Fotos de Prokudin Gorsky de la Biblioteca del Congreso. La Rusia prerrevolucionaria en fotografías en color de Sergei Prokudin-Gorsky
S. M. Prokudin-Gorski
El 30 de agosto se cumplió el 150 aniversario del nacimiento del maravilloso fotógrafo ruso Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky. Pionero de la fotografía rusa en color, desarrolló un método de fotografía único, gracias al cual no se puede ver en la habitual imagen retro en blanco y negro, sino como si ayer fuera fotografiada en color, la Rusia que perdimos... Prokudin-Gorsky Realizó una tarea sorprendente: fotografió entre la primera Revolución Rusa y la Primera Guerra Mundial varios miles de objetos en el territorio del Imperio Ruso. Gracias a los negativos milagrosamente conservados, podemos ver cómo era el Imperio Ruso en color y sorprendernos de que la “Rusia oscura, pobre y atrasada” vistiera alegremente, con ropas multicolores...
Jóvenes campesinas rusas cerca del río Sheksna. 1909
Constructores del ferrocarril de Murmansk, Kem-pier.
Y ni siquiera se trata de la forma, basta con mirar las caras de la Rusia que perdimos...
Bueno, en cuanto a las notorias comparaciones con 1913, ahora, 100 años después, es muy instructivo mirar las fotografías (que en sí mismas son un logro notable en fotografía): un documento de la época.
Por ejemplo, ¿“la bombilla de Ilich”, dices? Sin los bolcheviques, ¿habrían encendido las chozas con antorchas? Bueno, bueno... :)
Sala de turbinas de la central hidroeléctrica Hindu Kush en el río Murgab. 1911
Y aquí hay un nuevo hotel en Gagra, 1905-1915.
Y el poste con cables es visible en el marco.
Las fotografías de Prokudin-Gorsky ayudan a ver claramente esa época pasada y sentir su encanto.
Debajo del corte está la biografía del fotógrafo, brevemente sobre su método y fotografías de Riazán tomadas hace cien años...
Autorretrato de S. M. Prokudin-Gorsky cerca del río Skuritskhali, 1912. Versión completa
Serguéi Mijáilovich Prokudin-Gorski(18 (30) de agosto de 1863, Funikova Gora, distrito de Pokrovsky, provincia de Vladimir, Imperio Ruso - 27 de septiembre de 1944, París, Francia) - Fotógrafo, químico (mentor de Mendeleev), inventor, editor, profesor y figura pública ruso. miembro de las Sociedades Geográfica Rusa Imperial, Técnica Rusa Imperial y Fotográfica Rusa. Hizo una contribución significativa al desarrollo de la fotografía y la cinematografía. Pionero de la fotografía en color en Rusia, creador de la “Colección de Monumentos del Imperio Ruso”.
Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky nació el 18 y 30 de agosto de 1863 en la finca de la familia Prokudin-Gorsky Funikova Gora en el distrito de Pokrovsky de la provincia de Vladimir. El 20 de agosto (1 de septiembre) de 1863 fue bautizado en la Iglesia del Arcángel Miguel del Cementerio del Arcángel, más cercana a la finca.
Hasta 1886 estudió en el Alexander Lyceum, pero no completó el curso completo.
Desde octubre de 1886 hasta noviembre de 1888 asistió a conferencias sobre ciencias naturales en la Facultad de Física y Matemáticas de la Universidad de San Petersburgo.
Desde septiembre de 1888 hasta mayo de 1890 fue estudiante en la Academia Médica Militar Imperial, de la que tampoco se graduó por algún motivo. También estudió pintura en la Academia Imperial de las Artes.
En mayo de 1890 ingresó a la Casa de Caridad para Trabajadores de Demidov, como miembro de pleno derecho. Este institución social Para niñas de familias pobres, fue fundada en 1830 con fondos del famoso filántropo Anatoly Demidov y formaba parte del Departamento de Instituciones de la emperatriz María Feodorovna. En el mismo año 1890 se casó con Anna Aleksandrovna Lavrova (1870-1937), hija del metalúrgico ruso y directora de la Asociación Lavrov de Gatchina Bell, Fundición de Cobre y Acerías. El propio Prokudin-Gorsky se convirtió en director de la junta directiva de la empresa de su suegro.
En 1897, Prokudin-Gorsky comenzó a redactar informes sobre los resultados técnicos de su investigación fotográfica para el Quinto Departamento de la Sociedad Técnica Imperial Rusa (IRTO) (continuó estos informes hasta 1918). En 1898, Prokudin-Gorsky se convirtió en miembro del Quinto Departamento de Fotografía del IRTS y redactó un informe "Sobre la fotografía de estrellas fugaces (lluvias de estrellas)". Ya en aquella época era una autoridad rusa en el campo de la fotografía; se le encomendó la organización de cursos prácticos de fotografía en el IRTS. En 1898, Prokudin-Gorsky publicó los primeros libros de una serie de trabajos sobre los aspectos técnicos de la fotografía: "Sobre la impresión a partir de negativos" y "Sobre la fotografía con cámaras portátiles". En 1900, la Sociedad Técnica Rusa mostró fotografías en blanco y negro de Prokudin-Gorsky en la Exposición Mundial de París.
El 2 de agosto de 1901 se inauguró en San Petersburgo el “taller fotocincográfico y fototécnico” de S. M. Prokudin-Gorsky, donde en 1906-1909 se ubicaron el laboratorio y la redacción de la revista “Amateur Photographer”, en la que Prokudin-Gorsky publicó una serie de artículos técnicos sobre los principios de reproducción de colores.
En 1902, Prokudin-Gorsky estudió durante un mes y medio en la escuela fotomecánica de Charlottenburg (cerca de Berlín) bajo la dirección del Dr. Adolf Mithe. Este último, en el mismo 1902, creó su propio modelo de cámara para fotografía en color y proyector para mostrar fotografías en color en la pantalla.
El 13 de diciembre de 1902, Prokudin-Gorsky anunció por primera vez la creación de transparencias en color utilizando el método de fotografía en tres colores de A. Mite, y en 1905 patentó su sensibilizador, que era significativamente superior en calidad a desarrollos similares de químicos extranjeros, incluido el sensibilizador de Mite. . La composición del nuevo sensibilizador hizo que la placa de bromuro de plata fuera igualmente sensible a todo el espectro de colores.
En 1903, Prokudin-Gorsky publicó el folleto “Fotografía isocromática con cámaras de mano”.
Aún no se ha establecido la fecha exacta del comienzo del rodaje en color de Prokudin-Gorsky en el Imperio Ruso. Lo más probable es que la primera serie de fotografías en color se tomara durante un viaje a Finlandia en septiembre-octubre de 1903.
En 1904, Prokudin-Gorsky tomó fotografías en color de Daguestán (abril), la costa del Mar Negro (junio) y el distrito de Luga de la provincia de San Petersburgo (diciembre).
En abril-septiembre de 1905, Prokudin-Gorsky realizó su primer gran viaje fotográfico por el Imperio ruso, durante el cual tomó alrededor de 400 fotografías en color del Cáucaso, Crimea y Ucrania (incluidas 38 vistas de Kiev). Tenía previsto publicar todas estas fotografías en forma de postales fotográficas en el marco de un acuerdo con la Comunidad de Santa Eugenia. Sin embargo, debido a los disturbios políticos en el país y la consiguiente crisis financiera, el acuerdo se rescindió en el mismo 1905, y sólo unas 90 cartas abiertas vieron la luz.
De abril a septiembre de 1906, Prokudin-Gorsky pasó mucho tiempo en Europa, participando en congresos científicos y exposiciones fotográficas en Roma, Milán, París y Berlín. Recibió una medalla de oro en exposición internacional en Amberes y una medalla por " mejor trabajo» en el campo de la fotografía en color del club de fotografía de Niza.
Alim Khan (1880-1944), emir de Bujará. 1907
En diciembre de 1906, Prokudin-Gorsky fue por primera vez a Turkestán: para fotografiar el eclipse solar del 14 de enero de 1907 en las montañas Tien Shan, cerca de la estación Chernyaevo, sobre las minas de Salyukta. Aunque el eclipse no pudo captarse debido a la nubosidad, en enero de 1907 Prokudin-Gorsky tomó muchas fotografías en color de Samarcanda y Bukhara.
El 21 de septiembre de 1907, Prokudin-Gorsky hizo un informe sobre su investigación sobre las placas Lumiere para fotografía en color; después del informe y la discusión, N. E. Ermilova, Schultz, Natomb y otros diseñaron transparencias en color.
En mayo de 1908, Prokudin-Gorsky viajó a Yasnaya Polyana, donde tomó una serie de fotografías (más de 15), incluidos varios retratos fotográficos en color de Lev Nikolaevich Tolstoi. En sus notas, Prokudin-Gorsky señaló que el escritor "estaba especialmente interesado en los últimos descubrimientos en diversos campos, así como en la cuestión de la transmisión de imágenes en colores reales". Además, se conocen dos retratos fotográficos de Fyodor Chaliapin con trajes escénicos realizados por Prokudin. Según algunos informes, Prokudin-Gorsky también fotografió a miembros de la familia real, pero estas fotografías aún no han sido descubiertas.
El 30 de mayo de 1908, en los pasillos de la Academia de las Artes, se celebró una exhibición de proyecciones en color de fotografías tomadas por Prokudin-Gorsky. Sus fotografías de jarrones antiguos (exposiciones del Hermitage) se utilizaron posteriormente para restaurar su color perdido.
Prokudin-Gorsky dio conferencias sobre sus logros en el campo de la fotografía en color, utilizando transparencias, en la Sociedad Técnica Imperial Rusa, la Sociedad Fotográfica de San Petersburgo y otras instituciones de la ciudad.
En ese momento, Sergei Mikhailovich concibió un proyecto grandioso: capturar la Rusia contemporánea, su cultura, historia y modernización en fotografías en color.
En mayo de 1909, Prokudin-Gorsky recibió una audiencia con el emperador Nicolás II, quien le encargó fotografiar todos los aspectos posibles de la vida en todas las regiones que entonces formaban el Imperio ruso. Para ello, el fotógrafo dispuso de un vagón de tren especialmente equipado. Para los trabajos en vías navegables, el gobierno asignó un pequeño barco de vapor capaz de navegar en aguas poco profundas, con tripulación y un barco a motor para el río Chusovaya. Para filmar los Urales y la Cordillera de los Urales, se envió un automóvil Ford a Ekaterimburgo. La oficina del zar emitió a Prokudin-Gorsky documentos que le daban acceso a todos los lugares del imperio, y se ordenó a los funcionarios que ayudaran a Prokudin-Gorsky en sus viajes.
Sergei Mikhailovich realizó todo el rodaje por su cuenta, que poco a poco se fue agotando.
...mi trabajo estuvo muy bien organizado, pero por otro lado fue muy difícil, requirió enorme paciencia, conocimiento, experiencia y, a menudo, un gran esfuerzo.
…
Las fotografías debían tomarse en condiciones diversas y a menudo muy difíciles, y luego por la tarde había que revelarlas en el laboratorio del vagón y, a veces, el trabajo se prolongaba hasta altas horas de la noche, especialmente si el tiempo era bueno. desfavorable y era necesario averiguar si sería necesario repetir el rodaje con diferente iluminación antes de partir hacia el próximo destino. Luego se hicieron copias de los negativos a lo largo del camino y se introdujeron en álbumes.
Locomotora de vapor con sobrecalentador Schmidt, 1910.
Una locomotora de vapor con una máquina de vapor compuesta y un sobrecalentador Schmidt se muestra en el ferrocarril entre Perm y Ekaterimburgo en la región de los Montes Urales de la Rusia europea del este. Se cree que el carruaje del fondo es el laboratorio fotográfico móvil de Prokudin-Gorsky.
Desierto de Nilo-Stolobenskaya en el lago Seliger. 1910
En 1909-1916, Prokudin-Gorsky viajó por una parte importante de Rusia, fotografiando iglesias antiguas, monasterios, fábricas, vistas de ciudades y diversas escenas cotidianas.
En marzo de 1910 tuvo lugar la primera presentación al zar de fotografías del canal Mariinsky y de los Urales industriales tomadas por Prokudin-Gorsky. En 1910-1912, como parte de una expedición fotográfica planificada a lo largo de la vía fluvial Kama-Tobolsk, Prokudin hizo un largo viaje a través de los Urales.
Tres generaciones, 1910.
A.P. Kalganov posa con su hijo y su nieta para un retrato en la ciudad industrial de Zlatoust en la región montañosa de los Urales en Rusia. El hijo y la nieta trabajan en la fábrica de armas Zlatoust, que ha sido el principal proveedor de armas del ejército ruso desde principios del siglo XIX. Kalganov muestra un estilo de vestimenta y barba tradicional ruso, mientras que las dos generaciones más jóvenes tienen una vestimenta y un peinado más modernos y de orientación occidental.
En enero de 1911, dio una conferencia en la Academia de las Artes de San Petersburgo, "Vistas a lo largo del canal Mariinsky y el Alto Volga, y unas palabras sobre la importancia de la fotografía en color". En 1911, Prokudin-Gorsky realizó dos expediciones fotográficas a Turkestán, fotografiando monumentos en las provincias de Yaroslavl y Vladimir.
Iconostasio de la Iglesia Ortodoxa en Smolensk. 1912
En 1911-1912, para celebrar el centenario de la victoria en guerra patriótica 1812 Prokudin-Gorsky fotografió lugares asociados con la campaña napoleónica en Rusia.
1911. Monumento en el reducto de Raevsky.
1911. Iconostasio de la iglesia de Borodino.
1911. Icono de la Madre de Dios de Smolensk, que perteneció a Bagration
1911. En el Museo Borodinó
En 1912, Prokudin-Gorsky fotografió la vía fluvial Kama-Tobolsk y el Oka. Ese mismo año, finalizó el apoyo oficial al proyecto de estudio fotográfico de Rusia de Prokudin-Gorsky. En 1913-1914 Prokudin-Gorsky participó en la creación. sociedad anónima Biochrome, que, entre otras cosas, ofrecía servicios de fotografía en color e impresión de fotografías en blanco y negro y en color.
Construcción de una esclusa cerca del pueblo de Kuzminskoye
En los años siguientes, en Samarcanda, Prokudin-Gorsky probó una cámara de cine que había inventado para filmar en color. Sin embargo, la calidad de la película resultó insatisfactoria. Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Prokudin-Gorsky creó crónicas fotográficas de operaciones militares, pero posteriormente se vio obligado a abandonar nuevos experimentos fotográficos y comenzó a censurar películas que llegaban del extranjero, a analizar preparaciones fotográficas y a entrenar tripulaciones de aviones en fotografía aérea.
En el verano de 1916, Prokudin-Gorsky realizó su última expedición fotográfica: fotografió la recién construida sección sur del ferrocarril de Murmansk y las islas Solovetsky. Se ha reanudado temporalmente el apoyo oficial al proyecto de estudio fotográfico de Rusia de Prokudin-Gorsky.
Poco después de la Revolución de Octubre de 1917, Prokudin-Gorsky participó en la creación del Instituto Superior de Fotografía y Tecnología Fotográfica (VIFF), que se estableció oficialmente por decreto del 9 de septiembre de 1918, después de que Prokudin-Gorsky se fuera al extranjero. La última vez que se mostró su colección de fotografías en Rusia fue el 19 de marzo de 1918 en el Palacio de Invierno.
En 1920-1922, Prokudin-Gorsky escribió una serie de artículos para el British Journal of Photography y recibió una patente para una "cámara para cinematografía en color". Tras mudarse a Niza en 1922, Prokudin-Gorsky trabajó junto con los hermanos Lumière.
Hasta mediados de los años 30, el fotógrafo se dedicó a actividades educativas en Francia e incluso tuvo la intención de realizar una nueva serie de fotografías de monumentos artísticos de Francia y sus colonias. Esta idea fue implementada parcialmente por su hijo Mikhail Prokudin-Gorsky.
Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky murió en París pocas semanas después de la liberación de la ciudad de los alemanes por las tropas aliadas. Enterrado en el cementerio ruso de Sainte-Genevieve-des-Bois
Método de Prokudin-Gorsky
Para los interesados en la fotografía: a principios del siglo XX aún no existían materiales fotográficos multicapa en color, por lo que Prokudin-Gorsky utilizó placas fotográficas en blanco y negro (que sensibilizó según sus propias recetas) y una cámara de su propio diseño. (Se desconoce su dispositivo exacto; probablemente era similar en el sistema de cámaras del químico alemán A. Miethe). Se tomaron sucesivamente tres fotografías rápidas de una misma escena a través de filtros de color azul, verde y rojo, tras lo cual se obtuvieron tres negativos en blanco y negro, ubicados uno encima del otro en una placa fotográfica. Las fotografías no se tomaron en tres placas diferentes, sino en una, en posición vertical, lo que permitió acelerar el proceso de disparo simplemente moviendo la placa.
A partir de este triple negativo se produjo un triple positivo (probablemente utilizando el método de impresión por contacto). Para visualizar este tipo de fotografías se utilizó un proyector de tres lentes, ubicado frente a tres cuadros sobre una placa fotográfica. Cada cuadro fue proyectado a través de un filtro del mismo color que aquel a través del cual fue filmado. Cuando se agregaron tres imágenes (roja, verde y azul), se obtuvo una imagen a todo color en la pantalla.
La composición del nuevo sensibilizador patentado por Prokudin-Gorsky hizo que la placa de bromo de plata fuera igualmente sensible a todo el espectro de colores. Petersburgoskaya Gazeta informó en diciembre de 1906 que, mejorando la sensibilidad de sus placas, el investigador se propuso demostrar “instantáneas en colores naturales, que representan exitazo, ya que hasta el momento nadie lo ha recibido”. Quizás la exhibición de proyecciones de fotografías de Prokudin-Gorsky se convirtió en la primera demostración de diapositivas del mundo.
Prokudin-Gorsky contribuyó a dos direcciones existentes para mejorar la fotografía en color en ese momento: reducir la velocidad de obturación (usando su método, Prokudin-Gorsky logró hacer posible la exposición en un segundo) y, en segundo lugar, aumentar la posibilidad de reproducir una imagen. Presentó sus ideas en congresos internacionales de química aplicada.
También existía un método mediante el cual se podían obtener imágenes de placas fotográficas en papel. Hasta 1917, se imprimieron en Rusia más de cien fotografías en color de Prokudin-Gorsky, 94 de las cuales en forma de postales fotográficas y un número significativo en libros y folletos. Así, en el libro de P. G. Vasenko "Los boyardos Romanov y el acceso de Mikhail Fedorovich al zar" (San Petersburgo, 1913) se imprimieron 22 reproducciones en color de alta calidad de fotografías de Prokudin-Gorsky, incluidas fotografías tomadas en Moscú. En 1913, la tecnología hizo posible imprimir fotografías en color de Prokudin-Gorsky en casi calidad moderna(ver “Arte popular ruso en la Segunda Exposición de Artesanía de toda Rusia en Petrogrado en 1913” - pág., 1914). Algunas fotografías en color de Prokudin-Gorsky se publicaron en gran formato en forma de "pinturas murales" (por ejemplo, un retrato de L. Tolstoi). Se desconoce el número exacto de fotografías en color de Prokudin-Gorsky impresas en Rusia antes de 1917.
El destino de la colección Prokudin-Gorsky
Cabe señalar que Prokudin-Gorsky no fue el único que tomó fotografías en color en Rusia antes de 1917. Sin embargo, fue el único que utilizó el método de separación de colores (método de Adolph Miethe). Otros fotógrafos realizaron fotografías en color utilizando una tecnología completamente diferente, a saber, el método autocromo (por ejemplo, el profesor Ermilov N.E., el general Vishnyakov, el fotógrafo Steinberg, Petrov, Trapani). Este método era más fácil de usar, pero producía una imagen bastante granulada cuyos colores se desvanecían rápidamente. Además, sólo se formó (y conservó) la colección de Prokudin-Gorsky en un volumen tan significativo.
La parte superviviente de la colección de fotografías de Prokudin-Gorsky fue comprada a sus herederos en 1948 por la Biblioteca del Congreso y permaneció desconocida para el público en general durante mucho tiempo (hasta 1980).
En 2000, JJT, en virtud de un contrato con la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, escaneó los 1.902 negativos de vidrio de la colección Prokudin-Gorsky. El escaneo se realizó en modo Escala de grises con profundidad de color de 16 bits y una resolución de más de 1000 ppp. ¡Los archivos con imágenes escaneadas tienen un tamaño aproximado de 70 MB!
Todos estos archivos están alojados en el servidor de la Biblioteca del Congreso y están disponibles gratuitamente. Las imágenes escaneadas están invertidas (convertidas digitalmente a positivo).
En 2001, la Biblioteca del Congreso inauguró la exposición “El imperio que era Rusia”. Para ello se seleccionaron 122 fotografías y se restauraron imágenes en color mediante un ordenador. Al fotografiar con el método Prokudin-Gorsky, las fotografías individuales no se tomaron simultáneamente, sino con un cierto período de tiempo. Como resultado, los objetos en movimiento: agua que fluye, nubes que se mueven por el cielo, humo, ramas de árboles que se balancean, movimientos de rostros y figuras de personas en el encuadre, etc. se reprodujeron en fotografías con distorsiones, en forma de multicolores desplazados. contornos. Estas distorsiones son extremadamente difíciles de corregir manualmente. En 2004, la Biblioteca del Congreso otorgó un contrato a Blaise Agwera y Arcas para desarrollar herramientas para eliminar artefactos causados por objetos en movimiento durante la fotografía.
En total, la parte "estadounidense" (es decir, almacenada en la Biblioteca del Congreso de EE. UU.) de la colección Prokudin-Gorsky incluye 1.902 triples negativos y 2.448 impresiones en blanco y negro en álbumes de control (en total, unas 2.600 imágenes originales). . El trabajo para combinar triples negativos escaneados y la restauración de imágenes digitales en color obtenidas de esta manera continúa hasta el día de hoy. Para cada uno de los negativos existen los siguientes archivos digitales: uno de los tres marcos en blanco y negro de la placa fotográfica (tamaño aproximado de 10 MB); placa fotográfica completa (tamaño aproximado de 70 MB); Imagen en color de registro aproximado, sin coincidencia precisa de detalles en toda el área (tamaño de aproximadamente 40 MB). Para algunos de los negativos también se han preparado imágenes en color con detalles consolidados (el tamaño del archivo es de unos 25 MB). Todas estas imágenes tienen archivos de resolución reducida de 50 a 200 KB de tamaño para un acceso rápido con fines educativos. Además, el sitio contiene escaneos de páginas de los álbumes de control de Prokudin-Gorsky y escaneos de alta resolución de fotografías de estos álbumes para las que no hay negativos de vidrio. Todos los archivos enumerados están disponibles para todos en el sitio web de la Biblioteca del Congreso de EE. UU.
Después de que las placas fotográficas escaneadas de Prokudin-Gorsky aparecieran en el dominio público en el sitio web de la Biblioteca del Congreso, apareció una nueva proyecto de la gente restauración del legado de Prokudin-Gorsky.
En 2007, como parte del proyecto "Imperio ruso en color" de la Editorial del Exarcado de Bielorrusia, S. M. Prokudin-Gorsky desarrolló un algoritmo y un programa especiales para combinar fotografías de tres componentes. Esto hizo posible combinar todas las imágenes y publicarlas para su visualización pública en el sitio web "Imperio Ruso en Color".
Por supuesto, fue especialmente interesante para mí mirar a Riazán. :)
1912. Catedral de la Asunción desde el este.
1912. Detalle del muro de la Catedral de la Asunción.
1912. Entrada a la Catedral de la Asunción.
1912. En el Kremlin: la Catedral de la Natividad, la Catedral de la Asunción (desde el oeste) y el campanario.
1912. El río Trubezh y la Catedral de la Natividad.
1912. Monasterio Spassky desde el noroeste.
1912. Iglesia en nombre del Arcángel Miguel, antigua iglesia gran ducal, junto a la Catedral de la Asunción.
1912. Casa del Obispo.
Iglesia de Boris y Gleb, vista desde el sureste.
1912. Vista general Riazán del norte.
1912. Vista general de Riazán desde el campanario de la Catedral de la Asunción desde el noroeste.
1912. Vista de Riazán desde el sureste.
Distrito de Zaraisky de la provincia de Riazán.
Fotografías raras en color de Prokudin-Gorsky (70 fotos)
Recientemente, habiendo tropezado accidentalmente en línea con una fotografía colorida de un anciano Sart, no le di mucha importancia al hecho de que la fotografía fuera en color. Bueno, una fotografía es como una fotografía. Algún anciano en bata, no muy diferente de los refugiados de Tayikistán-Afganistán que a menudo aparecen en últimamente en las pantallas de televisión, e incluso en las calles de nuestra ciudad. Fotógrafo Prokudin-Gorsky.
Pronto, durante una conversación en línea, este nombre volvió a surgir en una conversación sobre la biblioteca virtual del Congreso de los Estados Unidos. Apresurándome a ir al sitio web de la Biblioteca del Congreso, pasé el resto de la noche en línea, descargando archivo tras archivo de imágenes asombrosas de la vida del Imperio Ruso, capturadas en color por el fotógrafo Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky a principios del último siglo.
Interesado principalmente por las fotografías de la serie de Asia Central tomadas en 1911, involuntariamente revisé docenas de fotografías en busca del material necesario. Poco a poco se fue disipando el impacto que me produjo el hecho de que se tratara de fotografías en COLOR de principios del siglo XX. Vi pinturas animadas e ilustraciones de clásicos rusos. Magníficos paisajes. Una serie de fotografías etnográficas que representan a representantes de muchos pueblos del imperio. Bocetos domésticos, pinturas industriales de la era del joven capitalismo ruso.
Al mirar diapositiva tras diapositiva, sentí un cambio en mi comprensión de la Rusia prerrevolucionaria. Resultó ser algo diferente a lo que había visto en los libros que había leído y en las películas que había visto. Los libros hacen funcionar la imaginación, y es algo subjetivo. Las fotografías antiguas suelen ser de tan mala calidad que parecen muertas y artificiales. Las películas generalmente se escenifican y en aquella época prácticamente no existían documentales. Las fotografías de Prokudin-Gorsky capturaron pinturas a todo color de vida real. Más tarde leí la declaración de Sergei Mikhailovich sobre la contribución de la fotografía a la causa de la educación: "La memoria, respaldada visualmente, gracias a un tema presentado de manera interesante, superará con creces nuestros métodos habituales de memorización".
Y, sin embargo, ¿de dónde vino el color hace cien años?
¿Cómo se hizo esto?
Después de todo, recientemente, hace 30 o 40 años, la fotografía en color era exótica. También recuerdo fotografías pintadas en pseudocolores...
Prokudin-Gorsky, un químico talentoso, un fotógrafo apasionado y graduado del Instituto Tecnológico de San Petersburgo, publicó en 1906 varios artículos sobre los principios de la fotografía en color. Durante este período, mejoró tanto el nuevo método, que garantizaba la misma sensibilidad del color en todo el espectro, que ya podía tomar fotografías en color aptas para proyección. Al mismo tiempo, desarrolló su propio método de transmisión de imágenes en color, basado en la división de los colores en tres componentes. Disparó objetos 3 veces a través de 3 filtros: rojo, verde y azul. Esto resultó en 3 placas positivas en blanco y negro.
Para reproducir posteriormente la imagen utilizó un proyector de diapositivas de tres secciones con luz azul, roja y verde. Las tres imágenes de las tres placas se proyectaron simultáneamente en la pantalla, por lo que los presentes pudieron ver imágenes a todo color. Siendo ya un famoso fotógrafo y editor de la revista "Amateur Photographer" en 1909, Sergei Mikhailovich tuvo la oportunidad de cumplir su viejo sueño: compilar una crónica fotográfica del Imperio Ruso.
Por recomendación del gran duque Miguel, le explica su plan a Nicolás II y recibe el más ferviente apoyo. Durante los años siguientes, el gobierno asignó a Prokudin-Gorsky un vagón de ferrocarril especialmente equipado para viajar con el objetivo de documentar fotográficamente la vida del imperio.
Durante este trabajo se filmaron varios miles de placas. Se ha desarrollado la tecnología para mostrar imágenes en color en la pantalla.
Y lo más importante, se ha creado una galería de bellas fotografías, sin precedentes en calidad y volumen. Y por primera vez, una serie de fotografías de este tipo se separó en colores. Entonces solo con el fin de mostrarlo en la pantalla usando un retroproyector.
También es inusual el futuro destino de estas placas fotográficas. Después de la muerte de Nicolás II, Prokudin-Gorsky logró viajar primero a Escandinavia y luego a París, llevándose casi todos los resultados de muchos años de trabajo: placas de vidrio en 20 cajas.
“En la década de 1920, Prokudin-Gorsky vivía en Niza, y la comunidad rusa local tuvo la preciosa oportunidad de ver sus pinturas en forma de diapositivas en color. Sergei Mikhailovich estaba orgulloso de que su trabajo ayudara a la joven generación rusa en suelo extranjero a comprender y comprender. Recuerda cómo era su patria perdida, en su forma más real, preservando no sólo su color, sino también su espíritu".
La colección de placas fotográficas sobrevivió tanto a los numerosos traslados de la familia Prokudin-Gorsky como a la ocupación alemana de París.
A finales de los años 40 surgió la cuestión de la publicación de la primera "Historia del arte ruso" bajo la dirección general de Igor Grabar. Luego, sobre la posibilidad de suministrarle ilustraciones en color. Fue entonces cuando la traductora de esta obra, la princesa María Putyatin, recordó que a principios de siglo su suegro, el príncipe Putyatin, presentó al zar Nicolás II a cierto profesor Prokudin-Gorsky, quien desarrolló un método de color. Fotografía por separación de colores. Según su información, los hijos del profesor vivieron exiliados en París y fueron los custodios de una colección de sus fotografías.
En 1948, Marshall, un representante de la Fundación Rockefeller, compró alrededor de 1.600 placas fotográficas de los Prokudin-Gorsky por 5.000 dólares. Desde entonces, las planchas se han conservado en la Biblioteca del Congreso durante muchos años.
Recientemente, a alguien se le ocurrió la idea de intentar escanear y combinar fotografías de 3 placas de Prokudin - Gorsky en una computadora. Y ocurrió casi un milagro: parecía que las imágenes, perdidas para siempre, cobraban vida".
Autor Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky
Aquí está la historia de estas fotografías. A cierta persona llamada Prokudin-Gorsky se le ocurrió algo así: fotografiar objetos 3 veces a través de 3 filtros: rojo, verde y azul. El resultado fueron 3 fotografías en blanco y negro. La proyección de las tres placas debía ser simultánea. Utilizó una pequeña cámara plegable como la desarrollada por Adolf Mith. Se requirieron tres exposiciones del mismo objeto, tomadas con aproximadamente un segundo de diferencia, en la misma placa de vidrio, de 84 a 88 mm de ancho y 232 mm de largo. La placa cambió de posición cada vez y la imagen se capturó a través de tres filtros de color diferentes. Los objetos a fotografiar tenían que estar estacionarios, lo cual era una gran limitación.
El proyector también ha sufrido cambios. Prokudin-Gorsky mejoró el modelo de F.E. Iva creó el aparato según sus propios dibujos: se unieron tres prismas en forma de diamante, creando un prisma combinado. De esta forma, era posible enfocar los tres colores en la pantalla.
Lo único que podía hacer con todo esto en ese momento era insertarlos en 3 proyectores diferentes, rojo, verde y azul respectivamente, y apuntar los proyectores a una pantalla. El resultado fue una imagen en color.
Las fotografías de Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky (1863-1944) ofrecen un vívido retrato de un mundo perdido. imperio ruso en vísperas de la Primera Guerra Mundial y la revolución inminente. Estas incluyen imágenes de las iglesias y monasterios medievales de la antigua Rusia, de los ferrocarriles y fábricas de una potencia industrial en crecimiento, y de la vida y el trabajo diarios de la diversa población de Rusia.
P Rokudin-Gorsky nació en Vladimir en 1863 y era químico de formación. Dedicó todas sus actividades al desarrollo de la fotografía. Estudió con científicos famosos en San Petersburgo, Berlín y París. Como resultado de su investigación original, Prokudin-Gorsky recibió patentes para la producción de transparencias en color y el diseño de películas en color. A principios del siglo XX, Prokudin-Gorsky desarrolló un audaz plan para realizar un estudio fotográfico del Imperio ruso, que recibió el apoyo del zar Nicolás II. En 1909, por mediación del gran duque Mikhail Alexandrovich, presidente honorario de la Sociedad Fotográfica de San Petersburgo, recibió una audiencia con el zar Nicolás II. El zar invita a Prokudin-Gorsky a realizar una presentación de transparencias ante la Corte Imperial en Tsarskoe Selo. Durante el espectáculo, Sergei Mikhailovich tuvo que comentar las imágenes, y lo hizo de forma sencilla y espectacular. Hacia el final de la manifestación se escuchó un murmullo de admiración en la sala. Al final, el zar le estrechó la mano, la emperatriz y los hijos del zar lo felicitaron por su éxito.
Vista general de Rostov desde el campanario de la Iglesia de Todos los Santos.
Probablemente hayas oído todo sobre este hombre. Las fotografías en color del Imperio Ruso están definitivamente asociadas con este fotógrafo. Nos dejó fotografías únicas del pasado de nuestra Patria. De hecho, hay gran cantidad de obras y fotografías (aquí tenéis uno de sus grandes archivos). ¡Te sugiero que mires su trabajo nuevamente y leas más sobre este hombre increíble que se adelantó a su tiempo!
Planta Shaitansky, que dejó de funcionar en 1905.
A primera vista puede parecer que esta fotografía fue tomada en nuestro tiempo, pero no, esta fotografía ya tiene cien años. La fotografía muestra al autor de esta fotografía, Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky. En 1909, recibió la orden de Nicolás II de dejar un documento personal sobre el pasado para poder estudiar la historia del Imperio Ruso a partir de fotografías en color.
Pólatsk Catedral de Nicolás.
Continentes. Capilla en nombre de la Madre de Dios y el pino en el que apareció el icono.