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Pintura de Khokhloma

Una de las artesanías populares rusas, la pintura en madera de Khokhloma, surgió en la segunda mitad del siglo XVII en las tierras del distrito Koverninsky de la región de Gorki en Rusia. El nombre de la pintura se debe al nombre del pueblo, Khokhloma, ubicado en la misma región, que se convirtió en el punto central de venta de las obras. Pintura de Khokhloma en el siglo XVIII - principios del XX. La pintura de Khokhloma se distingue, en primer lugar, por técnica original pintando el producto en un color dorado. Los productos de madera, principalmente platos, fueron imprimados con mortero de arcilla, aceite de linaza crudo y estaño. Se aplica un patrón vegetal sobre una capa de este polvo con un estilo de pincel libre. Luego las obras eran barnizadas con aceite de linaza y endurecidas en un horno a una temperatura bastante alta. Si consideramos la combinación de colores, Khokhloma se caracteriza por una combinación de rojo, negro y dorado.

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BANDEJA Zhostovo

Zhostovo - famoso ruso artesanía artística, existente desde 1825. El nombre "Zhostovo" es conocido en todo el mundo y está asociado con Rusia, con la belleza, la originalidad, el gusto artístico y el poder espiritual del pueblo ruso. La habilidad de pintar Zhostovo se ha transmitido de generación en generación durante casi doscientos años. años Cada bandeja de Zhostovo, hecha mediante estampación o forjada por un herrador, está pintada a mano de acuerdo con la tecnología tradicional de Zhostovo, pero a la manera propia, individual y única de cada artista.

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GZHEL

A una distancia de 50 a 60 km al sureste de Moscú, en el distrito de Ramensky, a lo largo de la autopista Yegoryevskoye, se fusionan entre sí dos docenas de hermosos pueblos y aldeas. Gzhel es el nombre de uno de los pueblos, un antiguo centro volost que se ha convertido en un colectivo para toda la región, un símbolo de arte y artesanía popular únicos. Gzhel es el nombre que reciben los productos de porcelana altamente artísticos producidos en estos lugares, pintados con cobalto sobre un fondo blanco.

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pintura palej

MINIATURA PALEKH: una especie de pintura popular rusa en miniatura con témpera sobre artículos lacados hechos de papel maché (cajas, ataúdes, pitilleras). Surgió en 1923 en el pueblo de Palekh, región de Ivanovo, sobre la base de la pintura de iconos. Las miniaturas de Palekh se caracterizan por temas cotidianos, literarios, folclóricos e históricos, colores locales brillantes sobre un fondo negro, diseños finos y suaves, abundancia de oro y elegantes figuras alargadas.

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matrioska rusa

Se cree que la muñeca rusa para anidar fue tallada según un modelo traído de Japón. Según algunas fuentes, las muñecas rusas aparecieron en Rusia sólo después de la guerra ruso-japonesa y el regreso de los prisioneros de guerra de Japón a Rusia. La invención de la forma de las muñecas rusas se atribuye a Turner V.P. , y el autor del primer cuadro fue el artista profesional S. V. Malyutin. Además, incluso antes de la aparición de la muñeca rusa, los artesanos rusos fabricaban madera. huevos de pascua, que eran desmontables y huecos.

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PRODUCTOS DE CORTEZA DE ABEDUL

La corteza de abedul, la capa superior de la corteza de abedul, es un material duradero, flexible y que no se pudre, que se utiliza especialmente en la vida cotidiana de muchos pueblos. Desde tiempos inmemoriales en la antigua Rusia se ha utilizado para fabricar diversos artículos para el hogar. Fueron almacenados en contenedores y cajas especialmente fabricados. sustancias líquidas- leche, crema agria, aceite de cedro, diversas grasas animales, miel, pescado salado y mucho más. Todos estos productos podrían almacenarse indefinidamente, porque la corteza de abedul tiene excelentes propiedades bactericidas.

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juguete filimónovskaya

El juguete, procedente del antiguo pueblo de Filimonova, en el distrito de Odoievski, tiene setecientos años. Sin embargo, este período es bastante arbitrario: después de todo, el recuento comienza desde la primera mención en la crónica. Pero la primera mención no es el comienzo mismo de la producción. Los arqueólogos e historiadores deben comprender la antigüedad de esta artesanía única. Por ahora una cosa está clara: se remonta a la antigüedad, a los primeros asentamientos eslavos antiguos, de los cuales hay muchos en la región de Odoievski.

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juguete bogorodskaya

Pollos de madera abigarrados sobre un soporte, figuras de herreros, un hombre y un oso: tira de la barra y golpearán con martillos un pequeño yunque... Los juguetes divertidos, conocidos en Rusia desde tiempos inmemoriales, se han convertido en la principal artesanía popular. para los residentes del pueblo de Bogorodskoye, cerca de Moscú.

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Chales de plumón de Oremburgo

Oremburgo es famosa desde hace mucho tiempo por su producción única de bufandas de plumón de alta calidad. ¡Desde 1857, esta artesanía popular se ha hecho conocida en todo el mundo! Al participar en varias exposiciones desde Londres hasta Shanghai, la producción de los maestros rusos fue evaluada al más alto nivel. Desde 1939, los artesanos de Oremburgo organizaron la primera producción en masa de bufandas de plumas. Sobre la base de esta producción, en 1960 se creó en Orenburg la fábrica de Orenburg Down Shawls.

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Chales de Pavlovo Posad

Uno de los centros de la cultura popular es Pavlovsky Posad, donde se crean chales y bufandas de colores estampados. El poder del impacto figurativo y emocional de los productos estampados con flores radica en la concentración de la experiencia creativa espiritual formada por la tradición artesanal en la cultura del tiempo, en la riqueza de conexiones asociativas con la cultura nacional, el entorno natural e histórico de la región. . La historia de la pesquería comenzó hace 200 años.

Diapositiva 13

Materiales utilizados:

VIRGINIA. Revistas Baradulin “Fundamentos del oficio artístico”: “Ciencia y Vida”; 1989 No 12.

"La vuelta al mundo" 1981 N° 12, 1983 No 5. http://www.posezonam.ru/ http://art-olonya.ru/olony68.html http://www.remeslennik.ru

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1 de 11 Presentación sobre el tema:

artesanía popular rusa

Diapositiva número 1

Descripción de la diapositiva:

Diapositiva número 1

Diapositiva número 2 Khokhloma es una antigua artesanía popular rusa que surgió en el siglo XVII en la región del Volga (el pueblo de Semino, provincia de Nizhny Novgorod). Este es el tipo más famoso de pintura popular rusa. Es una pintura decorativa sobre utensilios y muebles de madera, realizada en tonos rojos y negros (menos a menudo verdes) y dorado sobre un fondo dorado. Al pintar, se aplica polvo de estaño plateado a la madera en lugar de oro. Luego se cubre el producto. composición especial

y procesado tres o cuatro veces en el horno. Luego aparece el color dorado miel, gracias al cual los utensilios de madera claros parecen macizos. Adorno tradicional de Khokhloma: jugosas fresas rojas y bayas de serbal, ramas en flor. Los pájaros, los peces y todo tipo de animalitos son menos comunes.

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Diapositiva número 1

Matryoshka (presumiblemente del nombre diminutivo "Matryona") es un juguete de madera ruso en forma de muñeca pintada, dentro de la cual hay muñecas más pequeñas similares a ella. El número de muñecos anidados suele ser tres o más. Casi siempre tienen forma ovoide ("parecida a un huevo") con un fondo plano y constan de dos partes: superior e inferior. Según la tradición, se representa a una mujer con un vestido de verano rojo y un pañuelo amarillo. Hoy en día, con la llegada de la dirección del autor en el arte de crear muñecos para anidar, los temas para pintar son variados: estos son personajes de cuentos de hadas, el tema de Rusia en forma de una niña, así como una familia, es a menudo el tema. También se hicieron comunes las muñecas Matryoshka de carácter parodia con imágenes de figuras políticas, lo que supuso un alejamiento total del canon y significado de la muñeca, que siempre se basó en la imagen de una mujer, no de un hombre.

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Diapositiva número 1

La pintura de Gorodets tiene su origen en las ruecas talladas de Gorodets, que tenían su propia peculiaridad: un peine y un fondo. Para decorar Donets Gorodets, los artesanos utilizaron una técnica única: la incrustación: se cortaron figuras de un tipo diferente de madera y se insertaron en un hueco de la forma adecuada. Sobre la superficie clara del fondo destacan en relieve las inserciones de roble oscuro. Así, con sólo dos tonos de madera y una herramienta sencilla, los artesanos convirtieron la superficie del tablero inferior en una imagen real. Motivos de Gorodets: escenas de la vida de la ciudad Más tarde, los artesanos comenzaron a usar tintes para obtener riqueza visual, una combinación brillante de amarillo con roble oscuro, la adición de colores azul, verde y rojo hizo que el fondo fuera aún más elegante y colorido. Un famoso maestro de los fondos con incrustaciones y tintes fue L.V.

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Diapositiva número 1

La artesanía de las bandejas de metal pintado surgió a mediados del siglo XVIII. Las plantas metalúrgicas estaban ubicadas en los Demidov (Nizhny Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk), y solo en la primera mitad del siglo XIX comenzaron a fabricarse bandejas en las aldeas de la provincia de Moscú: Zhostovo, Troitsky, Novoseltsev, etc. Pronto la industria de Moscú se convirtió en la líder. Actualmente, la producción de bandejas con pintura lacada se concentra en el pueblo de Zhostovo, región de Moscú y en Nizhny Tagil. Desde la primera mitad del siglo XIX, en varios pueblos de la provincia de Moscú funcionaron talleres para la producción de bandejas pintadas: Ostashkov, pueblo. Troitsky, Sorokino, Khlebnikov, etc. La fábrica de Zhostovo tiene su origen en un taller (inaugurado en 1825) de campesinos que compraron su libertad: los hermanos Vishnyakov. En 1928, varios artels formados a partir de talleres después de la revolución se fusionaron en uno solo: "Bandeja de metal" en el pueblo de Zhostovo, que más tarde (1960) se transformó en la Fábrica de pinturas decorativas de Zhostovo.

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Diapositiva número 1

El nombre Gzhel es de origen báltico, por lo que sus paralelos toponímicos más cercanos se encuentran en el oeste, en la zona de la hidronimia báltica. Así, en la margen izquierda de la región del alto Dnieper encontramos el río Agzhelka, también conocido como Gzhelka, Gzholka, Gzhelka; en la región de Smolensk, el río Gzhat (el afluente derecho del Vazuza) se acerca al nombre en cuestión, y el nombre de su afluente Kzelka es comparable a Kzhel, la forma más antigua del nombre del pueblo de Gzhel (la alternancia zh-z en los nombres de la región del Alto Dnieper es común). Es posible formar el hidrónimo Gzhel a partir del báltico gud(i)-el- (compárese con “arbusto” en prusiano antiguo). Esta base está ampliamente representada en la hidronimia báltica: prusiana. Gudeniten, iluminado. Gudelupis, letón. Guddel, Curlandia Gudde y varios otros

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Diapositiva número 1

El surgimiento de la artesanía se vio facilitado por la presencia de depósitos de arcilla. Las primeras fuentes escritas sobre la cerámica se remontan a 1640. La producción se fundó en la década de 1860. hermanos campesinos Ovodov. La fama en toda Rusia le llegó en la segunda mitad del siglo XIX. Se detuvo durante la Primera Guerra Mundial y en la década de 1920. Desde 1934, la producción se reactivó en la fábrica de productos artísticos de Skopinskaya. En 1969, sobre la base del artel Keramik, se creó la Fábrica de Cerámica Artística Skopinsk, ahora JSC Skopinsk Art Ceramics y JSC Skopinsky Souvenir.

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Diapositiva número 1

Palekh ha sido famoso por sus pintores de iconos desde la época prepetrina. La pintura de iconos de Palekh alcanzó su mayor florecimiento en el siglo XVIII y principios del XIX. El estilo local se desarrolló bajo la influencia de las escuelas de Moscú, Novgorod, Stroganov y Yaroslavl. Además de la pintura de iconos, los palestinos se dedicaban a la pintura monumental, participando en la pintura y restauración de iglesias y catedrales, incluida la Cámara Facetada del Kremlin de Moscú, los templos de la Trinidad-Sergio Lavra y el Convento Novodevichy. Después de la revolución de 1917, los artistas de Palekh se vieron obligados a buscar nuevas formas de realizar su potencial creativo. En 1918, los artistas crearon el artel decorativo artístico Palekh, que se dedicaba a pintar sobre madera. Los fundadores del estilo Palekh son los destacados artistas Golikov Ivan Ivanovich y Glazunov Alexander Alexandrovich, en cuyo taller de Moscú Ivan Golikov escribió la primera obra del llamado estilo Palekh. En 1923, sus obras se presentaron en una exposición de arte e industria en Moscú y obtuvieron un diploma de segundo grado. Al mismo tiempo, los palestinos conocieron por primera vez el nuevo material de papel maché, que fue la base de las miniaturas lacadas de Fedoskin durante un siglo. Los maestros han dominado nuevo material, transfiriéndole la tecnología tradicional de la pintura al temple para iconos rusos antiguos y el estilo convencional de la imagen. Por primera vez, las miniaturas de Palekh en papel maché, encargadas por el Museo de Artesanía, se exhibieron en una exposición agrícola en 1924. El 5 de diciembre de 1924, siete artistas de Palekh I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A.I. , A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin unidos en el “Artel de la pintura antigua”. Posteriormente se les unieron los artistas I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev. Ya en 1925, las miniaturas de Palekh se exhibieron con éxito en la Exposición Mundial de París.

artesanía popular

Institución educativa presupuestaria estatal de la región de Saratov.

"Escuela para estudiantes que utilizan adaptado programas educativos Número 6, Sarátov."

profesora de formación profesional

Medvédeva E.A.

Pintura de Khokhloma

Una de las artesanías populares rusas, la pintura en madera de Khokhloma, surgió en la segunda mitad del siglo XVII en las tierras del distrito Koverninsky de la región de Gorki en Rusia. El nombre de la pintura se le dio al nombre del pueblo: Khokhloma, ubicado en la misma región, que se convirtió en el punto central de venta de pinturas de Khokhloma en el siglo XVIII y principios del XX.

Es un invierno helado,

Los copos de nieve son retorcidos por un viento violento,

Y el soleado Khokhloma

Nos recuerda al verano.

No hay penumbra en los platillos.

No oscuridad en jarrones y saleros,

Me recuerda a Khokhloma

¡Querido, querido lado!

Matrioska rusa Las novias caminaban por el camino. Había algunas: dos matrioskas, tres matrioskas y una matrioska. V. Berestov Un juguete ruso de madera en forma de muñeca pintada, dentro de la cual hay muñecas más pequeñas similares. Para hacer muñecos nido, se elige principalmente el tilo, con menos frecuencia el aliso o el abedul. Matryoshka apareció hace unos 100 años.

Pintura de Gorodets

La pintura de Gorodets es un arte popular ruso. Existe desde mediados del siglo XIX en la zona de la ciudad de Gorodets. Pintura brillante y lacónica de Gorodets (escenas de género, figuras de caballos, gallos, motivos florales: rosas y peonías), realizada de trazo libre con un contorno gráfico en blanco y negro, ruecas decoradas, muebles, contraventanas y puertas.

juguete bogorodskaya

El juguete Bogorodskaya es una artesanía popular rusa de juguetes tallados y esculturas de madera blanda (tilo, aliso, álamo temblón).

Existe en el pueblo. Bogorodskoye, distrito de Sergiev Posad, región de Moscú, de los siglos XVI al XVIII.

El juguete de los Herreros tiene más de 300 años. Los "herreros" se convirtieron en un símbolo del oficio de Bogorodsk. Todo lo que tiene que hacer es mover las tablas e inmediatamente comienza el trabajo rápido. Las figuras se mueven con un ritmo claro y los martillos golpean el yunque al mismo tiempo.

A una distancia de 50 a 60 km al sureste de Moscú, en el distrito de Ramensky, a lo largo de la autopista Yegorevskoye, hay dos docenas de hermosos pueblos y aldeas fusionadas entre sí.

Gzhel es el nombre de uno de los pueblos, un antiguo centro volost que se ha convertido en un colectivo para toda la región, un símbolo de arte y artesanía popular únicos.

Gzhel es el nombre que reciben los productos de porcelana altamente artísticos producidos en estos lugares, pintados con cobalto sobre un fondo blanco.

Juguete Dymkovo El juguete Dymkovo es una de las artes y artesanías populares rusas de arcilla. Se originó en el asentamiento transrluvial de Dymkovo, cerca de la ciudad de Vyatka.

El juguete de arcilla Dymkovo es un símbolo de la artesanía rusa. Los artesanos del juguete crean diversas imágenes: jinetes a caballo, señoritas elegantes, pájaros pintados. El juguete de arcilla se considera un talismán contra el mal.

juguete filimónovskaya

• Artesanía artística rusa, formada en el distrito de Odoevsky. región de tula. Debe su nombre al pueblo de Filimonovo, donde en los años 60 vivieron las últimas artesanas que revivieron el olvidado oficio de alfarería.
• La mayor parte de los productos de las artesanas Filimonov son silbatos tradicionales: damas, jinetes, vacas, osos, gallos, etc.

corteza de abedul

Miniatura Palej -artesanía popular, desarrollado en el pueblo de Palekh, región de Ivanovo. La miniatura lacada está realizada con témpera sobre papel maché. Habitualmente se pintan cajas, cofres, capsulitas, broches, paneles, ceniceros, alfileres de corbata, alfileteros, etc.

Miniatura lacada Fedoskino La producción de productos de papel maché comenzó en 1795. tabaqueras decoradas con grabados pegados a la tapa, a veces pintadas y barnizadas. En el segundo cuarto del siglo XIX, las tabaqueras, cajas de abalorios, cajas y otros artículos comenzaron a decorarse con pintorescas miniaturas realizadas con pinturas al óleo en un estilo pictórico clásico.

Los motivos pictóricos favoritos de los miniaturistas de Fedoskino son temas populares: “troikas”, “fiestas de té”, escenas de la vida campesina rusa y de la Pequeña Rusia. Los artículos más preciados eran ataúdes y cofres decorados con complejas composiciones de múltiples figuras: copias de pinturas de artistas rusos y de Europa occidental.

Bufanda de Pavlovsk Los chales y las bufandas de Pavlovsk son un derroche de exuberantes ramos de flores silvestres y de jardín en las esquinas de la bufanda y guirnaldas a lo largo del borde, así como adornos orientales que imitan los chales indios.

Chales de plumón de Oremburgo

Oremburgo es famosa desde hace mucho tiempo por su producción única de bufandas de plumón de alta calidad. ¡Desde 1857, esta artesanía popular se ha hecho conocida en todo el mundo! Al participar en varias exposiciones desde Londres hasta Shanghai, la producción de los maestros rusos fue evaluada al más alto nivel. Desde 1939, los artesanos de Oremburgo organizaron la primera producción en masa de bufandas de plumas. Sobre la base de esta producción, en 1960 se creó en Orenburg la fábrica de Orenburg Down Shawls.

Bandejas Zhostovo

La pintura de Zhostovo es un arte popular de pintura artística de bandejas de metal que existe en el pueblo de Zhostovo, distrito de Mytishchi, región de Moscú.

Esmalte de Rostov

Esmalte: un tipo especial artes aplicadas, que utiliza esmalte (como material principal) en combinación con metal.

Conclusión

Hoy aprendiste sobre la artesanía popular rusa,

Vi muestras de productos de artesanos populares. Estas muestras

el arte popular nos sorprende con su especial belleza,

armonía y perfección. Sólo bueno y buena gente podría crear tanta belleza y glorificar su tierra, su región en todo el mundo. Debemos proteger el trabajo y cuidar lo que se hace con las manos de gente talentosa. Esto nos ayudará a preservar nuestras tradiciones nacionales, nuestra dignidad nacional.

VIRGINIA. Baradulin “Fundamentos del oficio artístico”

Revistas: “Ciencia y Vida”; 1989 No 12.

"La vuelta al mundo" 1981 N° 12, 1983 No 5.

http://www.posezonam.ru/

http://art-olonya.ru/olony68.html

http://www.remeslennik.ru

http://ru.wikipedia.org/wiki/

http://palekh-online.ipn.ru

Objetivo: - familiarizar a los estudiantes con la artesanía tradicional de Rusia: Gorodets, Khokhloma, Gzhel; - desarrollar la capacidad de distinguir entre artesanías decorativas y aplicadas: Khokhloma, Gzhel y Gorodets; - desarrollo de la comprensión de las características de los productos de diversas artesanías populares. - alimentar la necesidad de creatividad, el deseo de traer belleza a la vida; - alimentar el patriotismo, el orgullo y la tolerancia hacia el arte popular.

Hoy comenzamos una gran y muy tema interesante: "Artesanía popular rusa". El arte antiguo ruso es fuente de nuestro orgullo nacional. Se familiarizará con la artesanía popular tradicional de Rusia: la pintura de Khokhloma, Gzhel y Gorodets.

VOCABULARIO Pesca - minería, ocupación adicional a la principal. (La artesanía se formó sobre la base de aquellos materiales naturales en los que la región era rica: árboles blandos, depósitos de arcilla, metales, fuentes de tintes naturales; a menudo determinaban el tipo de artesanía). Utvar: proviene de la antigua palabra rusa utvariat (vestir, limpiar, decorar). Y ahora, utensilios: adornos, trajes, joyas, todo lo que se puede mover en la casa: muebles, joyas, platos. La creatividad es la creación de nuevas culturas y bienes materiales. Crear – crear creativamente.,

Literatura utilizada en preparación para la lección: Vasilenko V.M. Arte popular. – M., Shevchuk L.V. Niños y arte popular: libro. para profesores - M., 1985. Ozhegov S.I. Diccionario de la lengua rusa - M., Dal V.I. Diccionario explicativo de la lengua rusa - M., 2008.

• Plata– un elemento químico de la tabla periódica de D.I Mendeleev, que tiene número atómico 47 – se designa con el símbolo Ag (lat. Argentum).
• Plata Es un metal noble que tiene propiedades antibacterianas y cicatrizantes. Este es un metal rico. historia interesante, leyendas, mitos y misterios... En naturaleza plata Se encuentran en forma nativa; se conocen casos de pepitas de plata que pesan hasta 20 toneladas.
• Plata– un metal precioso de color blanco, muy utilizado en joyería, maleable, maleable y maleable. Los productos de plata son muy artísticos. artesanía popular . Plata – cubiertos , joyas de plata , artículos religiosos de plata , joyería de plata , varios productos de plata– estas muestras de únicas arte popular maestros Veliki Ústiug, que nuestros turistas pueden adquirir después de visitar patria de papá noel .

• EN Veliki Ústiug desde 1682 talentosos artesanos ennegrecen plata de manera diferente a otros centros de arte. En sus obras, el grabado de la trama, muy rico y de color mucho más denso que el de Moscú y San Petersburgo, adquirió un significado especial. Los trabajos en plata creados por nuestros artesanos se han presentado repetidamente en las ferias de toda Rusia y exposiciones internacionales y, por regla general, recibió los más altos premios.

• corteza de abedul(t.s. Dahl) – la capa superior, ligera y remkovy de corteza de abedul.
• El abedul, un árbol esbelto, de tronco blanco y color claro que proporciona sombra y decora cualquier paisaje rural en cualquier época del año, es especialmente apreciado en Rusia. Desde la antigüedad, el abedul ha sido la imagen de Rusia. La belleza sencilla y conmovedora del abedul le confiere un alto valor estético.

Productos de corteza de abedul.

Los productos elaborados con corteza de abedul como artesanía popular (cajas, mares, cestas, cajas, juguetes de recuerdo, joyas, cuentas, peines, bandejas, cuadros, paneles) son magníficas obras de arte de Veliky Ustyug, realizadas según el estilo y las tradiciones del arte popular.

Lapti.

Lapti: zapatos bajos, comunes en Rusia en los viejos tiempos, pero que, sin embargo, se usaban ampliamente en zonas rurales Rusia hasta la década de 1930, tejido con líber de madera (tilo, olmo y otros) o corteza de abedul. El zapato de líber estaba atado a la pierna con cordones retorcidos del mismo líber del que estaban hechos los propios zapatos de líber. En el folclore y la cultura rusos, las historias, canciones y refranes están dedicados a los zapatos de líber.

• Orígenes de la talla en madera volver al pasado lejano. A juzgar por los objetos encontrados por los arqueólogos, talla de madera en Rusia se remonta a varias decenas de miles de años. Indudablemente talla de madera, que requiere ciertas habilidades artísticas, cierta experiencia en la implementación de un plan y el uso profesional de un instrumento, fue el principal y uno de los primeros tipos de artes y oficios. EN La antigua Rusia talla de madera, aunque en su mayoría de culto, estaba muy extendido y era muy hábil.

• Tipos de talla en madera– condicionalmente, se pueden distinguir tres tipos principales: hilo pasante (esto incluye aserrado y hilo ranurado), tallado ciego (todos los subtipos de tallado en relieve y plano), tallado escultórico, tallado en casa (es una dirección separada, ya que puede combinar los tres tipos anteriores).
• Pertinencia tallas de madera ha crecido mucho en últimamente y entra cada vez con más perseverancia y confianza en nuestras vidas y en nuestra vida cotidiana. Ningún material artificial puede sustituir la belleza y calidez de la madera natural. Una vez en manos de un verdadero maestro, el árbol adquiere una segunda vida. La posesión de una imaginación inagotable, un excelente conocimiento del material y un sentido de la belleza permiten al maestro tallas de madera crear obras de arte originales: tablas de cortar, ajedrez, pinturas, esculturas, juguetes de madera, platos y muchas cosas más.

• Los principios tipológicos básicos de los patrones Kubachi se desarrollaron a finales de los siglos XVII y XVIII. Por lo tanto, en la cultura ornamental del arte de la joyería Kubachi, como en un espejo, se reflejaron todas las etapas de la historia del desarrollo de la cultura artística, material y espiritual de este pueblo. El adorno de Kubachi es rico y variado. Permite a los maestros no solo crear y preservar la brillante individualidad de su estilo creativo, sino también incorporar cada vez una solución artística completamente nueva y original. Un conjunto canónico de imágenes en forma de hojas estilizadas, brotes, brotes y ramas flexibles, entrelazadas de acuerdo con las leyes de la "armonía Kubachi", construyen grupos rítmicos originales que se combinan en un solo monolito compositivo: así es como la "música ”del patrón Kubachi emerge gradualmente. Por lo tanto, cada obra es el sueño de la eterna belleza del mundo encarnada en plata, congelada en la “significativa” ligadura de adornos. La combinación de plata de montaña, oro soleado y azul celeste parece haberse congelado en cada producto. Dagas con montura plateada y dorada, sables decorados con esmalte, niel y filigrana son un indicador de la más alta artesanía y calidad.

Cuchillo " Edad de Piedra"*. Colmillo de oso, talla en bajorrelieve.

Cuchillo "Colmillo"*. Colmillo de oso. acero de damasco. Caso: caña, ardiendo.

Cuchillo "Garra"*. Garra de oso. Acero de Damasco. Caso: caña, ardiendo.

Cuchillo "Marine"* sobre soporte de obsidiana y gemas de Kamchatka. Árbol marino, cuerno de alce. Acero damasco. Medidas: 23x7x11 cm.

Cuchillo "Cuerno"*. Cuerno de oveja de las nieves. Acero de Damasco.

• ¿Cuál es la historia de Gzhel y la rosa de Gzhel? La alfarería de Gzhel existió en el siglo XIV. Los maestros de Gzhel han sido famosos durante mucho tiempo por su habilidad, su alfarería y la arcilla que utilizaban por sus altas cualidades. Desde mediados del siglo XVII, los artesanos de Gzhel producen platos de mayólica, y cuando a mediados del siglo XVII el científico ruso Dmitry Ivanovich Vinogradov descubrió el secreto de la porcelana dura, los artesanos comenzaron gradualmente a preparar productos de porcelana. Los maestros de Gzhel también comenzaron a pintar platos hace mucho tiempo. Inicialmente, se trataba de patrones de hierba, ramos, pájaros inusuales y escenas completas de la trama. Al mismo tiempo, Gzhel era multicolor. Hoy en día, en la pintura de Gzhel solo se utilizan dos colores primarios: el blanco y el azul. Algunos dicen que estos colores fueron elegidos específicamente, basándose en el color del cielo despejado en Rusia, pero parece que solo hay una pizca de verdad en este hermoso juicio. Se sabe que inicialmente se utilizaban para pintar los colores verde brillante, amarillo y rojo. Gzhel no era un artículo de lujo y estaba destinado a la gente corriente. Los platos pintados con colores brillantes decoraban las casas de los campesinos y eran muy utilizados en la vida cotidiana. Pero a principios del siglo XX, las flores brillantes e intrincadas de los platos no correspondían con la combinación de colores y la geometría de las estrellas y estandartes revolucionarios. Así, los antiguos adornos y ramos de plantas multicolores fueron reemplazados por la rosa Gzhel, el color del cielo y los acianos del campo.