গ্রেগরি কলবার্টের জীবনী। গ্রেগরি কলবার্টের "অ্যাশেস অ্যান্ড স্নো"
গ্রেগরি কলবার্ট(গ্রেগরি কলবার্ট) 1960 সালে জন্মগ্রহণ করেন, কানাডার টরন্টোতে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি খারাপভাবে অধ্যয়ন করেছিলেন, তার সমবয়সীদের থেকে আলাদা ছিলেন না এবং কোনও সৃজনশীল প্রতিভার জন্য দাঁড়াননি। তার শুরুতেই ভবিষ্যৎ আলোকচিত্রী ড জীবন পথআমি অনেক পেশা চেষ্টা করেছি এবং এমনকি একজন লেখক হওয়ার চেষ্টা করেছি, যার জন্য আমি একটি মরুভূমিতে গিয়েছিলাম এবং তারপরে প্যারিসে গিয়েছিলাম। কিন্তু তার লেখার কেরিয়ার কার্যকর হয়নি এবং নিজেকে প্রকাশ করার সৃজনশীল প্রচেষ্টায় তিনি একজন পরিচালক হওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। তার ডকুমেন্টারি "অন দ্য এজ: এ ক্রনিকল অফ এইডস" সমালোচকদের দ্বারা সমাদৃত হয়েছিল এবং এমনকি একটি ACE পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিল।
সম্ভবত এটি সিনেমাটোগ্রাফি যা ফটোগ্রাফির প্রতি তার ভালবাসার জন্ম দিয়েছে। এক বা অন্যভাবে, গ্রেগরি কোলবার্ট চিত্রগ্রহণের সময় এই ধরণের শিল্পে নিযুক্ত হতে শুরু করেছিলেন এবং তারপরে নিজেকে ফটোগ্রাফার হিসাবে পুরোপুরি প্রশিক্ষিত করেছিলেন। প্রথম প্রদর্শনীগুলি মানুষের মধ্যে কোনও বিশাল অনুরণন আনেনি, তবে অনুরাগী এবং সংগ্রাহকরা অবিলম্বে তরুণ শিল্পীর ভবিষ্যতের তারকা দেখেছিলেন এবং তাকে সম্ভাব্য সমস্ত উপায়ে সাহায্য করেছিলেন। 1992 সালে, তিনি হঠাৎ সভ্য বিশ্ব থেকে অদৃশ্য হয়ে যান এবং তৃতীয় বিশ্বের দেশে চলে যান। ফটোগ্রাফার নিজেই ব্যাখ্যা করেছেন, বিশ্বের প্রেমে পড়ে তিনি প্রাণীজগত এবং মানব জগতের মধ্যে সম্পর্কের সেই সূক্ষ্ম রেখাটি ধরতে চেয়েছিলেন।
রহস্যের একটি নির্দিষ্ট প্রভা সবসময় এই ফটোগ্রাফার চারপাশে উড়ে. অনেক সাংবাদিক তার কতগুলি ট্রিপ ছিল, কোন জায়গায় তিনি চিত্রগ্রহণ করেছেন, কোথায় তিনি তার সমস্ত প্রকল্পের জন্য অর্থ পান এবং যদি তারা তাকে সাহায্য করে তবে তার পৃষ্ঠপোষক কারা তা বের করার চেষ্টা করছেন। কিন্তু কোলবার্ট এই সমস্ত কিছুর সাথে রসিকতার সাথে সাড়া দেয় বা সহজভাবে তা বন্ধ করে দেয়। গ্রেগরি কেবল বলেছেন যে তিনি সর্বদা প্রাণীদের রুটিনের সাথে খাপ খাইয়ে নেন, যেহেতু তারা তার সাথে খাপ খাইয়ে নিতে পারে না, তবে এই সত্যটি তাকে বিচলিত করে না, যেহেতু তার শিল্পটি একেবারেই নিরবধি এবং তিনি কমপক্ষে একদিনের জন্য সঠিক শটের জন্য অপেক্ষা করতে পারেন। এক সপ্তাহ, অন্তত এক বছর, অন্তত দশ বছর।
ছবিতে গ্রেগরি কলবার্ট 130 টিরও বেশি প্রজাতির প্রাণী দেখা যাচ্ছে! এদের মধ্যে স্পার্ম তিমি, হাতি, কুমির, ঈগল, চিতা, অ্যান্টিলোপ, বানর ইত্যাদি রয়েছে। সবচেয়ে প্রিয় প্রাণীদের মধ্যে, এবং সবচেয়ে ঘন ঘন সম্মুখীন হয়, অবশ্যই, হাতি। গ্রেগরি কোলবার্ট প্রায়শই হাসেন যখন তিনি মনে করেন যে তাকে ছোটবেলায় হাতি বলা হত তার প্রসারিত কানের কারণে। এছাড়াও, তার ফটোগ্রাফগুলিতে এমন লোকও রয়েছে, তাই তাদের সাথে তারও কঠিন কাজ রয়েছে - পেশাদার পোজার নয় - তবে এমন লোকেদের যাদের অভিনয়ের সাথে খুব কম সম্পর্ক নেই, যেমন সন্ন্যাসী, বুশম্যান, অসভ্য, শুধু ছেলেরা।
তার আলোকচিত্র প্রদর্শনী বিভিন্ন দেশগিনেস বুকের স্বীকৃতি পাওয়ার যোগ্য, কারণ এটি 10 মিলিয়নেরও বেশি দর্শকদের আকর্ষণ করেছে। চিত্রকর্মের প্রদর্শনী 12,600 বর্গ মিটারের একটি ভবনে উপস্থাপন করা হয়েছিল, যেখানে আনুমানিক 3.5 বাই 2.5 মিটারের আলোকচিত্র প্রদর্শন করা হয়েছিল। এটি আশ্চর্যজনক, তবে তিনি ছাড়া কেউ জানেন না যে এই কাজগুলি কীভাবে এবং কোন কাগজে তৈরি করা হয়েছিল, একমাত্র জিনিসটি জানা যায় যে তারা কোনও ডিজিটাল হস্তক্ষেপের শিকার হয়নি এবং তাদের স্বতন্ত্রতার পুরো গোপনীয়তা রয়েছে ফটোগ্রাফি পদ্ধতিতে, জাপানি চালের কাগজ যা ম্যানুয়ালি খুব পুরানো এবং গোপন উপায়ে তৈরি করা হয়, বিকাশ এবং মুদ্রণের পদ্ধতি।
"অ্যাশেস এবং স্নো" শিরোনামের সেই একই প্রদর্শনীটি অনেক পুরষ্কার এবং মনোনয়ন পেয়েছে এবং গ্রেগরি কোলবার্ট মেক্সিকোতে সাংস্কৃতিক বিষয়ের জন্য সম্মানসূচক রাষ্ট্রদূত হয়েছিলেন। প্রদর্শনীটি এখনও বিশ্ব ভ্রমণ করছে এবং কলবার্ট তার কাজের সাথে বিশ্ব ভ্রমণের পরিকল্পনা করেছেন। দেখুন, তিনি রাশিয়ায় গেলে আমরা তার কাজের প্রশংসা করতে পারব। এবং তার "ট্রফি" এর জন্য পরবর্তী অভিযানে, ফটোগ্রাফার অ্যান্টার্কটিকা জয় করতে চান। আচ্ছা, অপেক্ষা করা যাক!
গ্রেগরি কলবার্ট ছবি:
শুঁড় উত্থিত হাতি -
এটি তারার কাছে একটি চিঠি।
তিমি জল থেকে লাফিয়ে উঠছে -
এটি সমুদ্রের তলদেশ থেকে একটি বার্তা।
এই ছবিগুলো আমার স্বপ্নের বার্তা।
এই বার্তাগুলি আপনার কাছে আমার চিঠি।
গ্রেগরি কলবার্ট, "ছাই এবং তুষার"
গ্রেগরি কলবার্ট(গ্রেগরি কলবার্ট)কানাডা, টরন্টোতে 1960 সালে জন্মগ্রহণ করেন। স্কুলের শিক্ষকরা ভবিষ্যতের সেলিব্রিটির কোন বিশেষ প্রতিভা লক্ষ্য করেননি; পরিবর্তে, গ্রেগরিও তাদের খুব উষ্ণতা ছাড়াই স্মরণ করেছিলেন: "খারাপ শিক্ষক ভাল কারণ তারা আপনাকে নিজেরাই জ্ঞান অর্জন করতে শেখায়," তিনি একবার বলেছিলেন। তার জন্য, জ্ঞান অর্জনের প্রধান উপায় ছিল বই: “আমি পড়তে পছন্দ করতাম। আমি আমার সমস্ত সময় স্কুল লাইব্রেরিতে কাটিয়েছি।"কিন্তু যদি পড়া অবিলম্বে ফলাফল না দেয়: খুব গড় শংসাপত্রের সাথে স্কুল থেকে স্নাতক হওয়ার পরে, তিনি তার শিক্ষা চালিয়ে যাননি এবং বেশ কয়েক বছর ধরে সৃজনশীলতা থেকে অনেক দূরে ছিল এমন বেশ কয়েকটি পেশার চেষ্টা করেছিলেন। অবশেষে, 1980 এর দশকের একেবারে শুরুতে, যুবকটি প্রশান্ত মহাসাগরের কিছু দূরবর্তী দ্বীপে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিল এবং সেখানে সভ্যতা থেকে অনেক দূরে, একজন লেখক হয়ে ওঠে।
এই স্বপ্নটি সত্য হওয়ার ভাগ্য ছিল না - অন্তত অবিলম্বে নয়। 1983 সালে গ্রেগরি কলবার্টআমি সিদ্ধান্ত নিয়েছিলাম যে একটি মরুভূমি দ্বীপ সৃজনশীলতার জন্য সেরা জায়গা নয় এবং প্যারিসে গিয়েছিলাম। লেখালেখির ক্ষেত্রে সফলতা অর্জন করতে ব্যর্থ হয়ে, তিনি একজন পরিচালক হওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন এবং আধুনিক সমাজের সমস্যাগুলি নিয়ে বেশ কয়েকটি তথ্যচিত্র তৈরি করেছিলেন। তার একটি চলচ্চিত্র, অন দ্য ব্রিঙ্ক - একটি এইডস ক্রনিকল, 1980-এর দশকের মাঝামাঝি ডিসকভারি চ্যানেলে দেখানো হয়েছিল ভাল রিভিউসমালোচক এবং 1985 সালে ACE পুরস্কারের জন্য মনোনীত হন।
একই সঙ্গে সিনেমার সঙ্গে গ্রেগরি কলবার্টফটোগ্রাফি করা শুরু করে। আকর্ষণীয় শিরোনাম "টাইমওয়েভস" সহ তার প্রথম প্রদর্শনী 1991 সালে সুইজারল্যান্ডের এলিসি মিউজিয়ামে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। কিছু রিপোর্ট অনুসারে এই প্রদর্শনীটি কোন উল্লেখযোগ্য অনুরণন সৃষ্টি করেনি, পরবর্তীতে এটিতে উপস্থাপিত বেশিরভাগ ফটোগ্রাফ ধ্বংস করে ফেলেন। যাইহোক, তিনি বেশ কয়েকজন সংগ্রাহকের নজরে পড়েছিলেন যারা পরে তাকে আর্থিক সহায়তা প্রদান করবেন।
1992 সালে, কলবার্ট সভ্য বিশ্ব থেকে অদৃশ্য হয়ে যায়। পরবর্তী দশ বছরে, তিনি প্রদর্শনীতে অংশ নেননি, প্রকাশ করেননি এবং তার চলচ্চিত্রগুলি (অন্তত প্রকাশ্যে) প্রদর্শন করেননি। তিনি নতুন, অস্বাভাবিক, খুব কঠিন, তবে আরও বেশি কিছুতে কাজ করার জন্য নিজেকে সম্পূর্ণরূপে নিবেদিত করেছিলেন আকর্ষণীয় প্রকল্প. কোলবার্ট "অসভ্য" বিশ্বের সমস্ত (বা প্রায় সমস্ত) ভ্রমণ করেছিলেন, ভারত, বার্মা, শ্রীলঙ্কা, মিশর, ইথিওপিয়া, কেনিয়া, নামিবিয়া, ডোমিনিকা এবং অন্যান্য অনেকগুলি সমান বিদেশী দেশগুলিতে ভ্রমণ করেছিলেন। তিনি তার চূড়ান্ত লক্ষ্য ব্যাখ্যা করেছিলেন, "আমি নিজেকে মানুষ এবং প্রাণীদের মধ্যে সম্পর্ক অধ্যয়ন করার লক্ষ্য স্থির করেছি," তিনি তার চূড়ান্ত লক্ষ্য ব্যাখ্যা করেছিলেন, "ভাষার সাধারণ উপায় এবং সমস্ত প্রাণীর অধিকারী কাব্যিক উপলব্ধির ক্ষমতা আবিষ্কার করে, আমি পুনরুদ্ধার করার চেষ্টা করছি। পারস্পরিক বোঝাপড়ার ভিত্তি যা সেই দিনগুলিতে বিদ্যমান ছিল, যখন মানুষ প্রাণীজগতের সাথে মিল রেখে বাস করত।"
তিনি বিশদ বিষয়ে কথা বলতে পছন্দ করেন না, বিশেষত বিরক্তিকর সাংবাদিকদের উত্তর দেন: "হাতিদের জিজ্ঞাসা করা ভাল" বা এরকম কিছু। তার অভিযানগুলো রহস্যের আভায় ঘেরা: এমনকি অভিযানের সংখ্যাও বিভিন্ন সূত্রে 25 থেকে 60 পর্যন্ত পরিবর্তিত হয়। যেখানে খুব দরিদ্র ফটোগ্রাফার একটি ব্যয়বহুল প্রকল্পের জন্য তহবিল পেয়েছিলেন তাও একটি রহস্য রয়ে গেছে: “আমাদের কোন কর্পোরেট স্পনসর ছিল না, আমরা কোন তহবিল পায়নি, সেরকম কিছুই নয়, তিনি বলেছিলেন, "শুধুমাত্র সারা বিশ্ব থেকে ব্যক্তিগত ব্যক্তিরা - এবং তাদের বেশিরভাগই আমাকে খুঁজে পেয়েছেন।" আমি মনে করি এই ব্যাখ্যাটি আরও রহস্য যোগ করে।
যাই হোক না কেন, "ব্যক্তিগত ব্যক্তিরা" তাদের তহবিলগুলিকে ফাঁকি দেয়নি, যদিও গ্রেগরি কোলবার্ট তাদের কোনও গ্যারান্টি দিতে পারেনি। তদুপরি, তিনি একটি বাজেট, একটি শুটিং প্ল্যান বা এই জাতীয় কিছু তৈরি করতে পারেননি: "আপনি কীভাবে সমুদ্রে হাতির পানির নিচে চিত্রগ্রহণের জন্য বাজেট কল্পনা করবেন?" - তিনি জিজ্ঞাসা করলেন। এবং আরও: “আপনি আপনার সমস্ত হৃদয় দিয়ে অপেক্ষা করুন: অলৌকিকতায় ভরা দিন রয়েছে, এমন দিন রয়েছে যখন আপনি কেবল অলৌকিকতার স্বপ্ন দেখেন। কিন্তু জিনিস দ্রুত করার চেষ্টা করবেন না. হাতি নাকি তিমি সিদ্ধান্ত নেয়। আমি তাদের রুটিনের সাথে মানিয়ে নেব।” তিনি কোন তাড়াহুড়ো করেননি: "পাঁচ বছর, দশ, পনেরো - এটা মোটেও কোন ব্যাপার না, কারণ আমি যা করি তা একেবারে নিরবধি।"
তাকে 130 টিরও বেশি প্রজাতির প্রাণীর রুটিনের সাথে খাপ খাইয়ে নিতে হয়েছিল: তিমি, শুক্রাণু তিমি, নোনা জলের কুমির, সামুদ্রিক গরু, পবিত্র আইবিস, সারস, রাজকীয় ঈগল, জিরফ্যালকন, হর্নবিল, চিতা, চিতাবাঘ, লিংকবিল্ডনস, আফ্রিকান orangutans, antelopes, এবং, অবশ্যই, হাতি। হাতিদের সাথে তার বিশেষ স্মৃতি জড়িত: "ছোটবেলায়, আমি একটি হাতির সাথে তার প্রসারিত কানের কারণে উত্যক্ত করতাম," তিনি হেসেছিলেন "মা চিন্তিত ছিলেন যে এটি আমার শৈশব মানসিকতাকে আঘাত করবে এবং আমাকে এটির সাথে লড়াই করতে বাধ্য করবে। অর্থাৎ হাতির প্রতি আমার ভালোবাসা শৈশব থেকেই। প্রাণীদের পাশাপাশি, তাকে মানুষের সাথেও মানিয়ে নিতে হয়েছিল - বার্মিজ সন্ন্যাসী, ট্রান্স নর্তক, বুশম্যান, বিভিন্ন উপজাতির প্রতিনিধি, কখনও কখনও খুব বহিরাগত, অভিনেতা এবং মডেল হিসাবে কাজ করেছিলেন।
2002 সালে, কলবার্ট ভেনিসে তার দশ বছরের কাজের ফলাফল উপস্থাপন করেন। প্রদর্শনী, "ছাই এবং তুষার" নামক এই ধরনের ঘটনাগুলির জন্য একটি নতুন শব্দ ছিল। কানাডিয়ান সংবাদপত্র দ্য গ্লোব অ্যান্ড মেইল 9 এপ্রিল, 2002-এ লিখেছিল: “কোলবার্ট অ্যাশেস এবং স্নো উদ্বোধন করেছিলেন, এটির পরিধি এবং স্কেলে অভূতপূর্ব চিত্র এবং ফটোগ্রাফের একটি প্রদর্শনী। প্রদর্শনীটি 12,600 বর্গ মিটার জুড়ে রয়েছে এবং এটি ইউরোপের ইতিহাসে একক লেখকের কাজগুলির একটি বৃহত্তম প্রদর্শনী।" 2005 সালে, প্রদর্শনীটি নিউ ইয়র্কে একটি অস্থায়ী ভবনে খোলা হয়েছিল যা এই উদ্দেশ্যে বিশেষভাবে নির্মিত হয়েছিল, "যাযাবর যাদুঘর" (যাযাবর বা আরও ভালো বলা যায়, ওয়ান্ডারিং মিউজিয়াম)। একটি ইনস্টলেশনের একটি স্থাপত্য উপাদান হিসাবে এই জাতীয় কাঠামোর ধারণাটি 1999 সালে কোলবার্টের কাছে ফিরে এসেছিল। ভেনিসের পরে, "ওয়ান্ডারিং মিউজিয়াম" সান্তা মনিকাতে ঘুরে বেড়ায়, এক বছর পরে টোকিওতে এবং অবশেষে, 2008 এর প্রথম দিকে, মেক্সিকো সিটিতে। যখন প্রদর্শনীটি 27 এপ্রিল, 2008-এ বন্ধ হয়ে যায়, তখন অনুমান করা হয়েছিল যে এটি 10 মিলিয়নেরও বেশি দর্শককে আকর্ষণ করেছিল, যা এটিকে ইতিহাসে একক শিল্পীর কাজের সবচেয়ে জনপ্রিয় আজীবন প্রদর্শনী করে তুলেছে।
এই প্রদর্শনীর প্রতিটিতে হস্তনির্মিত জাপানি চালের কাগজে কিছু স্বল্প পরিচিত পদ্ধতিতে তৈরি পঞ্চাশটিরও বেশি বড়-ফরম্যাটের ফটোগ্রাফ (প্রায় 3.5 বাই 2.5 মিটার) প্রদর্শিত হয়েছে। বিকাশের পদ্ধতি, মুদ্রণ এবং অন্যান্য সম্পর্কিত প্রক্রিয়াগুলি রহস্যের আভায় আবৃত, একটি উল্লেখযোগ্য বিশদ ছাড়া: কলবার্ট কখনই পুনরাবৃত্তি করতে ক্লান্ত হন না যে ফটোগ্রাফগুলিতে কোনও ডিজিটাল ম্যানিপুলেশন করা হয়নি।
ফটোগ্রাফ ছাড়াও, প্রদর্শনীর দর্শকদের (এবং শুধুমাত্র তারাই নয়) তিনটি চলচ্চিত্র দেখার সুযোগ রয়েছে: একটি 60 মিনিট দীর্ঘ এবং হাইকু শৈলীতে দুটি শর্ট ফিল্ম। ফিচার দৈর্ঘ্যের ফিল্মটি সম্পাদনা করেছেন দুইবারের অস্কার বিজয়ী পিয়েত্রো স্কাগ্লিয়া। ইংরেজি সংস্করণের পাঠ্যটি লরেন্স ফিশবার্ন ("দ্য ম্যাট্রিক্স" সম্পর্কে চলচ্চিত্রের ট্রিলজিতে মরফিয়াস চরিত্রে তার ভূমিকার জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত), স্প্যানিশ, জাপানি এবং ফরাসি সংস্করণে চলচ্চিত্রটির কণ্ঠস্বর কম বিখ্যাত শিল্পীরা পড়েছেন, রিলিজ প্রস্তুত করা হচ্ছে পর্তুগিজ, চীনা, আরবি, জার্মান, ইতালীয় এবং রাশিয়ান ভাষায়। প্রদর্শনীর চূড়ান্ত উপাদান হল সাহিত্য: একজন কাল্পনিক ভ্রমণকারীর কাছ থেকে তার স্ত্রীর কাছে 365টি চিঠির সংগ্রহ। চিঠি থেকে উদ্ধৃতাংশ ছায়াছবি শোনা হয়.
সাধারণ জনগণ উৎসাহের সাথে মাস্টারের কাজকে গ্রহণ করেছিল। "একজন 88 বছর বয়সী মহিলা আজ এসে বললেন, 'আমি আনন্দিত যে আমি এখনও বেঁচে আছি কারণ আমি এইমাত্র আমার জীবনের সবচেয়ে সুন্দর প্রদর্শনী দেখেছি,'" কলবার্ট সরে গিয়ে বললেন। আপনি যদি ইন্টারনেটে অনুসন্ধান করেন, আপনি নিঃসন্দেহে কয়েক ডজন, শত শত না হলেও, বিদ্রুপ পর্যালোচনা পাবেন।
মানে গণমাধ্যমজনগণের সাথে সম্পূর্ণ একমত। "দুই মাস আগে প্রায় অজানা, গ্রেগরি কলবার্টউল্কার মতো শিল্পের জগতে উড়ে গেছে,” ফরাসি সাপ্তাহিক L’Express লিখেছে। "একজন নতুন মাস্টার জন্মগ্রহণ করেছেন," প্রতিধ্বনিত ফটো ম্যাগাজিন। "এই চিত্রগুলির শক্তি তাদের আনুষ্ঠানিক সৌন্দর্য থেকে কম আসে দর্শককে তাদের নির্দিষ্ট মেজাজে নিমজ্জিত করার ক্ষমতা থেকে... ফটোগ্রাফগুলি... এমন একটি জগতের জানালা হয়ে ওঠে যেখানে নীরবতা এবং ধৈর্য সময়কে অতিক্রম করে," নিউ ইয়র্ক টাইমস উত্সাহিত করেছে . "ইতালীয় ভাষায় ইংরেজি শব্দ "আনন্দ" (আনন্দ: সুখ, সুখ - A.V.) সঠিকভাবে অনুবাদ করার কোন উপায় নেই। তবে এই শব্দটিই সঠিকভাবে ছাই এবং তুষার প্রদর্শনীর সারমর্ম প্রকাশ করে, "লা রিপাব্লিকা" পত্রিকাটি ভাষাগত সূক্ষ্মতা নিয়েছিল। তালিকা চলতেই থাকে, দ্য ভিলেজার এমনকি গ্রেগরি কোলবার্ট "আধুনিক দিনের নোহের মতো" বলে ঘোষণা করে। আপনাকে যা করতে হবে তা হল একটু অপেক্ষা করুন - আপনি দেখতে পাবেন, এবং সেগুলি ক্যানোনাইজড হয়ে যাবে!
সমালোচনামূলক মন্তব্য অনেক কম ঘন ঘন শোনা যায়, কিন্তু তাদেরও জায়গা আছে। "ফটোগ্রাফি হাউ" বইয়ের লেখক, আলেকজান্ডার ইওসিফোভিচ ল্যাপিন, ফটোগ্রাফারের বিরুদ্ধে তার অভিযোগগুলি বেশ স্পষ্টভাবে প্রকাশ করেছেন। নীচে আমি "lapinbook.ru" সাইটের একজন দর্শকের প্রতি তার প্রতিক্রিয়া উদ্ধৃত করছি (সেপ্টেম্বর 1, 2009-এ সাইট থেকে অনুলিপি করা)।
"এবং কলবার্ট, কলবার্ট সম্পর্কে কি? সহকারীরা ছেলে, বাঘ এবং হাতি খুঁজে পায়, তাদের বছরের পর বছর প্রশিক্ষণ দেয় এবং তারপর কলবার্টকে ডাকে: "মশাই, সবকিছু প্রস্তুত, আমরা ছবি করতে পারি।" সে তা খুলে নেয়।
কলবার্টের ফটোগুলি একটি চকচকে ম্যাগাজিনের জন্য উপযুক্ত। দেখুন সবকিছু কত চমৎকার, বাঘরা ছেলেদের খাওয়া বন্ধ করে দিয়েছে, এবং হাতিরা থামিয়ে দিয়েছে (মূল "পুনর্বিন্যাস" - দৃশ্যত একটি বানান ত্রুটি - A.V.) তাদের পদদলিত করছে। পৃথিবীতে শুধু স্বর্গ! কি ধরনের চাইনিজ, চেচেন, ইউক্রেনীয় এবং অন্যান্য শত্রু আছে, কেন খারাপ সম্পর্কে চিন্তা করুন। পারমাণবিক অস্ত্র সম্পর্কে, ভবিষ্যতের বিপর্যয় বা বিশ্বের শেষ সম্পর্কে। এই সব আজেবাজে কথা। শান্তিতে বাস করুন, আপনার যা কিছু আছে তা খান এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, গ্রাস করুন, গ্রাস করুন! এবং তারপরে তারা সমস্ত রোগের নিরাময় নিয়ে আসবে এবং এই সমস্ত চাহিদা চিরকাল বেঁচে থাকবে! এই মহান হবে!
এমন জীবনের চেয়ে ভয়ঙ্কর কিছু কল্পনা করা অসম্ভব।"
যদি আমরা সমালোচকের অত্যধিক আবেগপ্রবণতাকে একপাশে রেখে দেই, তার দাবিটি নিম্নরূপ প্রণয়ন করা যেতে পারে: কলবার্টের ফটোগ্রাফগুলি "গ্লস" এর পণ্য যা বাস্তবতাকে প্রতিফলিত করে না।
আমি এই বিবৃতিটির প্রথম অংশে থাকব না: একদিকে, "গ্লস" একটি লেবেল যার অর্থ খুব বেশি নয়, অন্যদিকে, অনেক দুর্দান্ত ফটোগ্রাফার চকচকে ম্যাগাজিনের জন্য শট করেছেন। যদি একজন সমালোচক নোট করেন যে আপনার ফটোগুলি "একটি চকচকে ম্যাগাজিনের জন্য নিখুঁত" তবে এটি একটি প্রশংসার বিষয়। তবে সমালোচনার দ্বিতীয় অংশের সাথে আমাকে একমত হতে হবে - ফটোগ্রাফে গ্রেগরি কলবার্টএবং এটা বাস্তবতা মত গন্ধ না. আসল বাঘ আসল ছেলেদের খেয়ে ফেলবে - অন্যদিকে, পরেরটি শিকারীদের থেকে দূরে থাকার চেষ্টা করবে। আমি জানি না ফটোগ্রাফার এবং তার দল কীভাবে শিশু এবং শিকারীর মধ্যে এমন একটি "আধ্যাত্মিক" ঘনিষ্ঠতা অর্জন করেছিল - সম্ভবত প্রাণীগুলি আগে থেকেই ভালভাবে খাওয়ানো হয়েছিল, হয়ত তারা মাদকাসক্ত অর্ধ-নিদ্রায় ছিল, বা কেবল ভাল প্রশিক্ষিত ছিল। যাইহোক, এটি কোন ব্যাপার না, এমনকি যদি সবকিছু ডিজিটাল প্রযুক্তি ব্যবহার করে করা হয়।
আমাকে এখনই একটি রিজার্ভেশন করতে দিন: আমি সম্পূর্ণরূপে স্বীকার করি যে ফটোগ্রাফগুলি একটি কম্পিউটার ব্যবহার, সম্পাদনা, পুনরুদ্ধার এবং এর মতো ব্যবহার ছাড়াই তোলা হয়েছিল৷ কিন্তু এটি তাদের "ডকুমেন্টারি" অর্থে "সৎ" করে না। একটা উদাহরণ দিয়ে ব্যাখ্যা করি। একদিন, একজন ক্লায়েন্ট আর্নল্ড নিউম্যানকে একটি প্রতিকৃতিতে কিছু ত্রুটি পুনরুদ্ধার করতে বলেছিলেন। ফটোগ্রাফার দীর্ঘদিন ধরে সিদ্ধান্ত নিতে পারেননি যে তিনি কী করবেন, তবে ক্লায়েন্টের ইচ্ছাই আইন। তিনি এই সমস্যা নিয়ে তাঁর প্রতিমা আলফ্রেড স্টিগলিজের কাছে এসেছিলেন। তার তরুণ সহকর্মীর কথা শোনার পর, স্টিগলিটজ হেসে বলেছিলেন: “এই নেতিবাচকতার সাথে আপনি কী করতে যাচ্ছেন তাতে আমি মোটেও আগ্রহী নই। আপনি যদি চান, এটি পুনরায় স্পর্শ করুন. আপনি চাইলে থুথু ফেলুন, পায়ের নিচে ফেলে দিন এবং ঘষুন। একটা জিনিস গুরুত্বপূর্ণ। ছবিটা যদি সৎ হয়, তাহলে সেটা সৎ দেখাবে।” (আমার দ্বারা যোগ করা জোর - A.V.)
যদি আপনার জন্য ফটোগ্রাফির প্রধান জিনিসটি জীবনের বাস্তবতার একটি সত্য প্রতিফলন হয় তবে আপনি সম্ভবত আলেকজান্ডার ল্যাপিনের সমালোচনার সাথে একমত হবেন। আপনি যদি নিজেকে জিজ্ঞাসা করেন যে কলবার্ট "সমস্ত প্রাণীর জন্য সাধারণ কাব্যিক উপলব্ধি" আবিষ্কারের কাছাকাছি কিনা, তিনি স্থান এবং সময়ের শৃঙ্খল অতিক্রম করেছেন কিনা, তিনি বাইবেলের নোহের পুনর্জন্ম হয়েছেন কিনা, তাহলে উত্তর সম্ভবত না হবে। . এই অর্থে, লেখকের দাবি এবং কিছু সমালোচকের মন্তব্য বিভ্রান্তির কারণ হতে পারে।
অন্যদিকে, শিল্প - এবং এটি শৈল্পিক ফটোগ্রাফির ক্ষেত্রে পুরোপুরি প্রযোজ্য - বাস্তবতাকে অনুকরণ করতে, মানুষের এক সময়ের বিদ্যমান সামঞ্জস্য সম্পর্কে সত্য কথা বলতে বাধ্য নয় এবং বন্যপ্রাণী, বা এরকম কিছু। এটি একটি কাজ উপভোগ করা বেশ সম্ভব, এটি একটি চলচ্চিত্র, একটি চিঠিতে একটি উপন্যাস, এমনকি একটি ফটোগ্রাফ, এটির জন্য অস্বাভাবিক ফাংশনগুলির প্রয়োজন ছাড়াই। সর্বোপরি, ব্যালে উপভোগ করার সময়, আমরা অপেরা শোনার সময় নর্তকদের কাছ থেকে বাস্তবতার সত্য প্রতিফলনের দাবি করি না, আমরা আশা করি না যে অভিনেতাদের স্বরগুলি তাদের প্রোটোটাইপগুলির সাথে প্রায় একই রকম। আমরা যদি এই দৃষ্টিকোণ থেকে "ছাই এবং তুষার" দেখার চেষ্টা করি তবে আমরা একটি শক্তিশালী দলের অসাধারণ কাজ দেখতে পাব। এবং সত্য যে কলবার্টের কাজগুলি বাস্তবের চেয়ে বেশি পরাবাস্তব, বাস্তবকে নয়, বরং তাদের স্রষ্টার অভ্যন্তরীণ জগতকে প্রতিফলিত করে - এটি কেবল তাদের চারিত্রিক বৈশিষ্ট্য, যা নিজেই কোন সুবিধা বা অসুবিধা নয়। তবে তার অভ্যন্তরীণ জগৎ আকর্ষণীয় কিনা, এটি দেখার যোগ্য কিনা, এটি সম্পূর্ণ ভিন্ন প্রশ্ন। এবং দশ মিলিয়নেরও বেশি মানুষ ইতিমধ্যে ইতিবাচক উত্তর দিয়েছেন। যদিও এটিও কিছু প্রমাণ করে না এবং প্রতিটি নতুন দর্শককে স্বাধীনভাবে এই প্রশ্নের উত্তর দিতে হবে।
প্রদর্শনী "ছাই এবং তুষার" এর স্রষ্টাকে অনেক পুরষ্কার এবং শিরোনাম এনেছে। 2006 সালে, তিনি লুসি পুরষ্কার ফটো প্রতিযোগিতার বিজয়ী হন, মেক্সিকো সিটিতে প্রদর্শনী শুরু হওয়ার পরে অ্যাশ এবং স্নো চলচ্চিত্রটি একটি বিশেষ পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিল; মেক্সিকোতে সংস্কৃতি ও পর্যটনের রাষ্ট্রদূত। তিনি সেখানে থামবেন না: 2009 সালে প্রদর্শনীটি ব্রাজিলে চলে যাওয়া উচিত, দৃশ্যত তারপর এটি দেশ এবং মহাদেশ জুড়ে তার যাত্রা অব্যাহত রাখবে এবং যদি এর স্রষ্টার আশা সত্য হয় তবে এটি বিশ্বজুড়ে ভ্রমণ করবে। হয়তো রাশিয়ায় পৌঁছাবে।
শুঁড় উত্থিত হাতি -
এটি তারকাদের একটি চিঠি।
তিমি জল থেকে লাফিয়ে উঠছে -
এটি সমুদ্রের তলদেশ থেকে একটি বার্তা।
এই ছবিগুলো আমার স্বপ্নের বার্তা।
এই বার্তাগুলি আপনার কাছে আমার চিঠি।
"ছাই এবং তুষার"
গ্রেগরি কলবার্ট) 1960 সালে কানাডায়, টরন্টোতে জন্মগ্রহণ করেন। স্কুলের শিক্ষকরা ভবিষ্যতের সেলিব্রিটির কোন বিশেষ প্রতিভা লক্ষ্য করেননি; পরিবর্তে, গ্রেগরিও তাদের খুব উষ্ণতা ছাড়াই স্মরণ করেছিলেন: "খারাপ শিক্ষক ভাল কারণ তারা আপনাকে নিজেরাই জ্ঞান অর্জন করতে শেখায়," তিনি একবার বলেছিলেন। তার জন্য, জ্ঞান অর্জনের প্রধান উপায় ছিল বই: “আমি পড়তে পছন্দ করতাম। আমি আমার সমস্ত সময় স্কুল লাইব্রেরিতে কাটিয়েছি।"
কিন্তু যদি পড়া অবিলম্বে ফলাফল না দেয়: খুব গড় শংসাপত্রের সাথে স্কুল থেকে স্নাতক হওয়ার পরে, তিনি তার শিক্ষা চালিয়ে যাননি এবং বেশ কয়েক বছর ধরে সৃজনশীলতা থেকে অনেক দূরে ছিল এমন বেশ কয়েকটি পেশার চেষ্টা করেছিলেন। অবশেষে, 1980 এর দশকের একেবারে শুরুতে, যুবকটি প্রশান্ত মহাসাগরের কিছু দূরবর্তী দ্বীপে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিল এবং সেখানে সভ্যতা থেকে অনেক দূরে, একজন লেখক হয়ে ওঠে।
এই স্বপ্নটি সত্য হওয়ার ভাগ্য ছিল না - অন্তত অবিলম্বে নয়। 1983 সালে, গ্রেগরি কোলবার্ট সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যে একটি মরুভূমি দ্বীপ সৃজনশীলতার জন্য সেরা জায়গা নয় এবং প্যারিসে গিয়েছিলেন। লেখালেখির ক্ষেত্রে সফলতা অর্জন করতে ব্যর্থ হয়ে, তিনি একজন পরিচালক হওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন এবং আধুনিক সমাজের সমস্যাগুলি নিয়ে বেশ কয়েকটি তথ্যচিত্র তৈরি করেছিলেন। তার একটি চলচ্চিত্র, অন দ্য ব্রিঙ্ক - একটি এইডস ক্রনিকল, 1980-এর দশকের মাঝামাঝি ডিসকভারি চ্যানেলে প্রচারিত, সমালোচকদের কাছ থেকে ভাল পর্যালোচনা পেয়েছে এবং 1985 সালে ACE পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিল।
সিনেমাটোগ্রাফির পাশাপাশি গ্রেগরি কোলবার্ট ফটোগ্রাফি নিয়ে পড়াশোনা শুরু করেন। আকর্ষণীয় শিরোনাম "টাইমওয়েভস" সহ তার প্রথম প্রদর্শনী 1991 সালে সুইজারল্যান্ডের এলিসি মিউজিয়ামে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। কিছু রিপোর্ট অনুসারে এই প্রদর্শনীটি কোন উল্লেখযোগ্য অনুরণন সৃষ্টি করেনি, পরবর্তীতে এটিতে উপস্থাপিত বেশিরভাগ ফটোগ্রাফ ধ্বংস করে ফেলেন। যাইহোক, তিনি বেশ কয়েকজন সংগ্রাহকের নজরে পড়েছিলেন যারা পরে তাকে আর্থিক সহায়তা প্রদান করবেন।
1992 সালে, কলবার্ট সভ্য বিশ্ব থেকে অদৃশ্য হয়ে যায়। পরবর্তী দশ বছরে, তিনি প্রদর্শনীতে অংশ নেননি, প্রকাশ করেননি এবং তার চলচ্চিত্রগুলি (অন্তত প্রকাশ্যে) প্রদর্শন করেননি। তিনি একটি নতুন, অস্বাভাবিক, খুব কঠিন, তবে আরও আকর্ষণীয় প্রকল্পে কাজ করার জন্য নিজেকে সম্পূর্ণরূপে নিবেদিত করেছিলেন। কোলবার্ট "অসভ্য" বিশ্বের সমস্ত (বা প্রায় সমস্ত) ভ্রমণ করেছিলেন, ভারত, বার্মা, শ্রীলঙ্কা, মিশর, ইথিওপিয়া, কেনিয়া, নামিবিয়া, ডোমিনিকা এবং অন্যান্য অনেকগুলি সমান বিদেশী দেশগুলিতে ভ্রমণ করেছিলেন। তিনি তার চূড়ান্ত লক্ষ্য ব্যাখ্যা করেছিলেন, "আমি নিজেকে মানুষ এবং প্রাণীদের মধ্যে সম্পর্ক অধ্যয়ন করার লক্ষ্য স্থির করেছি," তিনি তার চূড়ান্ত লক্ষ্য ব্যাখ্যা করেছিলেন, "ভাষার সাধারণ উপায় এবং সমস্ত প্রাণীর অধিকারী কাব্যিক উপলব্ধির ক্ষমতা আবিষ্কার করে, আমি পুনরুদ্ধার করার চেষ্টা করছি। পারস্পরিক বোঝাপড়ার ভিত্তি যা সেই দিনগুলিতে বিদ্যমান ছিল, যখন মানুষ প্রাণীজগতের সাথে মিল রেখে বাস করত।"
তিনি বিশদ বিষয়ে কথা বলতে পছন্দ করেন না, বিশেষত বিরক্তিকর সাংবাদিকদের উত্তর দেন: "হাতিদের জিজ্ঞাসা করা ভাল" বা এরকম কিছু। তার অভিযানগুলো রহস্যের আভায় ঘেরা: এমনকি অভিযানের সংখ্যাও বিভিন্ন সূত্রে 25 থেকে 60 পর্যন্ত পরিবর্তিত হয়। যেখানে খুব দরিদ্র ফটোগ্রাফার একটি ব্যয়বহুল প্রকল্পের জন্য তহবিল পেয়েছিলেন তাও একটি রহস্য রয়ে গেছে: “আমাদের কোন কর্পোরেট স্পনসর ছিল না, আমরা কোন তহবিল পায়নি, সেরকম কিছুই নয়, তিনি বলেছিলেন, "শুধুমাত্র সারা বিশ্ব থেকে ব্যক্তিগত ব্যক্তিরা - এবং তাদের বেশিরভাগই আমাকে খুঁজে পেয়েছেন।" আমি মনে করি এই ব্যাখ্যাটি আরও রহস্য যোগ করে।
যাই হোক না কেন, "ব্যক্তিগত ব্যক্তিরা" তাদের তহবিলগুলিকে ফাঁকি দেয়নি, যদিও গ্রেগরি কোলবার্ট তাদের কোনও গ্যারান্টি দিতে পারেনি। তদুপরি, তিনি একটি বাজেট, একটি শুটিং প্ল্যান বা এই জাতীয় কিছু তৈরি করতে পারেননি: "আপনি কীভাবে সমুদ্রে হাতির পানির নিচে চিত্রগ্রহণের জন্য বাজেট কল্পনা করবেন?" - তিনি জিজ্ঞাসা করলেন। এবং আরও: “আপনি আপনার সমস্ত হৃদয় দিয়ে অপেক্ষা করুন: অলৌকিকতায় ভরা দিন রয়েছে, এমন দিন রয়েছে যখন আপনি কেবল অলৌকিকতার স্বপ্ন দেখেন। কিন্তু জিনিস দ্রুত করার চেষ্টা করবেন না. হাতি নাকি তিমি সিদ্ধান্ত নেয়। আমি তাদের রুটিনের সাথে মানিয়ে নেব।” তিনি কোন তাড়াহুড়ো করেননি: "পাঁচ বছর, দশ, পনেরো - এটা মোটেও কোন ব্যাপার না, কারণ আমি যা করি তা একেবারে নিরবধি।"
তাকে 130 টিরও বেশি প্রজাতির প্রাণীর রুটিনের সাথে খাপ খাইয়ে নিতে হয়েছিল: তিমি, শুক্রাণু তিমি, নোনা জলের কুমির, সামুদ্রিক গরু, পবিত্র আইবিস, সারস, রাজকীয় ঈগল, জিরফ্যালকন, হর্নবিল, চিতা, চিতাবাঘ, লিংকবিল্ডনস, আফ্রিকান orangutans, antelopes, এবং, অবশ্যই, হাতি। হাতিদের সাথে তার বিশেষ স্মৃতি জড়িত: "ছোটবেলায়, আমি একটি হাতির সাথে তার প্রসারিত কানের কারণে উত্যক্ত করতাম," তিনি হেসেছিলেন "মা চিন্তিত ছিলেন যে এটি আমার শৈশব মানসিকতাকে আঘাত করবে এবং আমাকে এটির সাথে লড়াই করতে বাধ্য করবে। অর্থাৎ হাতির প্রতি আমার ভালোবাসা শৈশব থেকেই। প্রাণীদের পাশাপাশি, তাকে মানুষের সাথেও মানিয়ে নিতে হয়েছিল - বার্মিজ সন্ন্যাসী, ট্রান্স নর্তক, বুশম্যান, বিভিন্ন উপজাতির প্রতিনিধি, কখনও কখনও খুব বহিরাগত, অভিনেতা এবং মডেল হিসাবে কাজ করেছিলেন।
2002 সালে, কলবার্ট ভেনিসে তার দশ বছরের কাজের ফলাফল উপস্থাপন করেন। প্রদর্শনী, "ছাই এবং তুষার" নামক এই ধরনের ঘটনাগুলির জন্য একটি নতুন শব্দ ছিল। কানাডিয়ান সংবাদপত্র দ্য গ্লোব অ্যান্ড মেইল 9 এপ্রিল, 2002-এ লিখেছিল: “কোলবার্ট অ্যাশেস এবং স্নো উদ্বোধন করেছিলেন, এটির পরিধি এবং স্কেলে অভূতপূর্ব চিত্র এবং ফটোগ্রাফের একটি প্রদর্শনী। প্রদর্শনীটি 12,600 বর্গ মিটার জুড়ে রয়েছে এবং এটি ইউরোপের ইতিহাসে একক লেখকের কাজগুলির একটি বৃহত্তম প্রদর্শনী।" 2005 সালে, প্রদর্শনীটি নিউ ইয়র্কে একটি অস্থায়ী ভবনে খোলা হয়েছিল যা এই উদ্দেশ্যে বিশেষভাবে নির্মিত হয়েছিল, "যাযাবর যাদুঘর" (যাযাবর বা আরও ভালো বলা যায়, ওয়ান্ডারিং মিউজিয়াম)। একটি ইনস্টলেশনের একটি স্থাপত্য উপাদান হিসাবে এই জাতীয় কাঠামোর ধারণাটি 1999 সালে কোলবার্টের কাছে ফিরে এসেছিল। ভেনিসের পরে, "ওয়ান্ডারিং মিউজিয়াম" সান্তা মনিকাতে ঘুরে বেড়ায়, এক বছর পরে টোকিওতে এবং অবশেষে, 2008 এর প্রথম দিকে, মেক্সিকো সিটিতে। যখন প্রদর্শনীটি 27 এপ্রিল, 2008-এ বন্ধ হয়ে যায়, তখন অনুমান করা হয়েছিল যে এটি 10 মিলিয়নেরও বেশি দর্শককে আকর্ষণ করেছিল, যা এটিকে ইতিহাসে একক শিল্পীর কাজের সবচেয়ে জনপ্রিয় আজীবন প্রদর্শনী করে তুলেছে।
এই প্রদর্শনীর প্রতিটিতে হস্তনির্মিত জাপানি চালের কাগজে কিছু স্বল্প পরিচিত পদ্ধতিতে তৈরি পঞ্চাশটিরও বেশি বড়-ফরম্যাটের ফটোগ্রাফ (প্রায় 3.5 বাই 2.5 মিটার) প্রদর্শিত হয়েছে। বিকাশের পদ্ধতি, মুদ্রণ এবং অন্যান্য সম্পর্কিত প্রক্রিয়াগুলি রহস্যের আভায় আবৃত, একটি উল্লেখযোগ্য বিশদ ছাড়া: কলবার্ট কখনই পুনরাবৃত্তি করতে ক্লান্ত হন না যে ফটোগ্রাফগুলিতে কোনও ডিজিটাল ম্যানিপুলেশন করা হয়নি।
ফটোগ্রাফ ছাড়াও, প্রদর্শনীর দর্শকদের (এবং শুধুমাত্র তারাই নয়) তিনটি চলচ্চিত্র দেখার সুযোগ রয়েছে: একটি 60 মিনিট দীর্ঘ এবং হাইকু শৈলীতে দুটি শর্ট ফিল্ম। ফিচার দৈর্ঘ্যের ফিল্মটি সম্পাদনা করেছেন দুইবারের অস্কার বিজয়ী পিয়েত্রো স্কাগ্লিয়া। ইংরেজি সংস্করণের পাঠ্যটি লরেন্স ফিশবার্ন ("দ্য ম্যাট্রিক্স" সম্পর্কে চলচ্চিত্রের ট্রিলজিতে মরফিয়াস চরিত্রে তার ভূমিকার জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত), স্প্যানিশ, জাপানি এবং ফরাসি সংস্করণে চলচ্চিত্রটির কণ্ঠস্বর কম বিখ্যাত শিল্পীরা পড়েছেন, রিলিজ প্রস্তুত করা হচ্ছে পর্তুগিজ, চীনা, আরবি, জার্মান, ইতালীয় এবং রাশিয়ান ভাষায়। প্রদর্শনীর চূড়ান্ত উপাদান হল সাহিত্য: একজন কাল্পনিক ভ্রমণকারীর কাছ থেকে তার স্ত্রীর কাছে 365টি চিঠির সংগ্রহ। চিঠি থেকে উদ্ধৃতাংশ ছায়াছবি শোনা হয়.
সাধারণ জনগণ উৎসাহের সাথে মাস্টারের কাজকে গ্রহণ করেছিল। "একজন 88 বছর বয়সী মহিলা আজ এসে বললেন, 'আমি আনন্দিত যে আমি এখনও বেঁচে আছি কারণ আমি এইমাত্র আমার জীবনের সবচেয়ে সুন্দর প্রদর্শনী দেখেছি,'" কলবার্ট সরে গিয়ে বললেন। আপনি যদি ইন্টারনেটে অনুসন্ধান করেন, আপনি নিঃসন্দেহে কয়েক ডজন, শত শত না হলেও, বিদ্রুপ পর্যালোচনা পাবেন।
গণমাধ্যম জনগণের সাথে সম্পূর্ণ একমত। "প্রায় অজানা মাত্র দুই মাস আগে, গ্রেগরি কোলবার্ট একটি উল্কাপিণ্ডের মতো শিল্প জগতে বিস্ফোরিত হয়েছিল," ফরাসি সাপ্তাহিক L'Express লিখেছিল। "একজন নতুন মাস্টার জন্মগ্রহণ করেছেন," প্রতিধ্বনিত ফটো ম্যাগাজিন। "এই চিত্রগুলির শক্তি তাদের আনুষ্ঠানিক সৌন্দর্য থেকে কম আসে দর্শককে তাদের নির্দিষ্ট মেজাজে নিমজ্জিত করার ক্ষমতা থেকে... ফটোগ্রাফগুলি... এমন একটি জগতের জানালা হয়ে ওঠে যেখানে নীরবতা এবং ধৈর্য সময়কে অতিক্রম করে," নিউ ইয়র্ক টাইমস উত্সাহিত করেছে . "ইতালীয় ভাষায় ইংরেজি শব্দ "আনন্দ" (আনন্দ: সুখ, সুখ - A.V.) সঠিকভাবে অনুবাদ করার কোন উপায় নেই। তবে এই শব্দটিই সঠিকভাবে অ্যাশেজ এবং স্নো প্রদর্শনীর সারমর্ম প্রকাশ করে, "লা রিপাব্লিকা" পত্রিকাটি ভাষাগত সূক্ষ্মতা নিয়েছিল। তালিকা চলতেই থাকে, দ্য ভিলেজার এমনকি গ্রেগরি কোলবার্ট "আধুনিক দিনের নোহের মতো" বলে ঘোষণা করে। আপনাকে যা করতে হবে তা হল একটু অপেক্ষা করুন - আপনি দেখতে পাবেন, তারা ক্যানোনাইজড হবে!
সমালোচনামূলক মন্তব্য অনেক কম ঘন ঘন শোনা যায়, কিন্তু তাদেরও জায়গা আছে। "ফটোগ্রাফি হাউ" বইয়ের লেখক, আলেকজান্ডার ইওসিফোভিচ ল্যাপিন, ফটোগ্রাফারের বিরুদ্ধে তার অভিযোগগুলি বেশ স্পষ্টভাবে প্রকাশ করেছেন। নীচে আমি "lapinbook.ru" সাইটের একজন দর্শকের প্রতি তার প্রতিক্রিয়া উদ্ধৃত করছি (সেপ্টেম্বর 1, 2009-এ সাইট থেকে অনুলিপি করা)।
"এবং কলবার্ট, কলবার্ট সম্পর্কে কি? সহকারীরা ছেলে, বাঘ এবং হাতি খুঁজে পায়, তাদের বছরের পর বছর প্রশিক্ষণ দেয় এবং তারপর কলবার্টকে ডাকে: "মশাই, সবকিছু প্রস্তুত, আমরা ছবি করতে পারি।" সে তা খুলে নেয়।
কলবার্টের ফটোগুলি একটি চকচকে ম্যাগাজিনের জন্য উপযুক্ত। দেখুন সবকিছু কত চমৎকার, বাঘরা ছেলেদের খাওয়া বন্ধ করে দিয়েছে, এবং হাতিরা থামিয়ে দিয়েছে (মূল "পুনর্বিন্যাস" - দৃশ্যত একটি বানান ত্রুটি - A.V.) তাদের পদদলিত করছে। পৃথিবীতে শুধু স্বর্গ! কি ধরনের চাইনিজ, চেচেন, ইউক্রেনীয় এবং অন্যান্য শত্রু আছে, কেন খারাপ সম্পর্কে চিন্তা করুন। পারমাণবিক অস্ত্র সম্পর্কে, ভবিষ্যতের বিপর্যয় বা বিশ্বের শেষ সম্পর্কে। এই সব আজেবাজে কথা। শান্তিতে বাস করুন, আপনার যা কিছু আছে তা খান এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, গ্রাস করুন, গ্রাস করুন! এবং তারপরে তারা সমস্ত রোগের নিরাময় নিয়ে আসবে এবং এই সমস্ত চাহিদা চিরকাল বেঁচে থাকবে! এই মহান হবে!
এমন জীবনের চেয়ে ভয়ঙ্কর কিছু কল্পনা করা অসম্ভব।"
যদি আমরা সমালোচকের অত্যধিক আবেগপ্রবণতাকে একপাশে রেখে দেই, তার দাবিটি নিম্নরূপ প্রণয়ন করা যেতে পারে: কলবার্টের ফটোগ্রাফগুলি "গ্লস" এর পণ্য যা বাস্তবতাকে প্রতিফলিত করে না।
আমি এই বিবৃতিটির প্রথম অংশে থাকব না: একদিকে, "গ্লস" একটি লেবেল যার অর্থ খুব বেশি নয়, অন্যদিকে, অনেক দুর্দান্ত ফটোগ্রাফার চকচকে ম্যাগাজিনের জন্য শট করেছেন। যদি একজন সমালোচক নোট করেন যে আপনার ফটোগুলি "একটি চকচকে ম্যাগাজিনের জন্য নিখুঁত" তবে এটি একটি প্রশংসার বিষয়। কিন্তু সমালোচনার দ্বিতীয় অংশের সাথে আমাকে একমত হতেই হবে- গ্রেগরি কোলবার্টের ছবিগুলোতে বাস্তবতার কোনো গন্ধ নেই। আসল বাঘ আসল ছেলেদের খেয়ে ফেলবে - অন্যদিকে, পরেরটি শিকারীদের থেকে দূরে থাকার চেষ্টা করবে। আমি জানি না ফটোগ্রাফার এবং তার দল কীভাবে শিশু এবং শিকারীর মধ্যে এমন একটি "আধ্যাত্মিক" ঘনিষ্ঠতা অর্জন করেছিল - সম্ভবত প্রাণীগুলি আগে থেকেই ভালভাবে খাওয়ানো হয়েছিল, হয়ত তারা মাদকাসক্ত অর্ধ-নিদ্রায় ছিল, বা কেবল ভাল প্রশিক্ষিত ছিল। যাইহোক, এটি কোন ব্যাপার না, এমনকি যদি সবকিছু ডিজিটাল প্রযুক্তি ব্যবহার করে করা হয়।
আমাকে এখনই একটি রিজার্ভেশন করতে দিন: আমি সম্পূর্ণরূপে স্বীকার করি যে ফটোগ্রাফগুলি একটি কম্পিউটার ব্যবহার, সম্পাদনা, পুনরুদ্ধার এবং এর মতো ব্যবহার ছাড়াই তোলা হয়েছিল৷ কিন্তু এটি তাদের "ডকুমেন্টারি" অর্থে "সৎ" করে না। একটা উদাহরণ দিয়ে ব্যাখ্যা করি। একদিন একজন ক্লায়েন্ট আমাকে একটি প্রতিকৃতিতে কিছু ত্রুটি পুনরুদ্ধার করতে বলেছিলেন। ফটোগ্রাফার দীর্ঘদিন ধরে সিদ্ধান্ত নিতে পারেননি যে তিনি কী করবেন, তবে ক্লায়েন্টের ইচ্ছাই আইন। এই সমস্যা নিয়েই তিনি তাঁর মূর্তির কাছে আসেন। তার তরুণ সহকর্মীর কথা শোনার পর, স্টিগলিটজ হেসে বলেছিলেন: “এই নেতিবাচকতার সাথে আপনি কী করতে যাচ্ছেন তাতে আমি মোটেও আগ্রহী নই। আপনি যদি চান, এটি পুনরায় স্পর্শ করুন. আপনি চাইলে থুথু ফেলুন, পায়ের নিচে ফেলে দিন এবং ঘষুন। একটা জিনিস গুরুত্বপূর্ণ। যদি ফটোটি সৎ হয়, তবে এটি সৎ দেখাবে" (আমার দ্বারা যোগ করা জোর - A.V.)
যদি আপনার জন্য ফটোগ্রাফির প্রধান জিনিসটি জীবনের বাস্তবতার একটি সত্য প্রতিফলন হয় তবে আপনি সম্ভবত আলেকজান্ডার ল্যাপিনের সমালোচনার সাথে একমত হবেন। আপনি যদি নিজেকে জিজ্ঞাসা করেন যে কলবার্ট "সমস্ত প্রাণীর জন্য সাধারণ কাব্যিক উপলব্ধি" আবিষ্কারের কাছাকাছি কিনা, তিনি স্থান এবং সময়ের শৃঙ্খল অতিক্রম করেছেন কিনা, তিনি বাইবেলের নোহের পুনর্জন্ম হয়েছেন কিনা, তাহলে উত্তর সম্ভবত না হবে। . এই অর্থে, লেখকের দাবি এবং কিছু সমালোচকের মন্তব্য বিভ্রান্তির কারণ হতে পারে।
অন্যদিকে, শিল্প - এবং এটি শৈল্পিক ফটোগ্রাফির ক্ষেত্রে পুরোপুরি প্রযোজ্য - বাস্তবতা অনুকরণ করতে, মানুষ এবং বন্য প্রকৃতির এক সময়ের বিদ্যমান সামঞ্জস্য বা এই জাতীয় কিছু সম্পর্কে সত্যই বলতে বাধ্য নয়। এটি একটি কাজ উপভোগ করা বেশ সম্ভব, এটি একটি চলচ্চিত্র, একটি চিঠিতে একটি উপন্যাস, এমনকি একটি ফটোগ্রাফ, এটির জন্য অস্বাভাবিক ফাংশনগুলির প্রয়োজন ছাড়াই। সর্বোপরি, ব্যালে উপভোগ করার সময়, আমরা অপেরা শোনার সময় নর্তকদের কাছ থেকে বাস্তবতার সত্য প্রতিফলনের দাবি করি না, আমরা আশা করি না যে অভিনেতাদের স্বরগুলি তাদের প্রোটোটাইপগুলির সাথে প্রায় একই রকম। আমরা যদি এই দৃষ্টিকোণ থেকে "ছাই এবং তুষার" দেখার চেষ্টা করি তবে আমরা একটি শক্তিশালী দলের অসাধারণ কাজ দেখতে পাব। এবং সত্য যে কলবার্টের কাজগুলি বাস্তবের চেয়ে বেশি পরাবাস্তব, বাস্তবকে প্রতিফলিত করে না, তবে তাদের স্রষ্টার অভ্যন্তরীণ জগতকে প্রতিফলিত করে - এটি কেবল তাদের বৈশিষ্ট্যযুক্ত বৈশিষ্ট্য, যা নিজেই কোনও সুবিধা বা অসুবিধা নয়। তবে তার অভ্যন্তরীণ জগৎ আকর্ষণীয় কিনা, এটি দেখার যোগ্য কিনা, এটি সম্পূর্ণ ভিন্ন প্রশ্ন। এবং দশ মিলিয়নেরও বেশি মানুষ ইতিমধ্যে ইতিবাচক উত্তর দিয়েছেন। যদিও এটিও কিছু প্রমাণ করে না এবং প্রতিটি নতুন দর্শককে স্বাধীনভাবে এই প্রশ্নের উত্তর দিতে হবে।
প্রদর্শনী "ছাই এবং তুষার" এর স্রষ্টাকে অনেক পুরষ্কার এবং শিরোনাম এনেছে। 2006 সালে, তিনি লুসি পুরষ্কার ফটো প্রতিযোগিতার বিজয়ী হন, মেক্সিকো সিটিতে প্রদর্শনী শুরু হওয়ার পরে অ্যাশ এবং স্নো চলচ্চিত্রটি একটি বিশেষ পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিল; মেক্সিকোতে সংস্কৃতি ও পর্যটনের রাষ্ট্রদূত। তিনি সেখানে থামবেন না: 2009 সালে প্রদর্শনীটি ব্রাজিলে চলে যাওয়া উচিত, দৃশ্যত তারপর এটি দেশ এবং মহাদেশ জুড়ে তার যাত্রা অব্যাহত রাখবে এবং যদি এর স্রষ্টার আশা সত্য হয় তবে এটি বিশ্বজুড়ে ভ্রমণ করবে। হয়তো রাশিয়ায় পৌঁছাবে।
শুঁড় উত্থিত হাতি -
এটি তারকাদের একটি চিঠি।
তিমি জল থেকে লাফিয়ে উঠছে
এটি সমুদ্রের তলদেশ থেকে একটি বার্তা।
এই ছবিগুলো আমার স্বপ্নের বার্তা।
এই বার্তাগুলি আপনার কাছে আমার চিঠি।
গ্রেগরি কলবার্ট, "ছাই এবং তুষার"
পোস্টটি বেশ দীর্ঘ, তবে এটি দেখার মতো!
13 বছরে, তিনি আমাদের গ্রহের সবচেয়ে প্রত্যন্ত কোণে 32টি অভিযান করেছেন। পশুপাখির কণ্ঠস্বর শুনতেন। এবং আমি তার সাথে একটি সাধারণ ভাষা খুঁজে পেয়েছি। প্রাণীজগৎ এবং মানবজগত। একটি গ্রহ। একটি সম্পূর্ণ.
আমাদের দ্রুতগতির বিশ্বে একটি বিরতি। দৌড়ানোর সময় থামছে। আমাদের প্রতিদিনের ব্যস্ততার অসারতা বোঝার জন্য আক্ষরিক অর্থে এক মুহুর্তের জন্য হিমায়িত হওয়ার সুযোগ। সম্পূর্ণ নীরবতা এবং একাগ্রতা। সৌন্দর্য নীরবতা এবং নীরবতা মধ্যে. একটি বিশাল জীবের অন্তর্গত অনুভূতি থেকে আনন্দের অনুভূতি - গ্রহ পৃথিবী। গ্রেগরি কোলবার্টের কাজগুলি এই আবেগগুলিকে জাগিয়ে তোলে।
এবং এটি সব বেশ সাধারণ শুরু হয়েছিল, কেউ বলতে পারে, এমনকি সাধারণ। যেমন তারা বলে, অনেকের মধ্যে একজন। 1960 সালে টরন্টোতে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি 1983 সালে প্যারিসে তার কর্মজীবন শুরু করেন, ডকুমেন্টারি তৈরি করেন সামাজিক সমস্যা. সময়ের সাথে সাথে, এটি ছিল ডকুমেন্টারি ফিল্মমেকিং যা তার শৈল্পিক ফটোগ্রাফির ভিত্তি তৈরি করেছিল। প্রথম প্রদর্শনী, যাকে "টাইমওয়েভস" বলা হয়েছিল, 1992 সালে দুটি দেশে একবারে অনুষ্ঠিত হয়েছিল - সুইজারল্যান্ড এবং স্পেন। এবং এখানে আমাদের একটি রেখা আঁকতে হবে, কারণ তখন জিনিসগুলি খুব অস্বাভাবিক হতে শুরু করে, ধরা যাক, ফটোগ্রাফারদের সাধারণ ভরের জন্য অ্যাটাইপিক্যাল।
বা বরং, গ্রেগরি কলবার্ট নিজেই তার জীবনে এই লাইনটি আঁকেন। সে শুধু অদৃশ্য হয়ে গেল। ছেড়েছেন সিনেমা আর ফটোগ্রাফির জগত। সম্ভবত অনেকেই তাকে ভুলে গেছেন। তিনি খ্রিস্টের বয়সে ছিলেন, যখন প্রশ্নটি ফুটেজ শট এবং প্রদর্শনীর পরিমাণে নয়, গুণমানের দিকে আসে। এমনকি শুধু একটি ছবি।
পরবর্তী 13 বছরে, তিনি 33 (তেত্রিশ)টি অভিযান করেছেন আমাদের বিশাল এবং একই সাথে এইরকম একটি ক্ষুদ্র গ্রহের সবচেয়ে দূরবর্তী এবং বহিরাগত কোণে: ভারত, বার্মা, শ্রীলঙ্কা, মিশর, ডমিনিকা, ইথিওপিয়া, কেনিয়া, টোঙ্গা, নামিবিয়া, অ্যান্টার্কটিকা। তিনি নিজেকে একটি কাজ নির্ধারণ করেছিলেন - মানুষ এবং প্রকৃতি, প্রাণীজগতের মধ্যে আশ্চর্যজনক সম্পর্ককে তার কাজগুলিতে প্রতিফলিত করা।
তার মডেলগুলির মধ্যে রয়েছে হাতি, তিমি, মানটিস (সমুদ্র গরু), আইবিস, ক্রেন, রাজকীয় ঈগল, ফ্যালকন, চিতা, চিতাবাঘ, আফ্রিকান বন্য কুকুর, ক্যারাকাল (মরুভূমির লিংকস), বেবুন, ইল্যান্ড এবং পশম সীল। বার্মিজ সন্ন্যাসী, পেশাদার নৃত্যশিল্পী ইত্যাদি দ্বারা মানবতার প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছিল। তদুপরি, এটি লক্ষ করা উচিত যে 55-টন তিমিটির চিত্রগ্রহণটি জলের নীচে করা হয়েছিল এবং এর জন্য ফটোগ্রাফার জলের নীচে ডুব দিয়েছিলেন।
বহু বছরের নির্জনতার ফলস্বরূপ, এক ধরণের 13-বছরের ওডিসি, অনন্য প্রকল্প "ছাই এবং তুষার" জন্মগ্রহণ করেছিল। এটি কেবল একটি ফটোগ্রাফের চেয়ে বেশি প্রতিনিধিত্ব করে। তাছাড়া, ফটোগ্রাফি একটি গ্র্যান্ড এন্টারপ্রাইজের অংশ মাত্র। কারণ জৈব উপাদানগুলি হল একটি ঘন্টার ফিল্ম (35 মিমি ফিল্মে শট করা হয়েছে, ভিডিও নয়!), শিল্প স্থাপনা এবং... অক্ষরে একটি উপন্যাস৷
উপন্যাসটি গ্রেগরি কোলবার্ট (বা এখন তার সাহিত্যিক নায়ক?) তার স্ত্রীর কাছে পাঠানো 365টি এপিস্টোলারি বার্তার উপর ভিত্তি করে তৈরি। আসলে, প্রকল্পের নাম "ছাই এবং তুষার" শেষ 365 তম চিঠি থেকে নেওয়া হয়েছিল। এর পিছনের অর্থ সৌন্দর্য এবং পুনর্জন্মের মতো ধারণাগুলির মধ্যে নেমে আসে।
ফটোগ্রাফগুলি সেপিয়া এবং গাঢ় বাদামী টোনে তৈরি করা হয়েছে। সেগুলো জাপানি কাগজে ছাপা হয় নিজে তৈরি encaustic প্রযুক্তি ব্যবহার করে (মোম পেইন্টিং গরম পদ্ধতি ব্যবহার করে সঞ্চালিত - গলিত পেইন্ট)। প্রতিটি ক্যানভাসের উচ্চতা তিন মিটারে পৌঁছায়। কোন নাম নেই. এটি প্লটের একটি নির্দিষ্ট অসম্পূর্ণতা তৈরি করে, ছোট করে, যা দর্শককে নিজেই ক্যানভাসে কী ঘটছে তা নির্ধারণ করতে দেয়।
প্রদর্শনীটি প্রথম 2002 সালে ভেনিসে জনসাধারণের জন্য খোলা হয়েছিল। এর কাজ চলাকালীন, প্রায় 100 হাজার মানুষ এটি পরিদর্শন করেছেন! সমালোচকদের মতে, এটি ইতালিতে অনুষ্ঠিত সবচেয়ে বড় প্রদর্শনী ছিল।
5 মার্চ থেকে 6 জুন, 2005 পর্যন্ত, প্রকল্পটি নিউ ইয়র্কে প্রদর্শিত হয়েছিল এবং সেখানে ইতিমধ্যে 200টি কাজ ছিল। "Ashes এবং Snow" প্রকল্পের বিশ্ব ভ্রমণ, ধারণা এবং স্কেলে বিশাল, এই শহর থেকে শুরু হয়েছিল। এটা উল্লেখযোগ্য যে এই সফরের কোন শেষ বিন্দু নেই, অর্থাৎ, এটি চলতে থাকবে যতক্ষণ না... এটি চলতে থাকে। সর্বোপরি, ফটোগ্রাফার ক্রমাগত প্রদর্শনীটি পুনরায় পূরণ করতে চান।
গ্রেগরি কোলবার্ট ছোট ভাইদের "প্রকৃতির জীবন্ত মাস্টারপিস" বলেছেন। তদুপরি, বন্য জগতে তিনি বাহ্যিক সৌন্দর্যের সন্ধান করছেন না, তবে তাদের প্রাকৃতিক বাসস্থানে তিনি মুখোমুখি হওয়া প্রতিটি জীবন্ত প্রাণীর কণ্ঠস্বর শোনার চেষ্টা করছেন। এই প্রকল্পের লক্ষ্য মানুষ এবং প্রাণী জগতের মধ্যে প্রাকৃতিক এবং কৃত্রিম উভয় বাধা দূর করা, সেই ব্যবধান দূর করা যা আমাদের সকলকে, মানুষ এবং প্রাণী উভয়কে আলাদা করে। "আমার কাজগুলি শুরু এবং শেষ ছাড়াই একটি বিশ্বকে উপস্থাপন করে, এটি এখানে এবং সেখানে হতে পারে, অতীত এবং বর্তমান উভয় ক্ষেত্রেই। এবং আমি আশা করি যে শেষ ফলাফল হবে বিস্ময়ের অনুভূতি এবং চিন্তা, শান্তি এবং আশার রাজ্য।"
এই প্রকল্পের ভিডিও কাজ: (আমি মন্ত্রমুগ্ধের মতো দেখেছি, এমনকি সঙ্গীত আমাকে এক ধরণের ট্রান্সের অবস্থায় রাখে)
প্রকল্প "ছাই এবং তুষার" - "ছাই এবং তুষার"
| গ্রেগরি কলবার্ট | |
|---|---|
| গ্রেগরি কলবার্ট | |
| জন্ম তারিখ | (1960 ) |
| জন্মস্থান | টরন্টো, কানাডা |
| দেশ | |
| ধারা | |
| পুরস্কার | |
| উইকিমিডিয়া কমন্সে কাজ করে | |
কলবার্টের কাজের ধারণা
কলবার্ট নিজেকে প্রকৃতির ছাত্র হিসাবে দেখেন। তার কাজগুলি মানুষ এবং অন্যান্য প্রজাতির মধ্যে সহযোগিতা দেখায় এবং মানুষ এবং প্রাণীদের অনুভূতি এবং কাব্যিক কল্পনা প্রকাশ করে। তার চিত্রগুলি প্রাকৃতিক জগতের একটি অন্তর্ভুক্তিমূলক, অ-ক্রমিক দৃষ্টিভঙ্গি অফার করে যা মানবতা এবং বাকি জীবনের মধ্যে পারস্পরিক নির্ভরতা এবং প্রতিসাম্যকে চিত্রিত করে। তার দৃষ্টিভঙ্গি বর্ণনা করে, কলবার্ট বলেছিলেন: "আমি একটি গল্প হিসাবে যা করি তা আমি সংজ্ঞায়িত করতে চাই... এবং অর্কেস্ট্রায় আমার অভিব্যক্তি থাকা আকর্ষণীয় এবং আমি অর্কেস্ট্রার একজন সঙ্গীতশিল্পী। দুর্ভাগ্যক্রমে, আমরা একটি প্রজাতি হিসাবে আমাদের অর্কেস্ট্রা থেকে মুখ ফিরিয়ে নিয়েছি। আমি এই অর্কেস্ট্রা খুলতে চাই, শুধুমাত্র অন্য লোকেদের জন্য নয়, অন্যান্য প্রজাতির জন্যও।
সৃজনশীল কার্যকলাপ
গ্রেগরি কোলবার্টের প্রথম প্রদর্শনী, টাইমওয়েভস, সুইজারল্যান্ডের এলিস মিউজিয়ামে খোলা হয়েছিল, যেখানে এটি সমালোচকদের কাছ থেকে ব্যাপক সাড়া এবং উত্তেজনাপূর্ণ পর্যালোচনা পেয়েছে। পরবর্তী দশ বছরে, কলবার্ট তার কাজ প্রদর্শন করেননি বা তার চলচ্চিত্রগুলির প্রকাশ্য প্রদর্শনীর আয়োজন করেননি, যেখানে তিনি ভারত, বার্মা, শ্রীলঙ্কা এবং মিশর, ডোমিনিকা, ইথিওপিয়া এবং কেনিয়া, টোঙ্গা দ্বীপপুঞ্জ, নামিবিয়া এবং অ্যান্টার্কটিকা ভ্রমণের জন্য নিজেকে উত্সর্গ করেছিলেন এবং মানুষ এবং প্রাণীদের মধ্যে যোগাযোগ এবং মিথস্ক্রিয়া ফটোগ্রাফি বাহিত হয়. 1992 সাল থেকে, গ্রেগরি কোলবার্ট 60 টিরও বেশি এই ধরনের অভিযানের আয়োজন করেছেন, যেখানে তিনি 130 টিরও বেশি প্রজাতির প্রাণীর সাথে কাজ করেছেন। তার ফিল্ম এবং ফটোগ্রাফের মধ্যে রয়েছে হাতি, তিমি, মানাটিস, পবিত্র আইবিস, ভারতীয় সারস, রাজকীয় ঈগল, জিরফ্যালকন, পাইবল্ড হর্নবিল, চিতা, চিতাবাঘ, আফ্রিকান বন্য কুকুর, ক্যারাকাল, বেবুন, ইল্যান্ডস, মেরকাটস, গিবনস এবং সল্টারডোয়াংস, গিবনস এবং সল্টারোয়াং। তার চলচ্চিত্রের চরিত্রগুলির মধ্যে রয়েছে বর্মী সন্ন্যাসীরা যারা দরবেশদের উচ্ছ্বসিত নৃত্যের মধ্যে ঘুরপাক খাচ্ছে, সান উপজাতির মানুষ এবং বিশ্বের সমস্ত অঞ্চলে বসবাসকারী অন্যান্য আদিবাসী উপজাতিদের থেকে।
"ছাই এবং তুষার"
2002 সালে, ইতালির ভেনিসে কোলবার্ট তার কাজ অ্যাশ অ্যান্ড স্নো উপস্থাপন করেন। পত্রিকায় প্রকাশিত এক পর্যালোচনায় ড দ্য গ্লোব এবং মেইল 9 এপ্রিল, 2002 তারিখে, এটি উল্লেখ করা হয়েছিল:
কোলবার্ট আমাদের অ্যাশ এবং স্নোর সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন, এটির পরিধি এবং স্কেলে অভূতপূর্ব চিত্র এবং ফটোগ্রাফের একটি প্রদর্শনী। প্রদর্শনীটি 12,600 বর্গ মিটার জুড়ে রয়েছে এবং এটি ইউরোপীয় ইতিহাসে একক শিল্পীর কাজগুলির একটি বৃহত্তম প্রদর্শনী হিসাবে বিবেচিত হয়।
2005 সালের বসন্তে, প্রদর্শনীটি নিউ ইয়র্ক সিটিতে যাযাবর যাদুঘরে খোলা হয়, একটি অস্থায়ী কাঠামো যা কলবার্টের কাজ প্রদর্শনের জন্য নির্মিত হয়েছিল। 2006 সালে, ছাই এবং তুষার প্রদর্শনী এবং যাযাবর যাদুঘর সান্তা মনিকাতে, 2007 সালে টোকিওতে এবং 2008 সালে মেক্সিকো সিটিতে স্থানান্তরিত হয়। প্রদর্শনী "ছাই এবং তুষার" ইতিমধ্যে 10 মিলিয়নেরও বেশি দর্শকদের আকর্ষণ করেছে, এটি তার জীবদ্দশায় ইতিহাসে একক শিল্পীর কাজের সবচেয়ে জনপ্রিয় প্রদর্শনীতে পরিণত হয়েছে৷
প্রদর্শনী সমালোচক এবং জনসাধারণের উভয়ের প্রশংসা অর্জন করেছে। ম্যাগাজিন ছবিঘোষণা করেছেন: "একজন নতুন মাস্টার জন্মগ্রহণ করেছেন।" ম্যাগাজিন অর্থনীতিবিদএই প্রদর্শনীকে "অসাধারণ" বলে, এবং সংবাদপত্র ওয়াল স্ট্রিট জার্নাল- "প্রতিটি উপায়ে অসামান্য এবং স্মারক।" স্টার্ন ম্যাগাজিন কলবার্টের ছবিগুলোকে "মন্ত্রমুগ্ধকর" এবং ম্যাগাজিন বলে ভ্যানিটি ফেয়ারগ্রেগরি কলবার্টকে "সেরা সেরা" খেতাব প্রদান করেন। পত্রিকায় প্রকাশিত তার প্রবন্ধে ড নিউইয়র্ক টাইমস 2002 সালে, অ্যালান রাইডিং উল্লেখ করেছিলেন: "এই চিত্রগুলির শক্তি তাদের নিজস্ব বিশেষ মেজাজে দর্শককে নিমজ্জিত করার ক্ষমতার চেয়ে তাদের আনুষ্ঠানিক সৌন্দর্যে কম। ফটোগ্রাফগুলির সাথে কোনও ক্যাপশন নেই - কখন এবং কোথায় তোলা হয়েছিল এই প্রশ্নটি গুরুত্বপূর্ণ নয়। তারা এমন এক জগতের জানালা হয়ে ওঠে যেখানে নীরবতা এবং ধৈর্য সময় অতিক্রম করে।"
কলবার্ট শহরের প্যারিসে তার কর্মজীবন শুরু করেন, যাকে উৎসর্গ করা তথ্যচিত্রের চিত্রগ্রহণ সামাজিক সমস্যা. তার ডকুমেন্টারি "অন দ্য এজ: এ ক্রনিকল অফ এইডস" অন দ্য ব্রিঙ্ক - একটি এইডস ক্রনিকল) নয়টি দেশে চিত্রায়িত হয়েছিল এবং 1985 সালে ACE পুরস্কারের জন্য বিবেচনার জন্য গৃহীত সেরা তথ্যচিত্রগুলির মধ্যে ছিল সিনেমাটোগ্রাফি কলবার্টকে ফাইন আর্ট ফটোগ্রাফির ক্ষেত্রে কাজ করতে পরিচালিত করেছিল।
গ্রেগরি কলবার্ট অনেক পুরস্কার এবং সম্মান পেয়েছেন। 2006 সালে, তিনি প্রতিযোগিতায় "বছরের সেরা কিউরেটর" হিসাবে ঘোষিত হন লুসি পুরস্কার. 2007 সালে, তার চলচ্চিত্র অ্যাশ এবং স্নো ভেনিস চলচ্চিত্র উৎসবে একটি বিশেষ পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিল। কোলবার্ট সম্প্রতি মেক্সিকোতে সংস্কৃতি ও পর্যটনের অনারারি অ্যাম্বাসেডর নিযুক্ত হয়েছেন।
যাযাবর যাদুঘর
গ্রেগরি কোলবার্ট যাযাবর জাদুঘর হল একটি দ্রুত বিচ্ছিন্ন করা কাঠামো যা ছাই এবং তুষার প্রদর্শনীর জন্য ব্যবহৃত হয়। কোলবার্ট, তার ফিল্ম এবং ফটোগ্রাফের মাধ্যমে, প্রজাতির মধ্যে শ্রেণীবিন্যাস ছাড়া একটি বিশ্ব দেখায়; তিনি চান যাযাবর যাদুঘর সম্পূর্ণরূপে প্রকৃতির সমস্ত বিস্ময় প্রকাশ করে, যাতে এটি সমস্ত সাংস্কৃতিক এবং সামাজিক পটভূমির দর্শকদের কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য হয়।
মডার্ন পেইন্টারের প্রথম যাযাবর জাদুঘরগুলির একটি পর্যালোচনা বলে যে "যাযাবর যাদুঘর যাদুঘরগুলিতে বিস্ময়ের সম্ভাবনা পুনরুদ্ধার করে যেখানে স্বচ্ছতা এবং আলো ছায়াগুলিকে তাড়িয়ে দিয়েছে৷ অনুষ্ঠানের শক্তি এবং বিল্ডিংয়ের বৈদ্যুতিক আলো এমন যে নর্তককে নাচ থেকে আলাদা করা কঠিন... এই নিষ্ঠুর সময়ে, যাদুঘর বিল্ডিং এমন একটি জায়গায় পরিণত হয় যেখানে কেউ অনুভব করে এবং বিশ্বাস করে। ছাই এবং তুষার মহিমান্বিত সরলতা দেখায়।"
ম্যাগাজিন "ওয়াল স্ট্রিট জার্নাল"উল্লেখ্য: "তার আশ্চর্যজনক সেপিয়া ফটোগ্রাফ... এটি একটি ডকুমেন্টারি, সুন্দর প্রাণীদের একটি পুরো কাফেলা যা তার জাদুকরী লেন্সের সামনে চলে গেছে... এর সমস্ত আপাত সরলতার জন্য, এটি একটি আনন্দদায়ক স্থান, এবং স্তরের জন্য, এটি জেনিথ... এটি একটি রথকো চ্যাপেলের মতো বড় অক্ষর».
যাযাবর যাদুঘরটি বিশ্ব ভ্রমণের জন্য বিদ্যমান এবং এর কোন চূড়ান্ত গন্তব্য নেই।
ফ্লাইং এলিফ্যান্ট ফাউন্ডেশন
গ্রেগরি কোলবার্ট ফ্লাইং এলিফ্যান্ট ফাউন্ডেশন তৈরি করেছেন যাদের সৃজনশীল এবং বৈজ্ঞানিক কাজ সংরক্ষণে অবদান রাখে তাদের সমর্থন করার জন্য। এই তহবিল থেকে অনুদানের প্রাপকদের মধ্যে রয়েছে Zana Briskey, Mark Ancrenas, Edward Bertinsky, Ravi Corea, Gim Darling, Ian Douglas-Hamilton, David Hikes, Andy Lipkis, Sharon Matola, Alan Rabinowitz, Carl Safina, James Turrell এবং Sue Te Wong.
উদ্ধৃতি
আমি যখন 1992 সালে "ছাই এবং তুষার" প্রদর্শনীতে কাজ শুরু করি, তখন আমি নিজেকে ভেতর থেকে মানুষ এবং প্রাণীর মধ্যে সম্পর্ক অধ্যয়ন করার লক্ষ্য স্থির করেছিলাম। ভাষার উপায় আবিষ্কার করে, কাব্যিক উপলব্ধির ক্ষমতা, সমস্ত প্রাণীর জন্য সাধারণ, আমি পারস্পরিক বোঝাপড়ার ভিত্তিগুলি পুনরুদ্ধার করার চেষ্টা করি যা এমন একটি সময়ে বিদ্যমান ছিল যখন মানুষ প্রাণী জগতের সাথে সামঞ্জস্য রেখেছিল।
নোট
- তাকাফিয়া, আফাক. একটি প্রাণী বসন্তের জন্য ইশতেহার (জুলাই 2012 (ভোল। 18))।