Principios de ubicación del sujeto fotográfico principal en el encuadre. ¿Sabes cómo fotografiar a las personas correctamente para obtener fotografías decentes? El mito de la composición central

"5 consejos simples“cómo fotografiar…” es nuestra serie habitual de artículos en los que te contamos cómo fotografiar correctamente determinados objetos. Nuestros materiales están dedicados a las cinco historias más populares. Te diremos cómo configurar correctamente tu cámara y qué equipo de fotografía necesitarás para obtener buenos resultados.

Dedicamos la tercera parte de nuestra serie a fotografiar personas y crear retratos. Este aspecto de la fotografía es particularmente desafiante y ciertamente cae en la categoría de élite de la fotografía. A diferencia de los otros dos sujetos fotográficos que ya hemos cubierto ( y ), los sujetos de su retrato pueden decirle que la foto, en su opinión, no fue un éxito. Por eso, es muy importante elegir la configuración adecuada y conocer algunas de las sutilezas de la creación de retratos fotográficos. Nuestros cinco sencillos consejos le ayudarán con esto.

Cómo fotografiar personas y crear retratos: No es necesario tomar retratos en formato de “retrato” vertical.

1 Utiliza la técnica adecuada

Para fotografiar retratos, las distancias focales más adecuadas son 85 mm y 135 mm. Ambas distancias focales se encuentran en la “telezona”, lo que garantiza una visualización correcta de las proporciones. La distorsión gran angular de aspecto antinatural es casi inexistente. Una distancia focal larga requiere una gran apertura, como F1.8 o F1.4, para que el fondo se vea borroso y el modelo sea claro. Varios fabricantes ofrecen excelentes lentes para retratos a precios relativamente bajos, por ejemplo: Canon EF 85mm F1.8, Nikkor AF-S 85mm F1.8.

Por supuesto, puedes experimentar con otras distancias focales. Utilice, por ejemplo, lentes ultra gran angular; debido a las distorsiones correspondientes, las piernas del modelo parecerán más largas. Si desea crear un retrato de medio cuerpo o fotografiar a una persona completa, intente trabajar con distancias focales de 35 o 50 mm. Experimente con distancias focales muy largas; esto distorsionará la perspectiva y hará que el fondo parezca más cercano al sujeto.

Cómo fotografiar personas y crear retratos: Para fotografiar a una persona de cuerpo completo, utilice lentes gran angular y normales.

2 Configura tu cámara

Empecemos por la velocidad de obturación: las personas son sujetos bastante difíciles de fotografiar, están en constante movimiento, por lo que te recomendamos trabajar con velocidades de obturación rápidas de 1/125 de segundo o incluso más cortas. De lo contrario, incluso pequeños movimientos del modelo pueden provocar que la imagen se vea borrosa. En condiciones de poca iluminación, puede aumentar la sensibilidad a la luz (ISO) o utilizar un flash.

En este caso, preste atención a la velocidad de sincronización del flash, es decir, la velocidad de obturación estándar más corta cuando el flash está encendido. Si la duración del flash es más corta y el flash no admite la sincronización de alta velocidad, aparecerá una línea negra en la imagen, una sombra de la cortina del obturador. Si desea que el fondo de una fotografía de retrato esté desenfocado, abra la apertura al máximo.

Cómo fotografiar personas y crear retratos: al tomar retratos, la iluminación es especialmente importante. La luz suave funcionará mejor para su modelo.

3 preparación adecuada

¡Importante! Habla con tu modelo. Nuestro principal consejo es planificar tu sesión de fotos con antelación, explicarle a la modelo qué y cómo piensas fotografiar. Es importante ponerse de acuerdo incluso en cosas tan pequeñas como los comandos "a la derecha", "a la izquierda", para que su modelo entienda de inmediato si se refiere a su derecha oa ella. Ensaye con antelación los momentos difíciles, pídale a la modelo que retrate diferentes estados emocionales (según el propósito de la sesión de fotos), por ejemplo, arrogancia, tristeza o consideración. Si tiene suficiente tiempo, tome dos fotogramas seguidos; de lo contrario (en el peor de los casos) puede terminar con el modelo parpadeando en una sola toma y la foto se arruinará irremediablemente. Los profesionales suelen crear previamente un boceto de la fotografía, en el que representan la expresión facial, la pose y la iluminación del modelo.

Otro aspecto importante (esto probablemente no te sorprenda) es la luz. Pequeñas fuentes de luz, como los flashes del sistema y el sol, producen una luz muy intensa que puede resaltar imperfecciones en la apariencia. Experimente con luz artificial utilizando difusores de luz, como una sombrilla de estudio o una caja de luz. Al fotografiar moda, puede utilizar reflectores para luz intensa, por ejemplo, un Beauty Dish o un reflector normal; elija según sus gustos. Al fotografiar al aire libre, el sol proporciona la mejor luz suave al final de la mañana o al anochecer. También puedes realizar una sesión de fotos a la luz del día, por ejemplo, a la sombra de un árbol, dirigiendo la luz con un gran reflector plegable.

Cómo fotografiar personas y crear retratos: el encuadre fragmentado que utiliza el principio de "sólo rostro" concentra la atención del espectador en el rostro del modelo.

4 Componga su toma correctamente

Como ocurre con cualquier forma de arte, no hay nada “correcto” o “incorrecto” en fotografiar personas, a menos que estés tomando fotografías de pasaporte. Realizar retratos artísticos permite una libertad creativa mucho mayor. Es costumbre fotografiar un retrato clásico en formato vertical, "retrato". Pero el formato horizontal (la llamada “orientación horizontal”) tampoco está prohibido; permite mostrar mejor el fondo;

Pero lo importante en el 99% de los casos a la hora de hacer retratos es el enfoque correcto. Enfoque siempre en los ojos del sujeto, o al menos en el ojo más cercano al espectador. La regla principal es cambiar el valor de apertura hasta que todos los indicadores le convengan. Dado que este parámetro depende de la situación, es decir, de la distancia focal y de la distancia al objeto, no podemos aconsejarle sobre el valor exacto. Simplemente experimenta.

Cómo fotografiar personas y crear retratos: Mirar hacia la cámara da la impresión de que la modelo actúa de forma sumisa.

Uno de los errores más comunes que cometen los principiantes es el encuadre incorrecto: los codos, las espinillas y los dedos recortados se ven extraños, esto también se aplica a la situación en la que la modelo mantiene las manos en los bolsillos. Invita a tu modelo a, por ejemplo, cruzar los brazos sobre el pecho (una postura decisiva), levantar las manos al nivel de la cara (una expresión herida) o hacer que sostenga algo en la mano.

También papel importante juegos de perspectiva. Si disparas desde abajo hacia arriba (disparo desde abajo), tu modelo parecerá dominante, pero si disparas desde arriba, la persona parecerá débil y dependiente. Por esta razón, es mejor fotografiar a los niños a la altura de los ojos; para ello, puede ponerse en cuclillas.

Para concluir, responderemos a otra pregunta frecuente: ¿existen personas fotogénicas? Si responde en pocas palabras, entonces sí, lo hacen. Al fotografiar algunos modelos, no parece importar en absoluto cuál sea la fuente de luz, cuál sea la perspectiva; de todos modos, quedan geniales en las fotografías. Otros quedan bien si son fotografiados de frente; las fotografías de perfil no salen muy bien. La fotogenicidad es el nivel de complejidad de una tarea determinada para un fotógrafo, y las tareas deben poder resolverse correctamente. Cuando empiece a trabajar con una nueva modelo, intente fotografiarla en diferentes poses con diferentes expresiones faciales. Crear un bonito retrato depende enteramente del fotógrafo, es decir, de ti.

Cualquier persona, por regla general, comienza a conocer el mundo de la fotografía fotografiando a sus amigos o seres queridos. Sin embargo, pronto se da cuenta de que para crear un retrato fotográfico magistral no basta con apuntar la cámara al sujeto y tomar algunas fotografías. Crear fotografías artísticas interesantes de personas requiere una experiencia seria para poder evaluar correctamente la iluminación, el fondo, el entorno, establecer una relación con el modelo y elegir la pose adecuada para fotografiar. Al fotografiar personas, el fotógrafo debe pensar detenidamente en cada detalle. Sólo de esta manera se puede obtener no solo una fotografía, sino una determinada imagen que transmita con mayor precisión rasgos característicos persona.

Relación entre modelo y fotógrafo

Fotografiar personas requiere, en primer lugar, elegir un modelo a fotografiar. La apariencia de una persona o las proporciones corporales no siempre juegan un papel clave a la hora de seleccionar un modelo para fotografiar. En primer lugar, una persona debe estar enganchada por algo, interesar al propio fotógrafo, para que quiera capturar en una fotografía esta imagen que apareció instantáneamente en su cabeza. A la hora de elegir un modelo para fotografiar, no puede haber reglas ni recomendaciones estrictas; todo está limitado por el interés y los sentimientos internos del fotógrafo. Pero para un maestro profesional, la capacidad de seleccionar personas para fotografiar es una de esas cualidades integrales que debe tener para lograr el resultado final deseado en forma de fotografía artística.

Quizás una de las principales dificultades a la hora de fotografiar personas sea la de establecer un contacto psicológico entre el fotógrafo y la persona a la que va a fotografiar. A menudo, el modelo simplemente no puede relajarse frente a la cámara; la persona parece contraída y tensa, lo que tiene el efecto más negativo en la calidad de las fotografías. El proceso de preparación para la fotografía artística puede llevar mucho tiempo al fotógrafo, y durante este período la modelo a menudo se tensa hasta tal punto que experimenta estrés e incluso verdaderos nervios. Como resultado, aparece una palidez intensa en el rostro de la persona, la respiración se acelera y la frente se cubre de sudor.

En tal situación, es muy difícil para el modelo frente a la cámara relajarse y comportarse de la manera más natural posible. Aquí es donde entra en juego la verdadera habilidad y el talento de un fotógrafo. Su objetivo es ayudar a una persona a abrirse frente a la lente de la cámara. En este sentido, el trabajo de un fotógrafo profesional es similar al arte de un psicólogo, cuando en cuestión de minutos de conversación o de una conversación amistosa con un fotógrafo, una persona de repente olvida sus miedos y deja de parecerle poco atractiva.

La base del entendimiento mutuo entre un fotógrafo y una modelo ya se sienta en la etapa de conocimiento y relación. Cuando un fotógrafo conoce por primera vez a una modelo desconocida, se recomienda estar alegre y alegre, es recomendable sonreír con sinceridad y mostrar más preocupación por la persona. Puedes entablar una conversación informal con la modelo y recordar incidentes divertidos de tu vida.

Después de conocerse y establecer el primer contacto, sería bueno que el fotógrafo discutiera conjuntamente con la modelo la tarea a la que se enfrenta y las cuestiones fundamentales relacionadas con la creación y divulgación de una determinada imagen en las fotografías. Antes de comenzar a trabajar, es necesario explicarle a la modelo que debe relajarse, tratar de lucir lo más natural posible en el marco y no estar apretada. En caso de nerviosismo y respiración rápida, se puede aconsejar a la persona que realice ejercicios de respiración sencillos: seis segundos por inhalación, exhalación y pausas entre ellos. Al comienzo de la sesión, el fotógrafo puede dejar claro al modelo que primero realizará fotografías de prueba para configurar la cámara y el equipo. En este punto, las personas tienden a relajarse y actuar más a gusto frente a la cámara.

De hecho, casi todos los fotógrafos profesionales tienen sus propias técnicas para restablecer el equilibrio psicológico de una modelo frente a la cámara y hacerla parecer más natural y cómoda. Por ejemplo, para liberar a la modelo y establecer relaciones amistosas con ella, el fotógrafo puede tener largas conversaciones sobre la vida mientras toma una taza de té o café. Algunas personas prefieren dejar a la modelo sola en el estudio un rato antes de que comience el rodaje para darle la oportunidad de sentirse cómoda. Algunos fotógrafos intentan arrojar una amplia variedad de información sobre la cabeza de la modelo durante el rodaje, hablando incansablemente. Entre estas conversaciones y una avalancha de palabras, insertan breves órdenes, que el modelo suele ejecutar sin cuestionar.

Otros intentan inventarle a la modelo alguna situación fantástica o lugar fabuloso en el que supuestamente se encuentra. Al darse cuenta de que la modelo está imbuida de esta narrativa de cuento de hadas, el fotógrafo comienza a disparar. Por supuesto, no se debe descartar la forma más sencilla y sencilla de aliviar el estrés y la rigidez: las bebidas alcohólicas. En definitiva, el fotógrafo puede utilizar una amplia variedad de técnicas para establecer contacto con la modelo y aliviar el estrés psicológico. Lo principal es que sean efectivos y consigan que la modelo se comporte lo más relajada y tranquila posible durante el rodaje.

Elegir una pose

Las personas que se encuentran por primera vez frente al objetivo de una cámara, por regla general, simplemente no saben cómo presentarse correctamente para conseguir hermosas fotos. Aquí el fotógrafo también debe seleccionar las poses más expresivas para la fotografía, en las que la persona se sienta cómoda y atractiva. Los modelos principiantes a menudo se esfuerzan innecesariamente y hacen cosas realmente extrañas con brazos y piernas.

Una pose expresiva no sólo debe presentar a la persona de la fotografía desde su lado más atractivo, sino que también debe corresponder al estado interno del modelo en en este momento. Esto es necesario para crear una imagen completa e interesante. El principal requisito para la fotografía artística de una persona es la postura erguida. Incluso con una ligera inclinación del cuerpo, la espalda del modelo debe permanecer recta. La posición del cuerpo del modelo durante la fotografía debe parecer lo más natural y libre posible. La base de cualquier pose es la posición de las piernas: la naturaleza de la foto y la imagen del modelo dependerán en gran medida de dónde se giren los dedos de los pies. Por ejemplo, los calcetines girados directamente hacia la lente con la transferencia del peso corporal a la pierna más cercana a la cámara harán que la pose de una persona sea desafiante y más agresiva.

Para resaltar las ventajas de la figura del modelo, suelen disparar en toda su altura. En tal situación, se considera que la pose clásica de un modelo es la siguiente: las caderas están alejadas de la cámara, el cuerpo se gira en un ángulo de 45 grados, la pierna alejada se gira perpendicular a la cámara, el cuerpo se le transfiere el peso y la pierna más cercana mira hacia la cámara con la punta del pie. Una postura sentada es mejor para fotografiar la cara y los hombros de la modelo. En este caso, los hombros deben estar bajados y relajados, y la cara debe girarse en ángulo hacia la cámara para crear una sensación de intriga y misterio en el espectador. Los modelos profesionales saben muy bien que debe haber cierta asimetría al posar. Por ejemplo, si un brazo está recto, el otro debe estar doblado. Esto ayuda a transmitir la sensación relajada y natural del modelo en la foto. A su vez, la cabeza inclinada hacia el hombro bajado permite al modelo expresar un sentimiento de autoestima y superioridad.

Al elegir una pose adecuada, debes prestar atención a las manos de la modelo. Las manos de una persona no deben estar tensas durante el disparo; deben estar en un estado natural. Se debe evitar que en la fotografía los brazos de la persona estén bajados a lo largo del cuerpo y las manos estiradas. Además, el modelo no debe apuntar con las palmas de las manos a la lente de la cámara ni apretar los dedos en un puño. Es mejor si colocas las manos cerca de la cara, pero puedes encontrar otros usos para ellas. En concreto, las manos ligeramente relajadas apoyadas sobre alguna superficie.

Cabe señalar que muchas veces durante la fotografía surgen ciertos problemas con las poses, que pueden parecer demasiado notorios o no en la foto. Por ejemplo, los hombros encorvados son un problema común tanto para hombres como para mujeres. Para enderezar la espalda y abrir el pecho, puedes pedirle que apoye los hombros contra la pared mientras dispara. Otros problemas de pose a menudo se pueden resolver utilizando iluminación o encontrando un mejor ángulo de disparo.

El proceso de fotografiar personas.

A la hora de fotografiar a una persona, debes prestar mucha atención a los siguientes puntos:

- Ángulo

No siempre debes tomar fotografías de personas de cuerpo entero. También puede encontrar ángulos más interesantes, por ejemplo, primeros planos: hasta la cintura, hasta el pecho o simplemente la cara o los ojos del modelo. Las fotografías de cuerpo entero se utilizan principalmente para crear un portafolio que dé una idea del tipo y las proporciones corporales de la modelo. Siempre es mejor fotografiar a las personas a la altura de los ojos para que el rostro de la persona luzca natural y proporcional.

También puedes disparar unos centímetros por encima de los ojos del modelo para que el cuerpo y la cabeza del modelo permanezcan visibles en el ángulo deseado. Es preferible un punto de disparo alto al fotografiar personas con sobrepeso para darles una sensación de ligereza y esbeltez en la foto. A su vez, un punto de disparo bajo puede resultar útil para aumentar visualmente la altura de una persona.

Al fotografiar personas, no es necesario que se acerque mucho al sujeto, ya que esto puede hacer que la lente de la cámara arruine las proporciones del rostro. En su lugar, se recomienda utilizar aumento. La distancia de disparo óptima suele ser de 2,5 a 3 metros. Disparar desde una distancia mayor conlleva una distorsión visual del rostro del modelo y una pérdida de conexión entre el sujeto y el fotógrafo. Experimente con diferentes ángulos de disparo para crear una imagen más atractiva e interesante del modelo.

— Posición de la cara en el marco.

La ubicación ideal del rostro en el encuadre es aquella que obedece a la regla de los tercios: los ojos de la persona deben estar en algún lugar del tercio superior de la fotografía, y la distancia desde los ojos hasta los bordes laterales de la imagen también debe ser de aproximadamente uno. tercio de toda la imagen. Sin embargo, a veces colocar los ojos justo en el centro de la foto es la mejor opción.

En cualquier caso, es necesario comprender que los ojos de una persona son el centro semántico del encuadre. Cuando el espectador mira fotografía de retrato, lo que espera ver son los ojos de la persona, por lo que siempre deben verse claros, independientemente de si el modelo mira directamente a la lente de la cámara o lejos de ella. En este sentido, al apuntar con la lente de la cámara a una persona, es mejor centrarse en sus ojos. Incluso si todos los demás rasgos faciales (nariz, labios, orejas) resultan un poco borrosos.

Para posicionar de manera óptima el rostro de una persona en una fotografía, es necesario correlacionar correctamente el tamaño del sujeto en el marco y, en particular, abandonar el uso de un marco incompleto con espacio libre a los lados del sujeto.

— Apertura

Utilizar una apertura pequeña o grande al fotografiar a una persona depende de lo que el fotógrafo quiera conseguir en el resultado final. Si quiere centrar toda la atención del espectador en el rostro o la figura de una persona, puede utilizar una pequeña apertura para difuminar el fondo. Si el fondo de la fotografía también debe desempeñar un papel importante, entonces deberías elegir una apertura mayor para mantener claros tanto el fondo como la cara del modelo en la foto.

— Iluminación

La iluminación juega un papel muy importante a la hora de crear un cierto ambiente en la foto y revelar la imagen del modelo. Disparar al sol bajo una luz intensa y brillante definitivamente no es la mejor opción. Esta luz produce sombras espesas y duras que parecen poco atractivas en cualquier fotografía. Si el modelo se fotografía con luz natural, es recomendable elegir la hora del atardecer y el amanecer, o fotografiar en tiempo nublado, cuando hay una iluminación suave y uniforme. Pero si todavía tienes que fotografiar en un clima soleado y sin nubes, entonces deberías llevar el modelo a la sombra, por ejemplo, bajo grandes árboles. Cuando fotografíes en la playa en un día soleado, intenta mantener el sol de lado del sujeto. Esto te permitirá resaltar mejor la modelo y todas las ventajas de su figura.

Para una fotografía de retrato de alta calidad, es mejor aprovechar las posibilidades de la iluminación artificial en el estudio. Gracias a varios dispositivos de iluminación, es posible crear no solo una luz general suave y difusa, sino también centrar la atención del espectador en el detalles individuales imágenes. Al mismo tiempo, se puede utilizar la luz natural, por ejemplo la luz de una ventana, que iluminará uniformemente el rostro de una persona, alisando, en particular, algunas imperfecciones de la piel.

Fotografiar personas es un arte. Sólo puedes aprender los conceptos básicos de fotografiar personas a través de tu propio ensayo y error. Para crear una imagen interesante y memorable de una persona en una fotografía, habrá que tener en cuenta muchas pequeñas cosas y matices que pueden parecer insignificantes sólo a primera vista.

Los paisajes salen fantásticos, pero ¿la gente parece algo extraña en tus fotografías? ¿O con las imágenes de personas todo está bien, pero quieres conseguir algo más? Luego, consulte algunos consejos sencillos y claros para aprender a fotografiar personas de manera hermosa y obtener imágenes vívidas y memorables.

Gracias a los consejos de este artículo, aprenderá cómo elegir el ángulo correcto, qué papel juegan la iluminación y el fondo, cómo comportarse para que el modelo no parezca rígido en la foto y algunos datos más útiles e interesantes.

Así que comencemos...

Elegir un ángulo

• Lo mejor es fotografiar a una persona en pleno crecimiento desde el nivel del pecho o incluso la cintura del modelo. Disparar desde el nivel de los ojos distorsiona las proporciones de la figura.
• Si está fotografiando un retrato hasta el pecho o solo la cara, en este caso fotografiar desde el nivel de los ojos (o incluso un poco más arriba) es bastante apropiado.
• Para lograr efectos especiales, puedes fotografiar a una persona desde arriba o desde abajo. Pero, por supuesto, sólo si tu objetivo es una caricatura o algún tipo de imagen humorística o temática. Después de todo, una persona fotografiada desde abajo se vuelve masiva y parece pesada, y las proporciones están notablemente distorsionadas. Lo mismo ocurre al disparar desde arriba; en este caso la persona aparece alargada y deformada.
• Recuerde que muchas personas lucen más bonitas si no las fotografían desde la frente, sino desde una vista de tres cuartos o ligeramente de lado: la asimetría del rostro queda oculta y las mejillas son visualmente más pequeñas.
• Pocas personas lucen impresionantes en el agradable sentido de la palabra, siendo filmadas en posición de firmes exactamente en el medio del encuadre. En cada caso concreto, conviene elegir una postura relajada adecuada para fotografiar.
• Si está fotografiando a un grupo de personas, asegúrese de que todos estén incluidos en el encuadre.

Elegir un fondo

El trasfondo puede ser muy importante o puede que no desempeñe ningún papel. Pero en cualquier caso, su elección debe abordarse con prudencia.

Dondequiera que fotografíes, asegúrate de que no haya farolas, árboles u otras personas sobresaliendo de la cabeza del sujeto. El fondo debe ser adecuado.

Y recuerda: no debe haber nada superfluo en el marco. Sólo la persona a la que quieres fotografiar y, tal vez, el fondo en el que quieres fotografiar a esa persona.

Fotografiar en la naturaleza

Al fotografiar a una persona en la naturaleza, utilice las reglas básicas: las reglas de los tercios y las reglas de la proporción áurea. La persona no debe estar en el medio del encuadre; también puede haber algunos elementos interesantes en la fotografía, sólo es importante presentarlos correctamente.

Cómo fotografiar gente en la calle:

• Las fotografías de escenas se ven geniales, especialmente las fotografías de grupo. Al fotografiar a un grupo de personas, si el fondo lo permite, puedes representar una batalla pirata, un baile de máscaras y una fiesta de té en March Hare (terraza, cafetería temática, parque, decorado en consecuencia). Pero puedes arreglártelas con un fondo normal de ciudad o parque forestal.
• Puedes colocar a las personas en barras horizontales o columpios, o sentarlas en árboles (no demasiado altos).
• Al fotografiar a una persona frente a un punto de referencia, resalte el modelo, no el edificio o monumento.

Si estás fotografiando a un modelo en casa, en un estudio o en algún otro lugar:

• El fondo puede ser casi cualquier cosa, pero debes evitar las fotos aburridas con una alfombra u otros “clásicos” de fondo.
• Para un retrato, una pared blanca o una pared cubierta con papel tapiz con un patrón discreto, una cortina o biombo discreto es muy adecuado.
• El rodaje se puede realizar en el balcón o en la logia.

Elegir iluminación

En muchos sentidos, depende de la iluminación qué tan bonita se verá la modelo: una luz favorable puede embellecer a la modelo, reflejar fielmente su apariencia o estropear incluso a una persona de apariencia muy agradable.

Si estás filmando al aire libre:

• Recuerda que el brillante sol del mediodía te hace entrecerrar los ojos y deja sombras profundas y duras en tu rostro. Por eso es mejor fotografiar con una luz suave y difusa: por la mañana o al final de la tarde.
• Si no se puede evitar fotografiar durante el día en un clima soleado, fotografíe al modelo en la sombra. Además, la sombra de un edificio es mejor que la de un árbol: la sombra de un árbol salpicará el modelo con puntos de luz.
• Si no hay sombra cerca, asegúrese de que la luz incida sobre el modelo desde un lado: disparar contra el sol significa obtener una figura oscura confusa en la imagen. Y si disparas en una posición donde la luz del sol incide en los ojos del modelo, el modelo entrecerrará los ojos mucho.
• Si es inevitable disparar a contraluz, utilice el flash de la cámara en modo de luz de relleno (o modo automático).
• Cuando fotografíes personas de noche, intenta no utilizar flash. Para hacer esto, necesitará una cámara con un modo de exposición prolongada, pero la cámara debe estar firmemente asegurada en un lugar, por ejemplo con un trípode.
• Al fotografiar al atardecer, utilice el flash de relleno.

Si estás fotografiando en interiores:

• Se cree que la luz intensa hace que un modelo feo sea aún más feo y que un modelo hermoso sea aún más hermoso. Así que tenga en cuenta que una opción beneficiosa para todos es la luz suave y difusa. Este efecto se puede lograr colocando el modelo cerca de una ventana cubierta con material translúcido cuando hace sol. Simplemente puedes cubrir la ventana con un par de capas de gasa. Si la luz no es demasiado brillante, no es necesario sellar ni poner cortinas en la ventana.
• En condiciones de estudio y en iluminación profesional, todo es más sencillo: para eso están los esquemas de iluminación.
• Recuerde que la temperatura de color de todas las fuentes de luz debe ser la misma: una luz de ventana por un lado y una lámpara por el otro no son adecuadas.
• Por lo general, no es deseable utilizar lámparas fluorescentes al realizar retratos. Dan un tinte verdoso desagradable.

Cuestión técnica: elegir una lente

Para tomar retratos, utilice una lente con una distancia focal de 50-85 mm. Cuando fotografíes en exteriores, puedes utilizar lentes más largos para obtener un fondo bellamente borroso. Las lentes gran angular no se pueden utilizar para retratos: las distorsiones espaciales pueden "desfigurar" su modelo hasta quedar irreconocible. Las narices largas o las manos enormes en las fotografías son el resultado de disparar con un gran angular.

Para obtener un fondo borroso (llamado "bokeh"), utilice un teleobjetivo o dispare con una apertura pequeña. Si necesita un fondo claro, cierre la apertura. Un pequeño truco: si estás fotografiando un retrato de grupo al aire libre con buena iluminación, puedes utilizar el modo de escena "paisaje", así todos los modelos estarán enfocados.

Puntos importantes

Selección de cara

• Al fotografiar personas, concéntrese en los ojos. Los ojos brillantes y claros de un modelo con una expresión significativa pueden hacer que incluso una foto aburrida sea exitosa.
• El rostro del modelo siempre debe destacarse: mediante la luz, la profundidad de campo, una ubicación ventajosa en el encuadre o un juego de claroscuros.

Recortar

• No se puede circuncidar a la gente: es un espectáculo muy deprimente ver a una persona con piernas, cabeza, brazos, etc. “circuncidados”.
• Es deseable que los ojos del modelo estén en el tercio superior del encuadre.
• Deje espacio cerca de la cara de la modelo si mira hacia un lado.

Fotografiar gente gorda

Algunas personas creen que se necesitan condiciones y detalles especiales al fotografiar personas de talla grande. Pero esto no es cierto, haz todo lo mismo que cuando fotografias a cualquier otra persona y la foto saldrá bonita y natural.

Modelo

No importa lo talentoso y profesional que seas, una modelo tensa puede convertir una sesión de fotos en una tortura para ambos. ¿Cómo evitar esto?

• No fuerces a tu modelo a mirar dentro del marco. Una mirada conmovedora a lo lejos puede parecer muy espiritual.
• Las modelos no tienen por qué sonreír siempre. Puede que esté pensativa e incluso triste, un poco ofendida o seria; busque la mejor opción en cada caso concreto.
• No te acerques demasiado al modelo.
• Fotografíe a su modelo mientras se prepara para la sesión. Equipo "¡Empecemos!" puede convertir a una persona decente en una criatura asustada y limitada.
• Al fotografiar personas, es importante capturar el estado de ánimo, transmitir el carácter, el estado o la emoción de la persona.

Finalmente, algunos consejos generales (para resumir):

1. No dispares a una persona de frente.
2. Asegúrese de que no haya nada extraño en el marco.
3. La iluminación adecuada es la clave para una buena fotografía.
4. No tengas miedo de experimentar: dispara a una persona cuando esté acostada mirándote o saltando.

10 reglas simples para crear una composición en un marco.

1. Contraste

¿Cómo atraer la atención del espectador hacia tu foto? Debe haber contraste en el marco:

• Se fotografía un objeto más claro sobre un fondo oscuro y un objeto oscuro sobre uno claro.
• No fotografíes a personas sobre un fondo amarillo o marrón, el color de la foto no será natural.
• No fotografíes a personas contra un fondo colorido; dicho fondo distrae la atención del espectador del modelo.

2. Alojamiento

Los elementos importantes de la trama no deben colocarse al azar. Es mejor que formen formas geométricas simples.

3. Equilibrio

Los objetos ubicados en diferentes partes del marco deben coincidir entre sí en volumen, tamaño y tono.

4. Proporción áurea

La proporción áurea se conocía en el antiguo Egipto, sus propiedades fueron estudiadas por Euclides y Leonardo da Vinci. La descripción más simple de la proporción áurea: el mejor punto para posicionar al sujeto es aproximadamente 1/3 del borde horizontal o vertical del encuadre. La colocación de objetos importantes en estos puntos visuales parece natural y atrae la atención del espectador.

5. Diagonales

Uno de los patrones compositivos más eficaces es la composición diagonal.

Su esencia es muy simple: colocamos los objetos principales del marco a lo largo de la diagonal del marco. Por ejemplo, desde la esquina superior izquierda del marco hasta la esquina inferior derecha.

Esta técnica es buena porque dicha composición guía continuamente la mirada del espectador a través de toda la fotografía.

6. Formato

Si el encuadre está dominado por objetos verticales, fotografíe encuadres verticales. Si fotografía un paisaje, fotografíe encuadres horizontales.

7. Punto de tiro

La elección del punto de toma afecta directamente a la percepción emocional de la fotografía. Recordemos algunas reglas simples:

• Para un retrato, el mejor punto es a la altura de los ojos.
• Para un retrato de cuerpo entero, a la altura de la cintura.
• Intente enmarcar el marco de modo que la línea del horizonte no divida la foto por la mitad. De lo contrario, al espectador le resultará difícil centrarse en los objetos del encuadre.
• Mantenga la cámara al nivel del sujeto o corre el riesgo de que se produzcan proporciones sesgadas. Un objeto visto desde arriba parece más pequeño de lo que realmente es. Entonces, al fotografiar a una persona desde el punto superior, aparecerá una persona baja en la foto. Al fotografiar niños o animales, bájese al nivel de sus ojos.

8. Dirección

A la hora de construir una composición, ten siempre en cuenta este punto.

9. Mancha de color

Si hay una mancha de color en una parte del encuadre, entonces debería haber algo en otra que atraiga la atención del espectador. Podría tratarse de otra mancha de color o, por ejemplo, de una acción en el encuadre.

10. Movimiento en el marco.

Al fotografiar un sujeto en movimiento (automóvil, ciclista), deje siempre algo de espacio delante del sujeto. En pocas palabras, coloque al sujeto como si acabara de “entrar” en el encuadre, en lugar de “salir” de él.

Me alegra darle la bienvenida, querido lector. En contacto contigo, Timur Mustaev. Como habrás notado, este blog ya ha cubierto muchos aspectos de la fotografía de paisajes, interiores, deportes y más. No hablé de fotografiar personas, aunque este es uno de los géneros más populares de nuestro negocio.

A veces es la fotografía de retrato lo que mueve a la gente a realizar una compra. cámara digital, y luego los recién llegados comienzan a mirar el mundo de una manera nueva. Pero ya hemos hablado del mundo, así que ahora te diré cómo fotografiar personas correctamente y qué puedes necesitar para ello.

Ángulo

En general, a la hora de fotografiar personas hay que tener en cuenta muchos aspectos: ángulo, fondo, iluminación, comportamiento con el modelo. Vale la pena comenzar con la elección del ángulo. ¿Por qué? Si no entendemos bien cómo podría verse una persona desde diferentes ángulos, entonces ¿cómo conseguiremos una hermosa fotografía de ella o ella? Entonces, lo primero que debes entender es qué tipo de fotografía quiere la persona: de cuerpo entero, hasta la cintura o solo de cara, y las poses pueden ser completamente diferentes. Con base en esto, determine el ángulo.

En el primer caso, solo existe una condición única para un disparo exitoso: debes disparar a una persona desde el nivel del pecho o la cintura del modelo, si estamos hablando de sobre fotografía de larga duración. De lo contrario, las proporciones de la figura de una persona pueden verse distorsionadas por la óptica de su cámara y la imagen no será tan hermosa como le gustaría.

Disparar, por ejemplo, desde el nivel de los ojos será beneficioso cuando se trabaja con un retrato de cuerpo entero, pero si dispara desde un ángulo por debajo de la cintura o por encima de la cabeza, estas fotografías pueden considerarse caricaturizadas o humorísticas.

Hablando de mirar al modelo, vale la pena mencionar que un retrato estrictamente frontal rara vez resulta exitoso. Por lo tanto, se debe mirar a la persona que se está fotografiando aproximadamente ¼ de giro, ya que esto puede hacer que las mejillas parezcan más pequeñas visualmente y ocultar rasgos faciales asimétricos.

Tampoco debes actuar como si la fotografía fuera un trabajo, aburrido y monótono. Esto puede ser cierto, pero no vale la pena crear esa atmósfera en el set. De lo contrario, la persona fotografiada puede comportarse cohibida y cohibida, avergonzada. Debe intentar evitar esto para obtener el mejor resultado posible.

Fondo

Puede ser la parte más importante de la fotografía o puede resultar inútil. Aquí todo depende de ti: si quieres, dispara en la naturaleza, sobre un fondo blanco, sobre un fondo blanco simple, en interiores, no hay restricciones. Pero aún debes recordar algunas reglas simples para no estropear la foto con nada innecesario.

En primer lugar, debe mirar las farolas, los árboles, los arbustos, las diagonales, el horizonte, todas las líneas del marco, y asegurarse de que no "cortan" a la persona en pedazos, no dejan la cabeza y no entra en él. Intente que el fondo sea lo más adecuado posible.

Si decides trabajar en casa o en el estudio, elige el fondo más neutro posible. El papel tapiz a cuadros en colores brillantes es una mala opción como fondo. Es mejor utilizar un fondo completamente monocromático o tonalidades discretas para que no distraigan la atención de la persona.

Iluminación

Determina cómo se verá su modelo en la foto. Esta opción puede arruinarlo todo o guardar una foto inicialmente desesperada. Hay varios consejos para fotografiar en diferentes condiciones. Propongo considerar algunos de ellos.

El primer consejo es tener cuidado con el sol brillante del mediodía si trabaja al aire libre. Por muy paradójico que parezca, también sol brillante puede dañar la foto. ¿Por qué? Hará que el modelo entrecierre los ojos, las sombras en la cara aparecerán más profundas y nítidas, y simplemente podrá sobreexponer objetos. Por eso, muchos recomiendan trabajar temprano en la mañana o en la noche, o en un día nublado.

En segundo lugar, intenta fotografiar en la sombra si el sol claro te sorprende. Por cierto, es mejor utilizar la sombra del edificio para que quede uniforme. Como sabes, las hojas de los árboles tienen pequeños espacios entre ellas, a través de los cuales puede entrar luz no deseada en el modelo.

En tercer lugar, si aún no puedes encontrar una sombra adecuada, evita disparar contra el sol. No querrás que el modelo entrecierre los ojos, pero tampoco querrás tener una silueta negra. Por eso recomiendo estar de lado de los rayos del sol: así se llegará a algún tipo de compromiso.

Si tienes que disparar a contraluz, utiliza un flash externo en modo de luz de relleno. Sí, es un flash externo el que conviene utilizar en tal situación: el incorporado definitivamente no será suficiente. El mismo consejo será relevante para fotografiar al atardecer, con la única diferencia de que nuestro flash desempeñará el papel de luz principal. Más accesorios útiles puede convertirse en o .

Una vez que entras al estudio, todo se vuelve un poco más sencillo. Aquí hay un par de reglas básicas, sin las cuales será muy difícil obtener una fotografía uniforme y de alta calidad. Es necesario utilizar dispositivos de iluminación con la misma temperatura de color, utilizar luz suave y difusa y también abandonar las lámparas fluorescentes.

Notas importantes

Entre otras cosas, no se puede dejar de mencionar algunos detalles que destacan de la descripción de la elección del ángulo o del fondo. En primer lugar, se trata del procesamiento de la fotografía resultante. Vale la pena recordar que es necesario enmarcarlo con cuidado, seleccionar el equilibrio de color más natural y preservar el color natural de la piel de la modelo.

También se debe evitar cortar partes del cuerpo de las personas. No importa si es la cabeza, las piernas o los brazos. Las únicas excepciones pueden considerarse ciertos géneros de retratos, como la mitad del cuerpo, el pecho o la rodilla.

Cuando trabaje con un modelo, también conviene recordar algunos consejos importantes para no confundir a la persona. Una sesión de fotos en tales condiciones será una tortura para ambos participantes en el proceso y el resultado será un resultado desagradable.

• Primer consejo: no fuerces la vista en el marco. Esto sólo puede hacerse en muy raras excepciones y cuando sea especialmente necesario.
• Segundo consejo: la sonrisa constante de una modelo no siempre es la mejor opción. A veces un rostro pensativo, triste, herido o astuto puede parecer más hermoso que una sonrisa.

No te lo pierdas y consigue una foto de obra maestra.

También puedes intentar fotografiar al modelo antes de que comience el proceso: esto ayudará a conseguir una expresión facial más natural, emociones humanas reales, y esto es lo más importante al fotografiar personas.

Si es posible, intenta tomar fotografías en , lo que te ayudará a editar mejor tu foto después de tomarla.

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Eso es todo por hoy. Te conté lo que se necesita para fotografiar a una persona en todos los escenarios que me vienen a la mente. Espero que te haya gustado y compartas el artículo con tus amigos propietarios. cámara réflex. Si ha hecho esto, le aconsejo que se suscriba a las actualizaciones del blog. Sólo habrá más textos de este tipo en el futuro. ¡Adiós!

Todo lo mejor para ti, Timur Mustaev.