Vadim Gippenreiter: “Para fotografiar bien un paisaje, es necesario vivir en él. Vadim Gippenreiter: “He estado dos veces en el lago Baikal y no he tomado ni una sola fotografía. ¿Cuáles son tus lugares favoritos de Rusia?

Cada fotógrafo en la vida tiene su propio punto de partida, ese momento en el que, al levantar la cámara para la siguiente toma, ya entiendes exactamente por qué lo estás haciendo y qué resultado quieres obtener. En la fotografía de paisajes, es casi imposible prescindir de este estado, sin una percepción personal del mundo que nos rodea. No es difícil enseñar a una persona a presionar el botón del obturador, establecer la velocidad de obturación y los valores de apertura correctos e incluso procesar e imprimir los fotogramas resultantes. Pero hacerte ver y sentir lo que estás filmando es imposible. Cada uno llega a esto por su cuenta, o no...

Me causaron una fuerte impresión las fotografías de Vadim Evgenievich Gippenreiter, o más bien sus álbumes de fotos "Meshchera Side" y "Harmony of the Eternal", que vi por primera vez a mediados de los años 90. Luego se comprendió que el paisaje no es sólo hermosa foto, atardecer o amanecer, montañas, mar o bosque... Esto es ante todo un estado: el estado de la naturaleza y el estado de un fotógrafo que se ha perdido lo que vio a través de sí mismo. Es a través de sus ojos que vemos toda la belleza y diversidad de la realidad que nos rodea. Las obras de Gippenreiter se convirtieron para mí en el punto de partida que cambió por completo mi actitud hacia la fotografía de paisajes...

A lo largo de 20 años pude coleccionar casi todos sus álbumes de fotografías. Algunos me regalaron amigos y pude conseguir algunos en librerías de segunda mano. Incluso lo enviaron desde Ucrania. Pero los recuerdos más fuertes están asociados, por supuesto, a la comunicación personal. En la primavera de 2004, el Centro de Fotografía de Gogolevsky celebró exposición personal Vadim Evgenievich - "Ascenso". Era imposible perderse un evento así...

En ese momento conocía casi al detalle la mayoría de sus obras publicadas. Pero las fotografías de gran formato son difíciles de comparar con las impresiones de paisajes; sólo puedes admirar lo que ves; Hubo muchas preguntas. Vadim Evgenievich resultó ser un excelente conversador, aparentemente estricto, pero con un encanto asombroso y una energía fantástica. También le preguntamos por la vieja cámara de madera con película, de la que nunca se separó y sólo reemplazó la óptica por una más moderna. También hubo preguntas sobre las técnicas de filmación.

(Kizí / foto de V. Gippenreiter)

También le pregunté sobre las clases magistrales de fotografía de paisajes, si pensaba impartirlas. Él sonrió y, mirando con su mirada sorprendentemente penetrante, respondió: “¿Qué puedo enseñar?” Cualquiera puede usar una cámara hoy en día, todo está en Internet y las cámaras ahora son completamente para los perezosos: no quiero tomar fotografías... ¿Debería aprender composición? Hay museos para esto, todo está escrito allí cientos de veces, ve, míralo, recuerda... Pero para comprender, para sentir que es necesario disparar aquí y ahora, para ver, no se puede enseñar esto. , el fotógrafo lo tiene o no.. "

(V. Gippenreiter, "Centro fotográfico", 2004)

Gippenreiter pasó toda su vida filmando con una cámara fabricada en 1895. Y él mismo lo puso en las condiciones necesarias: para casetes y lentes modernos. Y la pendiente de la pared trasera de la cámara nos permitió jugar con la perspectiva. La capacidad de mover la pared frontal hacia arriba, hacia abajo y hacia los lados (cambia la perspectiva correcta, la base de la fotografía de gran formato) ha estado presente en las cámaras de madera desde el principio. Eran verdaderas cámaras profesionales - afirmó, permaneciendo fiel a sus cámaras hasta el día de hoy...

(vulcanólogos en el contexto de la erupción del volcán Tolbachik en 1975 / foto de V. Gippenreiter)

Hubo muchas más preguntas y respuestas, pero por alguna razón no se me quedaron grabadas en la memoria, pero todavía recuerdo su trabajo en las paredes del “Centro de Fotografía”...

(Orilla del Mar Blanco / foto de V. Gippenreiter)

Su archivo contiene más de 50.000 fotografías, en su mayoría tomadas con película invertida en formato de color. A sus 87 años, seguía tan alegre y enérgico como siempre. Continuó esquiando, algo que no había dejado en toda su vida...

(Con amigos en el proyecto foto.ru, 2004)

Prácticamente no existen fotografías del autor, lo que no es de extrañar. Un fotógrafo siempre toma fotografías él mismo y es muy raro que alguien más le tome fotografías. Pero por casualidad encontré esta foto en línea con taimen del video de 1957 “En las montañas Sayan” (puedes ver la película en sí)

(fotograma de la película En las montañas Sayan)

No volveré a contar la biografía de Vadim Evgenievich; todo esto está disponible en Internet en un volumen suficiente desde hace mucho tiempo. Citaré sólo algunas de sus maravillosas palabras, que recuerdo una y otra vez cuando miro a través del visor de la cámara la increíble belleza del mundo que nos rodea...

- Disparo lo que me gusta. Tienes que aportar tu propia actitud y percepción del paisaje. El paisaje es, ante todo, la relación entre tu estado interior y el estado de naturaleza. Puede ser interesante o puede resultar indiferente...

(Lena Pillars / foto de V. Gippenreiter)

“He tenido situaciones en las que llevaba el dispositivo todo el día y no quitaba nada. Cuando no hay paisaje, ni estado de ánimo, ni estado...

(foto de V. Gippenreiter)

- Intenta que cinco artistas pinten un retrato de la misma persona. Obtendrás cinco retratos diferentes, y cada uno de ellos es un autorretrato del propio artista. Su actitud, su decisión. Lo mismo ocurre con la fotografía...

(foto de V. Gippenreiter)

- Un artista crea algo de la nada, un artista puede sacar algo de su cabeza, de su inteligencia. Un fotógrafo se ocupa de objetos de la vida real. El fotógrafo constata un hecho con su propia actitud. Esta afirmación puede convertirse en una obra de arte si se hace con la actitud adecuada. En fotografía es muy importante transmitir el estado del momento. En tiempo gris, por ejemplo, algunos lugares con niebla, un cielo nublado, una iluminación adecuada bajo los pies, un estado de ánimo general adecuado. Si se transmite este estado de ánimo, entonces se puede decir que la fotografía tuvo lugar. Y si este estado no existe, entonces se obtiene una imagen falsa, que no tiene nada que ver con esta imagen. Por tanto, debe haber un enfoque muy holístico de lo que ves, de tu propia actitud y de la capacidad de darte cuenta de lo que sientes. Y no debemos olvidarnos de esto...

(foto de V. Gippenreiter)

- Para tener una buena idea de un paisaje, es necesario vivir en él durante algún tiempo...

(foto de V. Gippenreiter)(foto de V. Gippenreiter)

El 16 de julio de 2016, a la edad de 99 años, falleció Vadim Evgenievich Gippenreiter...

Zona media, Ural, Kamchatka, Kuril y Commander Islands, monumentos naturales y arquitectónicos. Hasta hace poco siguió viajando y tomando fotografías.

Durante los muchos años dedicados a la fotografía, Vadim Evgenievich nunca ha utilizado la tecnología digital. Hace 70 años simplemente no existía, e incluso ahora prefiere una cámara analógica a cualquier cámara moderna.

El fotógrafo más famoso de Rusia habla de sí mismo y de su propia actitud hacia la fotografía.

- Vadim Evgenievich, ¿cómo y cuándo empezaste a hacer fotografía?

Crecí a orillas del río Moscú, bajo Aire libre. Desde muy joven me dejaron solo. Desde los 5-7 años podía sentarme fácilmente en la orilla de un río esperando el amanecer, con un pequeño fuego. El momento más misterioso es cuando termina la noche y aparecen las primeras luces. Y esto continuó toda mi vida. Por naturaleza, por supuesto, soy biólogo. Pero me echaron del departamento de biología porque mi padre era un noble. Luego fui aceptado en el instituto médico como atleta; en ese momento ya era el campeón de Moscú, el campeón de la URSS, y en 1939 fui el primero en deslizarme desde la cima del Elbrus. En el instituto médico se enseñaba muy bien biología general. Pero un médico debe ser un especialista limitado, y esto no me convenía: dedicar mi vida a una especialidad. Me transferí a un instituto de arte y me gradué en 1948. En ese momento, el culto a la personalidad estaba en su apogeo; solo se pagaba dinero por los retratos de los líderes. Yo tampoco sabía cómo hacer esto. Así que trabajé durante 20 años como entrenador de esquí y al mismo tiempo hacía fotografía.

Empecé a filmar en la primera infancia. en cada familia inteligente había cámaras de madera - y producción rusa y extranjero. Desde los siete años ya metíamos las narices en todo este equipo, poníamos la cámara en un trípode, nos cubríamos con un trapo y construíamos un cuadro sobre el cristal esmerilado. Y cuando los familiares se reunieron, nos vimos obligados a tomar fotografías. Filmaron sobre placas de vidrio y las revelaron ellos mismos bajo luz roja: todo el proceso estaba en sus manos.

Después de la guerra me dediqué a cazar. La caza me enseñó a entender el bosque y que tomar una fotografía es mucho más difícil que matar un pájaro o un animal. Mientras exploraba el bosque, fotografié todo lo relacionado con la caza y el bosque. Y cuando la editorial “Cultura Física y Deportes” decidió publicar el “Manual del Cazador”, no tenían ningún material ilustrativo. Y todo lo que fotografié para mí simplemente por mi propia curiosidad, por mi actitud hacia este asunto, todo encajó en su lugar: huellas de osos en el barro; cazando con señuelo; un oso picoteando la corteza mientras se limpia las garras. Y en mis viajes, fotografié deliberadamente la naturaleza rusa, protegí Rusia. Como me tomé el bosque muy en serio y correctamente, se me permitió entrar en cualquier territorio. Podría filmar en el territorio de la reserva, como en el Mar Blanco, o cerca, en algunas islas.

Llevo toda mi vida fotografiando con una cámara fabricada en 1895. Además, yo mismo lo llevé a las condiciones requeridas: para casetes y lentes modernos. Y la inclinación de la pared trasera de la cámara, la capacidad de mover la pared frontal hacia arriba, hacia abajo y hacia los lados (movimientos que corrigen la perspectiva, la base de la fotografía de gran formato) estaban presentes en las cámaras de madera en aquellos días. Eran verdaderas cámaras profesionales.

- ¿Cuáles son tus lugares favoritos en Rusia?

Yo también soy una persona del norte, así que viajé más al norte. Karelia, la península de Kola, los Urales, el Lejano Oriente, Chukotka, Kamchatka, las islas Comandante... He viajado por gran parte de Rusia. He estado en todas las Islas Kuriles. Pero no tiene sentido decir que he estado en todas partes de Rusia: Rusia es muy vasta y diversa. Vayas donde vayas, en cualquier dirección, todo es nuevo. Kamchatka siempre es diferente. No importa cuántas veces filmé allí, todo cambiaba cada vez. Y en Siberia, vayas donde vayas, todo es siempre nuevo.

Llevo 40 años viajando a Kamchatka. En mi primera visita conocí a vulcanólogos y luego me mantuve al tanto de todos los acontecimientos en Kamchatka. En cuanto pasó algo allí, inmediatamente me avisaron y fui allí. Sabía de antemano sobre la erupción del volcán Tolbachik. Esta erupción duró un año entero, luego disminuyó, luego resurgió y filmé allí durante un año entero. Muchas personas con cámaras evitan estas encuestas porque les caen infinitas cenizas sobre la cabeza, no hay agua, el agua de lluvia es ácida, no hay comida buena en ella... Una de mis cámaras fue rota por una bomba volcánica, un trozo de lava solidificada. Hay una foto mía sentada y haciendo algo, y detrás de mí hay un flujo de lava colapsando. Y la tetera está sobre un trozo de lava caliente. Fui filmado por el vulcanólogo Heinrich Steinberg. Le digo: “Ven, siéntate en mi lugar, ahora te saco”. Mientras cambiábamos de lugar, un adoquín entró volando y se estrelló contra la tapa de la tetera, atascándola fuertemente. Y en la siguiente toma, Heinrich está sentado con esta tetera.

Nadie sabía cuándo terminaría la erupción. Tenía que ir constantemente a Moscú para filmar. Traje un suministro de película con la esperanza de tener suficiente para filmar. Pero la erupción continuó, la película se acabó y tuvimos que volar de nuevo a Moscú. En algún momento todo terminó y se hizo un silencio absoluto. Fue muy inusual, porque ya nos habíamos acostumbrado al rugido continuo. Las rocas ígneas reaccionan con el oxígeno y comienzan otras nuevas. procesos quimicos, un nuevo calentamiento de la misma lava. Y 10 años después fui allí para filmar estos procesos. Así que tengo suficiente material sobre Tolbachik para 10 álbumes.

- ¿Hay lugares en Rusia que no has visitado y te arrepientes?

Ciertamente. ¿Puede una persona visitar todas partes de Rusia? He estado dos veces en el lago Baikal y no he hecho ni una sola foto. Porque hay que vivir allí el tiempo suficiente para tomar fotografías. He estado en el extranjero, pero no necesito nada allí. Todo esto no es mío. Donde todo está vivido, no queda nada que filmar. Y la naturaleza es vasta y diversa.

- ¿Siempre supiste lo que filmarías en cada viaje?

Nunca fui así, siempre fui con tarea específica y con un fin específico. Elegí un lugar donde sabía que trabajaría en serio. Además, la mayor parte de mi vida viajé solo, por eso soy un inconveniente. Fui a lugares asociados al senderismo, a una vida autónoma: en la medida de lo posible, llegaba en algún tipo de transporte y luego caminaba. Trae todo contigo: una mochila con una tienda de campaña, equipo, un hacha, un saco de dormir.

Se puede atravesar en coche, pero esto es cultura antigua, monumentos antiguos, ciudades museo. Hay mucho material ahí, pero sigue siendo un rodaje civilizado.

Una persona llega a un lugar así y se da cuenta de que miles de personas han filmado aquí antes que él. ¿Es posible ver algo nuevo por ti mismo?

Por supuesto, porque cada fotógrafo fotografía algo que otra persona no ve. Y cada uno filma a su manera, si tiene su propia idea de lo que es bueno y lo que es malo. Una persona va a lugares donde otros no van. Incluso el mismo lugar es visto por todos de manera diferente. Esto es especialmente sorprendente en el arte. Si cinco artistas pintan el retrato de una persona, obtendrán cinco retratos diferentes. Porque cada persona aporta a la persona que escribe su propia actitud, su propia comprensión de él. Cada fotógrafo también ve de manera diferente. Por tanto, existen un sinfín de opciones. Todo cambia de año en año, aparece algo nuevo por todas partes. Todo depende del enfoque, del estado de la naturaleza, de la época del año.

He tenido situaciones en las que llevé el dispositivo todo el día y no quité nada. Cuando no hay paisaje, ni estado de ánimo, ni estado, hay una textura interesante bajo tus pies, algo así como naturalezas muertas, algunas hojas, un charco, un arroyo con ranas. Y comencé a buscar texturas como esta. Y cuando haces un libro, estas fotografías siempre encajan.

Al fotografiar paisajes, la mayoría de los fotógrafos adoptan un enfoque estereotipado. A todo el mundo le encanta fotografiar puestas de sol...

- ... y tiempo soleado. Normalmente no tomaba fotografías a mitad del día. Se trata de una iluminación plana y de un solo punto. Cuanto peor sea el tiempo, más interesante será fotografiar. El paisaje es mi actitud ante lo que me gusta. No me gustan los paisajes vacíos y soleados, cuando todo está igualmente iluminado, abigarrado, brillante, hermoso, y todo es igual. Y con mal tiempo siempre hay algún tipo de humor, algunos matices. También bajo el sol a veces se pueden resaltar cosas maravillosas y hermosas, pero el sol despersonaliza el paisaje. Cuanto peor hace el tiempo, más interesante me resulta. En el peor tiempo, todo cambia constantemente, aparece algo nuevo. Y los cambios en las condiciones climáticas también son interesantes: se producen varios cambios en las nubes, en la iluminación y el estado general cambia.

A menudo los viajeros se encuentran en un lugar interesante en cuestión de horas. Hay un recorrido, hay plazos, pero no hay la iluminación necesaria...

Por eso siempre viajaba solo. El grupo necesita completar la ruta y yo, como fotógrafo, necesito quedarme aquí un par de días más. Cuando la fotografía se realiza sobre la marcha, cuando muchas personas están conectadas entre sí, sólo puede haber imágenes aleatorias. Yo mismo he realizado caminatas difíciles. Pero fui influyente como participante en la campaña y a veces simplemente puse una condición: nos quedaríamos aquí 2 o 3 días. Navegué con vulcanólogos en un pequeño barco por las Islas Kuriles y nos detuvimos donde necesitaba filmar. En las Islas Kuriles no hará buen tiempo, al igual que en Kamchatka, y allí se filmó poco. Pero filmé todo lo que necesitaban los vulcanólogos.

Llevo mucho tiempo en Kamchatka, es imposible filmar algo allí en poco tiempo. Kamchatka está rodeada por un lado por el Océano Pacífico y por el otro por el Mar de Okhotsk. Temperatura del agua - 4 grados. Siempre hay una gruesa capa de nubes encima de este frigorífico. Y cuando toda esta masa de nubes comienza a moverse hacia Kamchatka, a dos pasos de distancia no se ve nada. Puedes sentarte en Kamchatka durante un mes y no quitarte nada excepto las botas de goma. Por lo tanto, contar con el hecho de que vendré a Kamchatka y filmaré mucho material a la vez simplemente no es nada serio.

- ¿Es posible determinar el punto de disparo ideal o se trata simplemente de una percepción subjetiva del mundo?

Por supuesto, esta es una percepción subjetiva. Pero esto también significa conocer algunas leyes del manejo de un avión. La fotografía utiliza las leyes del arte, que se ocupa del avión. La imagen no debe destruir este plano, sino darle forma. Necesita conocer las leyes de composición, las leyes de construcción de tal diseño de avión. Un cuadro colgado en una pared no debe perforar la pared con su perspectiva infinita. En este caso, puede haber profundidad. Es decir, algunos objetos cierran la parte frontal de esta profundidad, algo cierra la parte trasera: un bosque borroso o nubes. Al igual que en un acuario, hay espacio entre dos paredes. Ésta es una cuestión histórica del arte seria en la que los fotógrafos generalmente no piensan.

Un artista crea algo de la nada, un artista puede sacar algo de su cabeza, de su inteligencia. Un fotógrafo se ocupa de objetos de la vida real. El fotógrafo constata un hecho con su propia actitud. Esta afirmación puede convertirse en una obra de arte si se hace con la actitud adecuada. En fotografía es muy importante transmitir el estado del momento. En tiempo gris, por ejemplo, algunos lugares con niebla, un cielo nublado, una iluminación adecuada bajo los pies, un estado de ánimo general adecuado. Si se transmite este estado de ánimo, entonces se puede decir que la fotografía tuvo lugar. Y si este estado no existe, entonces se obtiene una imagen falsa, que no tiene nada que ver con esta imagen. Por tanto, debe haber un enfoque muy holístico de lo que ves, de tu propia actitud y de la capacidad de darte cuenta de lo que sientes. Y no deberíamos olvidarnos de esto.

Vadim Evgenievich Gippenreiter es el fotógrafo paisajista más destacado de Rusia, autor de 36 libros y álbumes, viajero, escalador, cazador, maestro de deportes y primer campeón de la URSS en esquí alpino. Una persona que decide preservar la belleza y la grandeza de nuestro país para la posteridad fotografía principalmente la naturaleza intacta por la mano humana y los monumentos arquitectónicos conservados.

¿Es cierto que empezaste a filmar cuando eras niño? En aquellos años, ¿existía en tu familia la tradición de fotografiar a amigos y familiares?

Entre mis muchos familiares, la capacidad de tomar fotografías era algo completamente natural. En cada casa había una cámara: hecha de caoba, con piel de acordeón, piezas cromadas o de cobre, era apropiada para cualquier interior. Es agradable tener esto en las manos. Los trípodes también eran de madera. Filmado sobre placas de vidrio. Conocían el dispositivo técnico hasta el más mínimo detalle. Nombres como Dagor, Tessar, Kompur, Dogmar eran populares. Tomaron fotografías por cualquier motivo: llegaron invitados, comenzó a acumularse hielo en el río, un árbol comenzó a florecer. Por supuesto, no podía quedarme al margen: desde muy pequeño ayudé a revelar e imprimir fotografías.

En los años treinta aparecieron las cámaras telémetros de pequeño formato. Fue entonces cuando me convertí en dueño de mi primera “regadera”. Algunas cosas se han vuelto más convenientes, pero otras se han vuelto más complicadas; se ha perdido la conexión directa con lo que estás fotografiando. Incluso ahora, a veces fotografío con cámaras de madera.

- ¿Aún conservas fotografías de infancia, fotografías de familiares y amigos de principios del siglo pasado?

Sí, bastante. Incluso tengo una foto de mi padre, un oficial del ejército zarista, que murió en 1917. Fue preservado milagrosamente. Hay fotografías de la madre, el abuelo y la abuela, y otros familiares.

¿Qué crees que es más importante: la función documental de la fotografía o su componente artístico? ¿Quizás esta división sea incorrecta?

La fotografía está limitada por su naturaleza documental; Es muy difícil convertirlo en una especie de convención, en arte. Se trata de una hoja de papel sobre la que se colocan objetos reales, transformados en alguna forma convencional. La tarea de la fotografía es dar forma al avión. Es decir, debe construirse según criterios comunes. bellas artes leyes En cierto sentido, una fotografía puede convertirse en una obra de arte si se hace con habilidad. Pero no se puede colocar junto a gráficos, pinturas o grabados. Son cosas diferentes y tienen patrones diferentes.

- ¿En qué se diferencia una obra de arte así de una simple fotografía?

Cuando ves una auténtica obra de arte frente a ti, algo te sucede. Una verdadera obra de arte cambia a una persona; verla es lo mismo que adquirir una nueva experiencia de vida. Todo se reordena en mi cabeza.

- Al fotografiar la naturaleza y los monumentos arquitectónicos, se crea un archivo fotográfico histórico único. ¿Es esto consciente?

No hago fotografía por separado en absoluto. Siempre hago un libro, independientemente de si se publica o no. Primero encuentro un lugar que me interesa, me preocupa y me evoca una relación especial. Podría ser una ciudad antigua, la naturaleza o simplemente una vista desde un único punto, desde un acantilado hasta el Volga, por ejemplo. Miro cualquier objeto desde el punto de vista del futuro álbum.

- Hiciste mucho esquí y montañismo. ¿Siempre llevabas una cámara contigo?

No sólo hice estos deportes. Participó constantemente en excursiones, recorriendo ríos y lagos. Dedicó mucho tiempo a la caza. Siempre traía fotografías de cada viaje. El cazador que hay en mí ha permanecido por el resto de mi vida. Pero la naturaleza de la caza ha cambiado: la búsqueda del animal se ha convertido en una búsqueda de un lugar, un marco, el estado de naturaleza, una búsqueda de uno mismo...

- ¿Desde cuándo te dedicas profesionalmente a la fotografía? ¿Cuándo empezó tu hobby a generar ingresos?

Desde 1948. Después de graduarme de la universidad, comencé a filmar reportajes deportivos. Y luego conocí al editor de arte del periódico Izvestia, Volchek. De mi viaje al Norte traje muchas fotografías en blanco y negro: cazadores, ancianos, pantanos, incendios, chozas. Apenas las miró, enseguida comprendió todo y propuso montar la próxima exposición "Las ventanas de Izvestia" a partir de estas fotografías, es decir, exponerlas en los escaparates.

Se imprimieron varias de estas “ventanas”. Y por primera vez recibí un buen dinero. Volchek aconsejó: “Dispara mientras disparas. No hagas caso a nadie y trata de no ser como nadie”. Después de Izvestia, mis ensayos fotográficos comenzaron a publicarse en las revistas Smena, Ogonyok y Around the World. Entonces la fotografía se convirtió en un trabajo.

- ¿Tienes un lugar favorito para tomar fotos? ¿Quizás hay varios de ellos? ¿La época del año influye en la elección del lugar?

Para tener una buena idea de un paisaje, es necesario vivir en él durante algún tiempo.

Cada vez que trato de imaginar cómo sería este paisaje si lloviera, cambiara la estación o el color del cielo. Una fotografía puede transmitir adecuadamente todos estos posibles cambios. El paisaje es, ante todo, la relación entre tu estado interior y el estado de naturaleza. Puede ser interesante o puede resultar indiferente. Cuando fotografío en la naturaleza, instalo una tienda de campaña con un fuego encendido las 24 horas del día y voy en diferentes direcciones hasta que encuentro algo interesante.

He estado dos veces en el lago Baikal y no he hecho ni una sola foto. Baikal es un objeto muy interesante y complejo. Para filmarlo correctamente, hay que vivir allí. Y en estos viajes cortos sólo vi cielos vacíos y laderas quemadas. La naturaleza misma, en todas sus manifestaciones, en todas las épocas del año, es increíblemente activa. Siempre son cambios que se producen con facilidad, con sol o con nevadas y ventiscas. La tarea más difícil es alejarse del naturalismo. Utilizo filtros, diferentes distancias y composición de encuadres.

Sólo fotografío lo que me interesa. ¡Llevo cuarenta y cinco años yendo a Kamchatka! Hice varios álbumes: erupciones volcánicas, paisajes, animales, pájaros... La vida de un volcán es la historia de la Tierra.

- ¿Tienes una cámara favorita?

Todas mis tareas las resuelvo con tres objetivos principales, además de una película, con la que ya estoy familiarizado, y una cámara de madera. Hoy en día, la tecnología de fabricación de películas es tan avanzada que sus capacidades se acercan a las de la óptica. Una cámara de gran formato 13x8 tiene todas las pendientes, se puede ver la calidad de la superficie, existe la posibilidad de correcciones de perspectiva, afinando tomas individuales; este no es el caso de las cámaras de formato estrecho convencionales. Las posibilidades se están ampliando. Realmente empiezas a hacer fotografía.

- ¿Qué equipo prefieres llevar contigo en los viajes?

Un número excesivo de lentes, cámaras y material fotográfico, por supuesto, complica el trabajo y distrae con la posibilidad de muchas opciones. En condiciones de senderismo, cada gramo es importante. El exceso de tecnología te ata físicamente. Por eso trato de elegir modelos ligeros.

- ¿Estás de acuerdo en que se puede filmar un mismo lugar cien veces, mostrándolo de una forma nueva?

Intente conseguir que cinco artistas pinten un retrato de la misma persona. Obtendrás cinco retratos diferentes, y cada uno de ellos es un autorretrato del propio artista. Su actitud, su decisión. Lo mismo ocurre con la fotografía.

Una persona ve el mundo estereoscópicamente. El objeto cercano es más convexo, los distantes son más planos. Mis fotografías siempre están cerradas por algo: el pico de una montaña distante o un cielo denso, creando nuevamente un avión. Siempre me aseguro de que haya algún tipo de área limitada para el primer plano y el fondo. La fotografía no debe llegar al infinito.

- ¿Qué es la fotografía para ti?

La fotografía no es arte. Esta es una declaración de hecho. Un artista crea sus propios objetos, un fotógrafo captura los existentes. La única manera de darle vida a una fotografía es tu propia actitud hacia ella.

En 2010, la editorial AST publicó el libro-álbum de V. E. Gippenreiter “Mi Rusia”,

que incluía fotografías sorprendentes y mejores textos maestros: reflexiones sobre el arte, ensayos, memorias.

Muchas fotografías e historias creadas durante el último medio siglo se publican por primera vez.

En 1934 empezó a esquiar de la mano de Gustav Deberli (Austria). Primer Maestro de Deportes de la URSS en esquí alpino (1937). El primer campeón de la URSS en slalom (1937). Campeón de slalom de la URSS en 1938. De 1937 a 1960 fue entrenador de esquí alpino en las sociedades deportivas Vita y Zenit.

En 1948 se formó como escultor y se graduó en el Instituto de Arte de Moscú que lleva el nombre de Surikov. Después de la universidad me interesé por la fotografía. Estuvo involucrado en el montañismo y el esquí. Fue el primer campeón de descenso de la URSS en 1937. También fue el primero en esquiar por el Elbrus en 1939. Posteriormente, ganó tres veces el campeonato de la Unión Soviética de esquí alpino. Son muy famosos los álbumes de fotos de Vadim Gippenreiter "De Kamchatka". Fue uno de los pocos que filmó la erupción de Tolbachik en 1975.

Prima y exmarido de Yulia Borisovna Gippenreiter. Tiene tres hijos (dos hijas y un hijo), cinco nietos, dos bisnietos.

Por decreto presidencial Federación Rusa D. A. Medvedev No. 188 del 12 de febrero de 2012 Vadim Evgenievich Gippenreiter recibió la Orden de Honor.

Obras y exposiciones

Autor de 28 álbumes de fotografías sobre deportes, arte y naturaleza, su archivo contiene alrededor de 50 mil diapositivas en formato. Medalla de oro exposición internacional"INTERPRESSFOTO" (1966). Miembro de la Unión de Periodistas de la URSS, miembro de la Unión de Fotógrafos de Rusia.

Álbumes de fotos publicados:

• Cuentos del bosque ruso. M., 1967.
• A los volcanes de Kamchatka. M., 1970.
• Teberda-Dombay. M., 1970.
• Zaonezhye. Museo-reserva al aire libre. M., 1972.
• Comandantes. M., 1972.
• Nóvgorod. M., 1976.
• Picos por delante. En las montañas de Kabardino-Balkaria. M., 1978.
• El nacimiento de un volcán. M., 1979.
• Lado de Meshcherskaya. M., 1981.
• Melodías del bosque ruso. M., 1983.
• Estaciones. M., 1987.
• Asia Central. Monumentos arquitectónicos de los siglos IX-XIX. M., 1987.
• Armonía de lo eterno. Arte antiguo de Karelia. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.

En 1934 empezó a esquiar de la mano de Gustav Deberli (Austria). Primer Maestro de Deportes de la URSS en esquí alpino (1937). El primer campeón de la URSS en slalom (1937). Campeón de slalom de la URSS en 1938. De 1937 a 1960 fue entrenador de esquí alpino en las sociedades deportivas Vita y Zenit.

En 1948 se formó como escultor y se graduó en el Instituto de Arte de Moscú que lleva el nombre de Surikov. Después de la universidad me interesé por la fotografía. Estuvo involucrado en el montañismo y el esquí. Fue el primer campeón de descenso de la URSS en 1937. También fue el primero en esquiar por el Elbrus en 1939. Posteriormente, ganó tres veces el campeonato de la Unión Soviética de esquí alpino. Son muy famosos los álbumes de fotos de Vadim Gippenreiter "De Kamchatka". Fue uno de los pocos que filmó la erupción de Tolbachik en 1975.

Prima y exmarido de Yulia Borisovna Gippenreiter. Tiene tres hijos (dos hijas y un hijo), cinco nietos, dos bisnietos.

Por Decreto del Presidente de la Federación de Rusia D. A. Medvedev No. 188 del 12 de febrero de 2012, Vadim Evgenievich Gippenreiter recibió la Orden de Honor.

Obras y exposiciones

Autor de 28 álbumes de fotografías sobre deportes, arte y naturaleza, su archivo contiene alrededor de 50 mil diapositivas en formato. Medalla de oro de la Exposición Internacional “INTERPRESSFOTO” (1966). Miembro de la Unión de Periodistas de la URSS, miembro de la Unión de Fotógrafos de Rusia.

Álbumes de fotos publicados:

• Cuentos del bosque ruso. M., 1967.
• A los volcanes de Kamchatka. M., 1970.
• Teberda-Dombay. M., 1970.
• Zaonezhye. Museo-reserva al aire libre. M., 1972.
• Comandantes. M., 1972.
• Nóvgorod. M., 1976.
• Picos por delante. En las montañas de Kabardino-Balkaria. M., 1978.
• El nacimiento de un volcán. M., 1979.
• Lado de Meshcherskaya. M., 1981.
• Melodías del bosque ruso. M., 1983.
• Estaciones. M., 1987.
• Asia Central. Monumentos arquitectónicos de los siglos IX-XIX. M., 1987.
• Armonía de lo eterno. Arte antiguo de Karelia. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.