Характеристика профессий типа «человек художественный образ» и требования к индивидуальным особенностям специалиста. Профессия типа «человек – художественный образ У лиц художественной профессии большое развитие получает

Искусство воплощает красоту, гармонию, оно не подвластно логике и разуму, все, что прекрасно - можем спокойно назвать «искусством». Среди множества профессий особое значение имеет взаимодействие человек - художественный образ. Сегодня мы постараемся раскрыть эту тему.

Тонкости профессии «человек - художественный образ».

Работа в сфере искусства зарождалась еще в глубокой древности. Она дорого ценится и сегодня. Лучшими свидетельствами этому стали памятники, скульптуры, изобразительная деятельность в период палеолита. На современном этапе выделяют следующие профессии направления «человек - художественный образ»:
- дизайнер, архитектор, скульптор,
- певец, композитор, дирижер, вокалист,
- писатель, драматург, поэт,
- художник,
- актер, режиссер, оператор,
- фотограф,
- модельер, визажист, парикмахер и др.
Устраиваясь на работу «человек - художественный образ», учтите, что ваш главный принцип - это достижение совершенства, гармонии, красоты. Работа в искусство всегда требует наличия свежих идей. Вы должны быть их генератором. В искусстве чувство меры - это все. Между искусством и вульгарностью грань очень тонкая. Если решили посвятить себя этому направлению, вам понадобится вдохновение, идеи и трудолюбие. Человеку искусства необходимо постоянно развиваться, быть ознакомленным с новыми, актуальными тенденциями. Вам нужно идти в ногу со временем. Ваша работа должна полностью удовлетворять эстетические требования. Начинающему, без опыта работы, следует многому научиться и быть максимально старательным.

Человек искусства. Преимущества профессии.

Человек, творящий в искусстве, должен обладать определенными задатками и способностями. Очень часто это проявляется еще в детстве, но есть исключения. Человек искусства - креативный, он - генератор потрясающих идей. Вы должны быть настойчивы, иметь силу воли и стремиться к совершенству. Итак, чтобы преуспеть в профессии «человек - художественный образ» вам понадобится:
- умение тонко ощущать прекрасное,
- яркое воображение,
- развитое образное мышление,
- трудолюбие, терпение,
- желание творить.
Главными преимуществами работы в искусство является признание, популярность. Если человек талантлив и трудолюбив, тогда он будет востребованным и получать высокое материальное вознаграждение. Вы имеете возможность реализовать свой творческий потенциал. Просмотрите актуальные вакансии, высылайте резюме и готовьтесь к собеседованию.

2.1 Характеристика профессий типа «человек художественный образ» и требования к индивидуальным особенностям специалиста

Разумеется, выше были приведены очень обобщенные характеристики человека как субъекта деятельности в разных типах профессий. Чтобы понять специфику профессий этого типа, я считаю, необходимо рассмотреть некоторые наиболее распространенные профессии,-анализ требований, которые предъявляются к личности специалиста, осваивающего профессию "человек - художественный образ ", все типовое, как правило, не во всем совпадает с отдельным конкретным случаем, а в какой-то части может ему и противоречить.

Художник - конструктор (дизайнер). Главной задачей дизайнера является удовлетворение потребности человека (заказчика) в гармонии с предметной средой посредством проектирования эстетических свойств промышленных изделий.

Необходимые качества: анализ и синтез, пространственное мышление и конструкторские способности, креативность, художественные способности (композиция, гармония, пропорции, чувство цвета), коммуникативные и вербальные способности, гибкость мышления, самостоятельность, ответственность, реалистичность, находчивость.

На стадии проектирования следует учесть, что вещи выпускаются тысячными и даже многотысячными тиражами. Ошибка дизайнера, как и ошибка инженера - конструктора, соответственно умножается и, таким образом, обходится очень дорого. Вот почему дизайнер должен соединять в себе до известной степени противоположные качества. С одной стороны, смелый полет фантазии, непредубежденность, раскованность мысли. С другой стороны, высокое чувство ответственности, дисциплину ума, способность максимально считаться с реальными условиями производства.

Творческий процесс художника - конструктора начинается с обдумывания возможных вариантов будущего изделия. Важно собрать информацию о существующих аналогичных изделиях и критически их рассмотреть, обсудить. Успешно будет решать задачу работник, обладающий широким кругозором. Хороший специалист всегда озабочен сбором данных в своей области. Поэтому он оказывается готовым решать и неожиданно поставленную задачу.

Дизайнер должен уметь учитывать соображения экономического и технологического характера. Например, оригинальная форма изделия, задуманная дизайнером, может оказаться нерентабельной с точки зрения экономиста или трудно осуществимой с точки зрения технолога.

Человек, посвятивший себя служению технической эстетике, должен интересоваться изобразительным искусством и сам быть художником. Ему необходимо также знать технику, естественные и общественные науки, хорошо чертить, иметь умелые руки. Он должен ориентироваться в культурном наследии своего и других народов. Не каждый художественно и технически подготовленный человек будет успешно справляться со своими обязанностями на посту дизайнера, а только тот, кто относится к миру вещей как преобразователь.

Живописец (по росписи фарфора). Существует несколько методов нанесения росписи на фарфор, один из которых ручная роспись.

Художник должен найти особо тонкие и нежные отношения цвета с белым в наносимых красках и такие же переходы тона от одного цвета к другому. Кроме того, мастер должен постоянно держать в своем представлении задуманную цветовую композицию, т.к. окончательно она формируется только после обжига фарфора (фаянса) под глазурью в печи. Он должен уметь, накладывая цвет, видеть в нем другой - и это во всей композиционной сложности выполняемого сюжета. Роспись твореным золотом сама по себе затруднений не вызывала, но требовала найти правильное соотношение золото и красок на фарфоре

Рисунки могут быть сложны и разнообразны: это пейзажи, сюжеты, литературные портреты, персонажи, сказочные образы, стилизованные изображения растительного и художественного мира, орнаменты.

Мастер живописец в совершенстве владеет приемами живописных и графических работ, способами копирования рисунков в различных масштабах, приемами гравировки по золоту и серебру, приемами самостоятельной разработки деталей рисунков.

До начала работы живописец должен представить рисунок в уме, мысленно разложить его на части, наметить последовательность раскраски его деталей. И выполняя каждую операцию, он в своем воображении видит рисунок уже готовым.

Художник – иллюстратор. Содержание деятельности: задача иллюстратора - адекватно и красочно выразить мысли автора литературного произведения, статьи в СМИ яркими художественными образами. Вид работы зависит от заказа: может иллюстрировать книги, журналы, газеты и т.п.

Должен знать: живопись, рисунок, графику, теорию искусств, литературное творчество, специальные художественные дисциплины, техники и технологии работы и т.п.

Должен уметь: Выбрать соответствующую технику рисования (от простого карандаша до компьютерной графики). Спланировать свою работу. Использовать сложные техники: акватин, офорт..., компьютерные программы (например, для разработки макета будущего произведения). За короткое время выполнять необходимые эскизы в нескольких вариантах. Презентовать наброски и готовую работу, "портфолио". Выразить неповторимость своего стиля. Работать в коллективе художников. Должен иметь: свой ярко выраженный авторский стиль (при индивидуальной работе). Доминирующие интересы: ИЗО, литература Сопутствующие: Предпринимательская деятельность. Реклама. Фотография

Необходимые качества, обеспечивающие успешность в профессии: Образное мышление. Фантазия. Высокий уровень развития общих способностей (анализ, синтез, логика, вербальные способности, словесно-логическое мышление). Наблюдательность. Развитое воображение. Умение выражать свои мысле-образы в рисунке. Цветовая чувствительность. Высокий уровень специальных художественных способностей. Целеустремленность. Ответственность. Организаторские способности. Хорошая координация, мелкая моторика пальцев рук. Медицинские ограничения: Аллергия на рабочие материалы, книжную пыль

Ретушер. Иллюстрации, напечатанные в книге, почти всегда имеют качественные потери по сравнению с подлинником. Задача коллектива, работающего над полиграфическим воспроизведением оригинала, сделать эти потери минимальными.

Задача ретушера сводится к тому, чтобы, в конце концов, могла быть создана печатная форма. Оттиск (отпечаток) с нее, конечно, будет отличаться от подлинника, но для зрения человека это различие будет приемлемым.

Выделяют два вида ретуши: техническую (поправочную) и художественную. Техническая ретушь заключается в удалении на издательском оригинале (материале, с которого будет делаться типографская печатная форма) царапин, темных или светлых пятен или точек, крупной зернистости и т. д.

Роль художественной ретуши значительно шире. С ее помощью подчеркиваются сюжетно изобразительные элементы иллюстрации. Уточняются их формы и пространственные отношения, устраняются недостатки в градации тонов и цветов. Такая работа доступна только тем, кто свободно владеет рисунком, хорошо чувствует тональные соотношения цветов и умеет ими пользоваться.

Все операции, которые приходится выполнять ретушеру, требуют активной мыслительной деятельности и хорошей памяти. Он должен помнить и учитывать различные факторы, от которых зависит выбор приема и метода ретуши, сравнивать их, анализировать и принимать необходимые решения. Спецификой его работы является и то, что ретушер должен постоянно держать в уме тот зрительный образ, который он стремится воплотить.

Процесс репродуцирования (типографского воспроизведения) изображений основан на глубоком понимании оригинала. Ретушер воспринимает в оригинале то, что порой скрыто для обычного зрителя. Для этого он должен обладать наблюдательностью. Для глубокой эстетической оценки произведения ему необходимо и развитое чувство цвета и формы.

Работа ретушера связана с большим умственным напряжением: на протяжении всего рабочего дня ему приходится анализировать сложные произведения искусства и решать разнообразные пространственно-цветовые задачи. Творческому воображению, большому эстетическому вкусу должны сопутствовать такие качества, как аккуратность, терпение, настойчивость.

Художник-реставратор. Наиболее часто разрушающему воздействию времени подвержены произведения живописи. Краски на живописных полотнах отделяются от грунта, которым покрыты холст или дерево, многократно положенные мазки расслаиваются. Спасти произведения искусства могут художники-реставраторы.

Специальная комиссия, состоящая из искусствоведов, хранителей картин и реставраторов, тщательно обследует картину, выявляет все дефекты и устанавливает причины их возникновения. На основе этого анализа специалисты оценивают возможность восстановления художественных особенностей произведения, определяют необходимые методы работы, а также материалы.

Реставратор изучает особенности выполнения картины. Способы письма, используемые материалы, толщину красочного слоя, индивидуальную манеру мазка автора, качество фактурной обработки и др. Это позволяет ему определить задачи своей работы. Всесторонняя эрудиция, хорошая память, опыт предыдущих работ способствуют успеху его дела.

Должен уметь работать поэтапно, терпеливо прорабатывать все детали, уметь подчинить свое творческое воображение замыслу автора, создавшего картину. Любое отклонение от первоначальной художественной идеи является искажением искусства.Должен знать все тонкости работы с материалом.

Историк-искусствовед. Работа искусствоведов, а тем более историков, менее явна для широкой публики, но очень важна.

Специалисты работают в организациях, где представлены либо изучаются произведения названного вида искусства. Это работники музеев, издательских организаций. Работают эти специалисты также в научно-исследовательских институтах, изучая историю изобразительного искусства, дизайна, а также в художественных галереях, различных выставочных организациях. Историки-искусствоведы занимаются и преподаванием. Предмет «История искусства» есть в планах многих учебных заведений.

Музейные работники подготавливают, в частности, научные каталоги. Это требует кропотливого труда, знакомства с множеством источников. Специалисты, работающие в музеях, как правило, участвуют в разнообразных научно-исследовательских мероприятиях, конференциях, собеседованиях.

В целом их деятельность можно разделить на работу собственно с памятником искусства и труд за письменным столом, в хранилище, библиотеке.

Для того чтобы успешно работать в данной области, надо иметь некоторые специфические способности. Это, как говорят профессионалы, «глаз», художественный вкус.

Надо уметь глубоко воспринимать и понимать произведения изобразительного искусства. Этот талант можно развивать в процесс е обучения.

Театральный художник. Определение «сценография» в отечественном театре прижилось не так давно. Гораздо ближе зрителю древнейшее понятие «театральный художник» или, как обычно пишут на афише, «художник-постановщик». Результатом работы художника-постановщика спектакля, по сути, является все, что предстает перед взором зрителя на сцене - от крепостных стен, грозовых туч или бушующего океана до каблуков туфель, кинжалов или носовых платков.

Художник-декоратор - театральный художник, который переводит авторский замысел художника-постановщика с (плоских) эскизов на (объемные) декорации.

Есть театральное выражение «За красоту отвечает художник». Эту «красоту» составляют: костюмы, декорации, мебель, реквизит, свет, костюмы, грим и так далее. Каждой стороне общего дела соответствуют отдельные специальности: художник по костюмам, художник по свету. Но творческим лидером группы традиционно остается сценограф.

Личные качества: любовь к театру, пространственное мышление, художественный вкус, хорошая память, аккуратность

В реальных производственных условиях замысел художника-постановщика воплощает художник-технолог. В современном театре сложно разделить художественную и технологическую составляющие декорационного оформления. Характер трансформации сценографии, возможности ее светового освоения, фактура используемого материала - все это влияет на стилистику и образ спектакля. Сейчас не составляет проблемы найти хорошего конструктора, который смог бы рассчитать ферму или подобрать необходимое сечение бруска. Дефицитным остается специалист способный «прочитать» замысел художника и режиссера, предложить остроумное техническое решение и при этом сохранить то самое индивидуальное художественное высказывание.

Ювелир. Изготавливает художественные изделия (украшения, предметы быта, культа, оружие) преимущественно из драгоценных металлов, а также некоторых цветных металлов в сочетание с драгоценными и поделочными камнями, янтарем, перламутром, костью по рисункам, чертежам и моделям художника, разработчика.

Ювелир должен знать технические и художественные требования к изделиям, свойства драгоценных и полудрагоценных металлов и их сплавов, свойства драгоценных и полудрагоценных камней и других материалов (янтаря, перламутра, кости, эмали), использующихся при изготовлении ювелирных изделий, правила чтения чертежей. Ему должны быть знакомы различные способы изготовления заготовок и деталей из слитков, виды орнаментов и их выполнение. Он должен уметь самостоятельно изготовить ювелирный инструмент.

Условия труда: высокая нагрузка на зрение. Характерна статичная асимметричная рабочая поза.

Необходимые качества: хороший глазомер, развитое цветоощущение, хорошая координация и развитая мелкая моторика рук, умение сконцентрироваться, аккуратность, усидчивость, терпение, художественный вкус. Явные сердечнососудистые заболевания, сколиоз, повышенная нервная возбудимость могут препятствовать получению профессии ювелира.

Родственные профессии. Когда создание ювелирного изделия выходит за рамки простого исполнения по готовому образцу, чертежу или эскизу, а придумывается автором с целью передать какой-либо художественный замысел, либо создается авторская работа для конкретного заказчика - мы говорим о профессии дизайнера украшений.

Модельер (художник-модельер и модельер-конструктор). Модельер разрабатывает новые виды одежды с учетом потребительского спроса и возможностей производства, также создает коллекции одежды для показа в различных модных шоу.

В круг занятий модельера входит создание новой концепции одежды в виде эскизов, поиск конструкторского решения задуманной модели, разработка образцов новых моделей, подготовка образцов для промышленного производства, организация показов моделей одежды.

Необходимые качества: художественные способности; развитое образное мышление, конструкторские способности, развитое чувство цвета, хороший глазомер, креативность, организаторские способности, «новаторство».

Чтобы участвовать в элитных показах, по правилам «от кутюр» нужно представить от 4 до 60 ансамблей, причем любое изделие на 50-80 % должно быть сделано руками. Одно платье шьется минимум месяц, а особенно сложные и до полугода... Выживают только фанаты, не представляющие себя вне профессии, готовые разрабатывать новые идеи, не боясь смелых экспериментов и долгих, бессонных ночей, проведенных за работой.

Кондитер. Готовит кондитерские изделия на кондитерских фабриках и в специализированных цехах хлебозаводов. Приготавливает различные виды теста, начинок, кремов по заданной рецептуре. Выпекает и украшает продукцию. Проверяет вес готовых изделий. Использует ручные инструменты, механическое и электромеханическое оборудование.

Для деятельности необходимы тонкая вкусовая и обонятельная чувствительность, тонкое цветоразличение, хорошая зрительно-двигательная координация (на уровне движений рук).

Работа не рекомендуется людям, имеющим аллергические реакции на пищевые продукты и заболевания: органов дыхания (бронхиальная астма, хроническая пневмония и др.); сердечнососудистой системы (гипертония, сердечная недостаточность и др.); почек и мочевых путей (нефрит, почечная недостаточность и др.); опорно-двигательного аппарата, ограничивающие подвижность рук; нервной системы (менингит, миелит и др.); органов зрения (значительное понижение остроты зрения и цветоразличения); кожи с локализацией на кистях рук (дермиты, экзема и др.).

Кондитер должен знать ассортимент выпускаемых изделий, рецептуры и режимы их приготовления, виды сырья и способы его переработки, способы отделки и украшения кондитерских изделий

Так, стоит помнить, что повар-кондитер работает стоя, с переносами тяжестей (до 40-50 кг), с напряжением мышц рук и ног. Иногда условия работы не совсем благоприятны: в помещении может быть высокая температура, повышенная влажность и загрязненность воздуха, сквозняки и производственный шум. Существует и определенная опасность травм и ожогов, поэтому надо досконально следовать технике безопасности.

Необходимые качества: развитые обоняние, вкус, осязание, цветовая чувствительность, ощущение температуры, наблюдательность, концентрация внимания, координация движений, достаточная физическая сила, аккуратность, опрятность.

Психолого-педагогического сопровождения могут способствовать решению проблем учащихся в профессиональном самоопределении. При внедрении предложенной нами модели психолого-педагогического сопровождения профессионального самоопределения в систему школьного образования мы полагаем, что образ современного выпускника должен несколько измениться. И в связи с этим предлагаем свою схему направленности...

ВВЕДЕНИЕ

1.1 Специфика профессиональной принадлежности

1.2 Специфика профессии «человек - художественный образ»

2.1 Характеристика профессий типа «Человек художественный образ» и требования к индивидуальным особенностям специалиста

2.2 Кризисы профессии типа «человек – художественный образ»

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ВВЕДЕНИЕ

К профессиям типа "человек - художественный образ" (творческие профессии) в широком смысле, относятся профессии, связанные с изобразительной деятельностью, с музыкальной деятельностью, с литературно-художественной деятельностью, профессии, связанные с актерско-сценической деятельностью. Явления, факты художественного отображения действительности - вот что занимает представителей этого типа профессий.

Предмет исследования – профессиональный тип "человек - художественный образ". Целью работы является: изучение особенностей профессий этого типа (анализ требований, которые предъявляются к личности специалиста, осваивающего профессию "человек - художественный образ "). Профессиональное становление занимает значительную часть жизни человека. От результатов этого процесса зависит не только успешность профессионала, но и психологическое благополучие личности. С точки зрения своевременности и социальной значимости изучение факторов и особенностей профессионального становления личности является актуальным направлением психологических исследований.

Мир профессий и специальностей очень многообразен и динамичен - по данным отечественных и зарубежных справочников насчитывается от 7 до 35 тысяч их наименований. Если задаться вопросом: «А с чем же работают представители различных профессий?», - и при этом не акцентировать, внимание на индивидуальных особенностях каждой профессии, то все возможные варианты, согласно теории Е. А. Климова, можно объединить в пять типов: с природой, техникой, людьми, со знаковой системой, с художественным образом .

Традиционно труд представителей профессий «человек - художественный образ», а также область их деятельности называют искусством. В этом, как и в слове «художник» (от старославянского « худог » - искусный), воплотилась оценка особенностей мастерства таких специалистов.

Здесь главный, ведущий предмет труда - художественный образ, способы его построения. Художественный образ - результат мыслительной, познавательно-духовной и практической деятельности человека.

Первые проявления и формы искусства в истории человечества (изображение, песня, танец) всегда были отнюдь не праздным, а важнейшим общественным делом, делом не одиночек, а коллектива. Песня организовывала ритм совместного труда или создавала необходимое настроение (скорбное, радостное или боевое). Рисунок или танец определяли и уточняли намерения, цели, планы, служили своеобразной, например, подготовкой к охоте, бою и т. п. Искусство было связано с жизнеобеспечением общества, с трудом.

В процессе развития человечества постепенно произошло отделение и обособление производства художественных ценностей от производства материальных. Появились специалисты художественного профиля. Они удовлетворяют свои материальные потребности за счет тех, кто трудится в области сельского хозяйства, производства изделий промышленности, а взамен этого вносят в общее дело эстетические ценности. Идет закономерный обмен продуктами труда.

Профессии данного типа связаны: с созданием, проектированием, моделированием художественных произведений (художник, парикмахер, кондитер, композитор...); с воспроизведением и изготовлением различных произведений искусства (ювелир, закройщик, реставратор, флорист, актер...).

Склонности, предпочтения, выраженные способности: заниматься художественным оформлением; заниматься художественным творчеством (живопись, скульптура, фотография, кино...); сочинять (стихи, прозу и др.); выступать на сцене; изготавливать своими руками красивые вещи; петь, играть на музыкальных инструментах.

Профессии этого типа предъявляют высокие требования к таким качествам работника как развитость функциональных способностей (слух, зрение, речь, и т.п.), наличие яркого воображения, образного мышления, склонность к творчеству, гибкость чувств, специальные способности.

Всю область профессий типа «человек - художественный образ» можно подразделить на подтипы в соответствии с исторически обособившимися видами художественного отображения действительности: профессии, связанные с изобразительной деятельностью, профессии, связанные с музыкальной деятельностью, профессии, связанные с литературно-художественной деятельность, профессии, связанные с актерско-сценической деятельностью .

ГЛАВА 1

1.1 Специфика профессиональной принадлежности

Когда мы говорим о профессии как общности, то речь ведем не об организации, а о мысленно представляемой группе сходных по направленности и опыту людей. К этой общности как бы «приписаны» не только ныне здравствующие «делатели», но и знаменитые работники прошлого, внесшие заметный, известный вклад в то или иное дело. Это, скорее социальная группа, по отношении к которой индивид чувствует свою принадлежность, с которой он себя идентифицирует, а не собственно организация.

Основные психологические вопросы в связи с пониманием профессии как общности касаются, во-первых, тех, кто уже включен в эту общность. Это начинающие, развивающиеся, инволюционирующие «сходящие с лыжни» профессионалы. Во-вторых, эти вопросы касаются тех, кто предполагает или намерен включиться в данную общность (мечтающие о выборе профессии, озабоченные вопросом выбора ее, находящиеся в ситуации выбора оптанты).

Было бы опрометчивым думать, что профессия как общность складывается чисто стихийно за счет свободного и неуправляемо притока заинтересованных людей.

Фактор стихийности в указанном выше смысле, правда, имеет место. Но обязательно находятся разумные люди и группы, которые начинают понимать важность некоторой кадровой политики. Они реализуют ту или иную стратегию в этом деле, борются с «засорением» профессиональной общности неподходящими людьми, налаживают более или менее строгий кадровый отбор, привлекают дееспособные силы из смежных областей и пр. Это особенно важно, когда по каким-то причинам профессия становится престижной, привлекательной для многих, в том числе и явно нежелательных по деловым признакам людей.

Разумеется, в реальной деятельности людей эти системы могут в определенных зонах взаимопроникать, образуя некие предметные миксты (смешения). Например, художник-реставратор должен разбираться не только в художественных стилях старых мастеров, но и в растворителях, клеях, текстильных волокнах (холсты это изделия ткачей), шпатлевках и пр. Соответственно всем этим нужно и интересоваться

Для каждого человека характерно более или менее чётко выраженное предпочтение видов деятельности, соответствующих тому предмету труда, который ему более близок. Это происходи в силу преобладания определённых интересов и личностных особенностей. Кому-то нравится работать с техникой, и это ему легко даётся, а кто-то, наоборот, от одного вида бытовых приборов испытывает ужас, зато его конек – общение .

1.2 Специфика профессии «человек - художественный образ»

Чтобы говорить о профессиональном типе «человек – художественный образ», выделим основные черты, присущие профессионалам данной профессии психологические характеристики.

О представителях профессий типа «человек - художественный образ»:

В профессиях данного типа мир видится работником и волнует его, прежде всего, как некая данность, в которой можно найти, выделить красивое, прекрасное, и как область, которую можно преобразовать и привнести в нее красоту, удобство, волнующую человека форму какого - то содержания. Природные условия (например, рельеф поверхности Земли, стороны горизонта, господствующие ветры, среднемесячные температуры и т. п.) это то, что надо учесть при проектировании зданий и сооружений. Природа для представителей профессий этого типа источник не только впечатлений, но и, например, красителей, а также и некоторых неприятностей (нет в природе вечных художественных материалов, время и микробы превращают холсты в прах).

Профессионалы выделяют и удерживают в сознании целостности, например, такого рода: художественные стили, гармония цветового решения (картины, архитектурного проекта, оформляемой витрины, театральной декорации), чувство подаренной людям красоты, сценическая речь, вера в происходящее на сцене, исполнительская концепция, музыкальное оформление театрального представления, и пр.

Цивилизация, культура, история человечества мыслятся здесь как множество достижений художественного толка, причем часто вполне конкретных (в смысле авторства, времени, места) образцы крашеных тканей, найденные в египетских пирамидах; офорты Гойи, поразившие его современников; удивительные по своей красоте и силе духа фрески Микеланджело, славящиеся во всем мире, и т. п. Международные отношения как таковые не акцентированы: мир людей, стран, народов предстает в широких сопоставительных экскурсах как лишенный придуманных людьми политических, государственных, временных границ: в одном ряду могут сопоставляться художественные деяния античности, и достижения современных художников, и шедевры древнерусской иконописи; загадочные храмы Египта и готические сооружения средних веков.

Типичные примеры профессиональных единиц анализа сознания и психики этого типа: эскиз, идея, зримый образ, форма; покровы, слои, исчезнувшие детали (на старой картине); цепочки значков, надписи; экспозиция, авторский текст; темп, динамика, ритм, характер создаваемого образа, и т. п.

Представители профессий типа «человек – художественный образ» умеют воплощать идею или определенное настроение в конкретном, непосредственно воспринимаемом целостном образе, а также оценивать, анализировать это воплощение. Это может быть, например, батик (роспись по шелку) выполненный по эскизу художника. Это могут быть восстановленные (отреставрированные) детали изображения на холсте старинного мастера, исчезнувшие к нашему времени.

Работа специалистов данного типа направлена на художественные объекты.

Учитывая исторически обособившиеся виды художественного отображения, все профессии типа «человек – художественный образ» можно разделить на подтипы: изобразительная деятельность, музыкальная деятельность, литературно-художественная деятельность и актёрско-сценическая деятельность.

Но, не смотря на это, все профессии художественного образа сильно взаимосвязаны. Их нельзя строго ограничивать друг от друга.

Если углубиться в историю, то становится понятно, что первые формы проявления искусства были отнюдь не праздными. Это было делом коллектива.

Песня использовалась, чтобы задать определённый ритм труда или создать нужное настроение. А танцы и рисунки служили своеобразными символами в подготовке к охоте или бою ().

Потом это переросло в то, что появились профессии, относящиеся к типу «человек – художественный образ». Искусство напрямую было связано с жизнью и трудом общества.

Эти люди жили за счёт тех, кто трудился в материальной сфере, а взамен специалисты профессии человек-искусство, вносили вклад в общее дело, создавая эстетические ценности.

То есть происходит закономерный обмен труда.

Одна из особенностей этого типа, заключается в том, что основная доля труда и затрат на него, всегда скрыта от стороннего наблюдателя.

Обычно виден только результат.

Более того, чаще всего, специально, создаётся видимость лёгкости.

Рассмотрев более подробно профессии сферы «человек – художественный образ», можно привести пример на основе театра.

Артист, выступающий на сцене всего две минуты, готовится к этому событию ежедневно, тратя на это далеко не один час.

Не говоря уже о различных специальных режимах. Поэтому, если Вы решили стать специалистом профессии типа человек художественный образ, то учитывайте эту неявную сторону труда.

Она может оказаться непосильной платой за успех. Чтобы труд в данной области приносил удовлетворение, обязательно необходимо воспитать в себе реалистический уровень восприятия.

Ведь, не смотря на уровень, критика может быть различной. В конце концов, у каждого свой вкус.

Главное, чтобы раньше времени никто не успел захвалить.

В противном случае, это может отрицательно повлиять на карьеру и успех.

Люди, занимающие профессии «человек-художественный образ», обычно очень чувствительны ко всему. Тем более к любому проявлению критики.

К тому же, человек может начать искать проблему не в себе, а в окружающих.

Это может привести к психическим расстройствам, которые могут перерасти в агрессивность.

Профессии в сфере: человек-худобраз – это не только творческие, но и руководящие с исполнительскими профессиями.

К руководящим профессиям можно отнести менеджера по рекламе, продюсера и режиссера.

А к исполнительским – имиджмейкера, искусствоведа, манекенщицу, парикмахера, портного, стюардессу, фотографа, видеооператора, фотомодель и .

Все эти профессии напрямую связаны с работой над художественными произведениями, с их воспроизведением и изготовлением различных изделий.

Еще к профессиям типа человек-художественный образ относятся.

Тема: «Профессии типа «человек - художественный образ»

Цели:

познакомить с понятиями: «художественный образ», «буриме», «интервью»;

расширить знания учащихся в области профессий, которые можно отнести к виду «человек - художественные образы»;

способствовать развитию речи, мышления, внимания; развитию творческого воображения, фантазии, наблюдательности; развитию познавательной активности через творчество учащихся;

способствовать воспитанию любви к окружающей жизни; аккуратности, любви к прекрасному.

Оборудование: ИКТ, изображения смайликов, мячик, листы бумаги

ХОД УРОКА

I . Организационный момент.

Добрый день, добрый час!
Как я рада видеть вас.
Друг на друга посмотрели
И тихонечко все сели.

Отдых наш кончается,

Работа начинается.

Усердно будем мы трудиться,

Чтобы чему-то научиться.

Девиз нашего урока: «Землю красит солнце, а человека - труд». (запись на доске)

Как вы понимаете эту пословицу?

II . Мотивация учебной деятельности.

Ребята, вы знаете кто такие А. Пушкин, К. Чуковский, С. Маршак, А. Барто, П.Бажов?

А кто такие поэты и писатели?

Назовите любимое произведение ?

С произведениями каких художников вы знакомы? Бывали ли вы на выставках?

Что вы знаете о профессиях режиссер, актер, гример?

Чем привлекают эти профессии?

III . С ообщение темы

Сегодня у нас необычное занятие. Сегодня у нас занятие -конкурс. Тему урока вы сможете узнать, прочитав анаграмму.

Проссиифе пати «векчело- жествендохуный разоб»

Профессии типа «человек - художественный образ»

Что вы знаете об этом типе профессий?

Чтобы писать стихи, полотна, музыку действительно, нужно вдохновение и хорошее настроение. Тогда и произведения получатся веселыми, будут приносить радость людям. А что бы наш урок прошел весело, интересно, предлагаю на это настроиться.

Глубоко вдохните и выдохните. Закройте глаза. Я посчитаю до 5 . На счёт «5» - вы откроете глаза и улыбнетесь друг другу. 1-2-3-4-5. Улыбнитесь соседу слева, улыбнитесь соседу справа, улыбнитесь мне.

IV . Актуализация опорных знаний

Чем отличаются стихи от других произведений?

Почему стихи пишут в столбик? Что такое интервью? Художественный образ?

Что такое рифма и анаграмма?

Ответы на эти вопросы мы получим в ходе конкурсной программы.

V . Конкурсная программа

Конкурс «Интервью».

Сегодня я к нам в гости пригласила удивительного человека. Это бывший режиссер Новозыбковского народного театра Кочетов Андрей Борисович. Каждый из вас видел по телевизору, как берут интервью.

Вам дается 2 минуты, на то, что бы придумать вопросы для интервью. Ребята, задавшие самые интересные вопросы, помогающие раскрыть значение и роль его профессии, получат смайлики.

Конкурс «Фотография».

Дети делятся на две группы. Одна группа будет импровизировать, другая - отгадывать. Актёры из первой группы должны загадать что-либо: животное, профессию, явление природы, героев любимых сказок и т.д.

Загадав, дети начинают двигаться, изображая те действия, которые присущи загаданным ими персонажам, а другая группа участников наблюдает и анализирует. В какой-то момент ведущий командует: «фото!» и все актёры из первой группы замирают, в том положении, в котором они находились на момент команды. Участников оценивает Андрей Борисович.

Конкурс «Художник-декоратор»

Ребята разбиваются произвольно на 4 группы.

Кто такой художник- декоратор?

Задание: из предложенных элементов оформить сцену к спектаклю. Дорисуйте недостающие элементы(«Колобок», «Красная Шапочка», «Буратино», «Курочка-ряба»).

Физкультминутка

Устали?

Для здоровья, не для шутки,

Проведем физкультминутку.

Конкурс «Поэтический»

- Что нам необходимо, что бы стихи получились красивыми?

( рифма - созвучие в окончании двух или нескольких слов. Звуковой повтор в конце ритмической единицы)

Назовите литературных героев, которые писали стихи.

Кому из литературных героев принадлежат следующие строки:

Мишка очень любит мёд!
Почему? Кто поймёт?
В самом деле, почему
Мёд так нравится ему? Винни-Пух)

А вот эти строчки кто написал?

У Авоськи под подушкой

Лежит сладкая ватрушка. (Незнайка).

Кто написал роман-сказку о Незнайке? (Б. Заходер)

Какие стихи этого поэта вы помните? А стихи Незнайки?

Знайка шел гулять на речку,
Перепрыгнул через овечку.

Торопыжка был голодный,

Проглотил утюг холодный.

Кто учил Незнайку сочинять стихи?

А какие стихи Цветика вы помните?

Огромный шар, надутый паром,

Поднялся в воздух он недаром.

Наш коротышка хоть не птица,

Летать он все-таки годится.

И все доступно уж, эхма!

Теперь для нашего ума!

Прежде, чем написать стихотворение нужно потренироваться подбирать рифмы. Давайте поиграем в игру «Доскажи словечко»

Каждый тут у нас талант

- И певец, и... (музыкант).

Хватит кукситься, скучать,

начинаем... (танцевать).

Если танцы надоели,

покачайтесь на... (качелях).

И качаться надоело?

Принимаемся за... (дело).

Лучше уж за стол присесть

и мороженое... (съесть).

Все наелись, детвора?

Поиграть тогда... (пора)!

Молодцы, у вас неплохо получается. Усложним задание.

Тренинг «Найди общий конец»

К каждому блоку приведенных букв надо найти общую часть для окончания слова.

В- , гл- , дл- , м- , карт- , ос- , ряб- . (-ина).

Какие слова получились ?

Замор- , б- , пар- , д- , к- , карт- , п- , т- . (-очка).

Б- , г- , л- , м- , п- , ч- , ш- . (-айка).

Са- , ха- , буш- , серве- . (-лат).

И с этим заданием вы успешно справились.

Тренировочное задание «Игра в рифму».

Я буду говорить слово и одновременно бросать вам мяч. Кто поймает мяч, должен будет сказать мне рифму к этому слову. (День, дом, шина, кот, печка, гармошка, букашка, корзина, баран, воробей, грачи).

«Буриме».

Сейчас мы с вами поиграем в игру «Буриме».

"Буриме" (в переводе с французского) означает стихотворение, обычно шуточного характера на заранее заданные рифмы, которые нельзя ни переставлять, ни изменять и которые должны быть связаны осмысленным текстом. Эта литературная игра возникла во Франции в ХУП в. Как же в нее играют?

Допустим, стихотворцу задают рифму "лето - конфета".

Ассоциативный куст.

Что вам вспоминается при слове «лето»?

А при слове «конфета»?

Кто уже придумал стихотворение?

Анализ литературных приемов в стихотворении.

Допустим получились такие стихотворения:

Вот и растаяло звонкое лето,

Как будто сладкая конфета!

Или такое:

Где ты, где ты, наше лето?

Вкус твой мятный, как конфета…

Или: Ты - праздник, ты - песня, ты - сказка, о, лето!..

Ты - самая вкусная в мире конфета!

Что сделало лето? Так может быть?

Какие приемы использованы в двух следующих стихотворениях?

Сочинение стихотворений . Работа в группах.

Для дальнейшей работы мы разобьемся на группы. Придумайте группами свои буриме. Я думаю, что одна голова хорошо, а несколько - лучше. Продолжаем зарабатывать смайлики. Самые активные ребята, набравшие больше всех баллов за конкурсы получат небольшие сувениры от Андрея Борисовича.

Предлагаю такие варианты рифмы: «школьный - вольный», «привет - лазарет», «в лесу - принесу», «роса - небеса»; «раскраски-сказки»; «мотылёк - ветерок»; «у реки - глубоки»; «ворчуны - шалуны», «одна - у окна», «пес - принес», «бегу - помогу».

Каждая группа выбирает сама рифму с которой будет работать. Если получится быстро справиться с заданием, делаем тоже самое с другой рифмой. Не забудьте составит ассоциативный куст. Он вам поможет в стихосложении.

*Предлагаю придумать буриме на 4 сроки.

(Слайд18) Варианты рифм: природа-погода,
года-народа;. лень - пень, глубоко- широко; волос- голос трава-мурава; небеса - чудеса дом - углом; птица - водица сад - водопад; цапли-капли небес--лес.

VI . Подведение итогов

Вручение сувениров

Андрей Борисович:

Дома попробуйте самостоятельно написать свои стихотворения-буриме, оформите их на листах А4 с иллюстрациями

Чему вы научились сегодня на уроке?

Захотелось ли вам самим сочинять стихи?

Сейчас проверим насколько успешным был наш сегодняшнее занятие. У вас на столе лежат наклейки.

Если урок для вас прошел плодотворно, и вы остались довольны - прикрепите наклейки к смайлику с «улыбка».

Если урок прошел хорошо, но могло быть и лучше - прикрепите наклейки к смайлику «сомнение».

Если урок не отличается от прежних уроков, и ничего нового не принес - наклейки к смайлику «грусть».