام روسیه یک روز بی نظیر است پروژه نمایشگاهی، نشان دهنده مهمترین دستاوردهای مجتمع کشت و صنعت داخلی و همچنین یک مجمع علمی و تجاری حرفه ای است. تفاوت اصلی آن نمایش فناوری های پیشرفته کشت، آخرین ابزار تولید و ماشین آلات کشاورزی در شرایط طبیعی، در مزارع مخصوص آماده سازی است.

موضوع محدودیت در دسترس بودن تلفن برای دانش آموزان در ساعات مدرسه مدارس روسیموضوع بحث شد سال های اخیربیش از یک بار از جمله دلایل محدودیت احتمالی شرکت کنندگان در مدرسه در استفاده از "گجت" در ساعات مدرسه این است که تلفن ها توجه صاحب را منحرف می کنند، در برخی موارد می توانند با دیگران تداخل داشته باشند، در موارد خاص نابرابری مادی را نشان می دهند، می توانند نوعی باشند. از "برگ تقلب" و غیره ....

در اولین روزهای ژوئیه، والنتینا ماتوینکو، سخنگوی شورای فدراسیون این کشور، این عقیده را ابراز کرد که کودکان مدرسه باید از حمل تلفن در داخل کشور منع شوند. موسسات آموزشی، با توجه به اینکه مدارس این کار را نمی کنند شرایط لازمبرای ذخیره سازی آنها

راه حل های احتمالی برای این موضوع وجود دارد (مثلاً می توانید شرایطی را برای نگهداری گوشی در مدارس ایجاد کنید، البته به شرطی که آنها را در کلاس شرکت نکنید).

در همان زمان، با توسعه این موضوع، رئیس Rospotrebnadzor آنا پوپووا، خطاب به ماتوینکو، پیشنهاد ایجاد یک گروه کاری در مورد نحوه استفاده از دستگاه های تلفن در مدارس روسیه را داد.

داده های نظرسنجی ها و مطالعات افکار عمومی نشان می دهد که بیش از نیمی از روس ها اقدامات محدود کننده احتمالی را تأیید می کنند که امکان حضور دستگاه های تلفن در روند آموزشی را کاهش می دهد.

پیش از این، در آغاز سال تحصیلی 2018-19، رئیس وزارت آموزش و پرورش فدراسیون روسیه، اولگا واسیلیوا، این موضع را بیان کرد که کودکان باید قبل از شروع مدرسه تلفن های خود را تحویل دهند.

ابتکار عمل برای محدود کردن حضور تلفن در بین دانش‌آموزان در کلاس درس توسط روس‌ها در تمام سنین حمایت می‌شود و به عنوان راهی برای افزایش تمرکز دانش‌آموزان در فرآیند آموزشی دیده می‌شود.